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appréciation de l’art
Cours : Appréciation de l’art A (Sem. 1) & B (Sem. 2)
Crédits : 5 crédits par cours semestriel/10 crédits au total
Domaine d’étude : Arts visuels & Arts du spectacle
Préalable : Aucun
Description du cours :
L’appréciation de l’art est un cours d’étude de l’art conçu pour accroître la connaissance et l’appréciation des arts visuels. Les étudiants se concentrent sur l’interprétation et l’évaluation des œuvres d’art dans des contextes formels, culturels et historiques, ainsi que sur l’exploration d’une vue d’ensemble de l’histoire de l’art de la préhistoire à la période contemporaine, y compris un regard plus approfondi sur les œuvres d’art mondiales. Les étudiants participeront également à une variété d’applications artistiques pour expérimenter et mieux comprendre le processus de création de l’art.
Ce cours comprend une large série de leçons et d’activités qui offrent une variété de modalités pour l’engagement ultime de l’étudiant et la rétention du contenu. Chaque unité contient une série de leçons qui comprennent l’introduction du contenu, la démonstration virtuelle de ce contenu, et l’occasion répétée de pratiquer ce contenu, ainsi qu’un quiz par leçon, un examen par unité, et un examen final à la fin du cours.
Appréciation de l’art A
Module 1 : Introduction à l’appréciation de l’art
- Explorer le concept de l’art
- Apprendre les principales théories de l’esthétique de l’art et comment les appliquer à une œuvre d’art
- Apprendre les étapes de la critique d’art formelle et appliquera ces étapes à diverses œuvres d’art
Module 2 : Éléments de l’art
- Apprendre les éléments de l’art, notamment : la ligne, la forme, la valeur, la couleur, l’espace et la texture
- Évaluer les éléments dans une variété d’œuvres d’art pour accroître la fluidité de la perception artistique
- Créer des représentations de base des éléments pour développer la confiance dans l’expression créative
Module 3 : Principes de conception
- Apprendre les principes de conception, notamment : l’équilibre, le rythme, le mouvement, le contraste, l’accentuation et l’unité
- Évaluer les principes dans une variété d’œuvres d’art afin d’accroître leur aisance dans la perception artistique
- Créer des représentations de base des éléments pour développer la confiance dans l’expression créative
Module 4 : Création artistique
- Apprendre les techniques de création artistique que sont le dessin, la peinture, la sculpture, la gravure et la photographie
- Apprendre les matériaux utilisés et les techniques que les artistes utilisent le plus souvent dans leur création artistique
- Développer une compréhension des matériaux et des méthodes d’expression créative
Module 5 : Histoire de l’art Premières civilisations
- Apprendre l’art des plus anciennes civilisations connues, y compris l’art rupestre/paroissial, la sculpture et l’architecture
- Explorer une sélection d’œuvres d’art et d’architecture de l’Égypte ancienne, Grèce antique et Rome
- Examinez les antécédents et le contexte de chaque culture pour une compréhension globale du contexte historique et culturel des pièces sélectionnées
Appréciation de l’art B
Module 6 : De l’ère paléochrétienne au gothique
- Apprendre à connaître les œuvres d’art et l’architecture de l’ère paléochrétienne, de l’ère byzantine et des cultures islamiques
- Apprendre les changements architecturaux spécifiques qui se sont développés pendant la période romane
- Évaluer les images d’espaces sacrés ou les plans d’étage, pour déterminer à quelle religion ou à quelle époque appartient la structure en utilisant la terminologie apprise dans le module
Module 7 : De la Renaissance au Rococo
- Examiner l’art des époques de la Proto-Renaissance, de la Renaissance, du Maniérisme, du Baroque et du Rococo, y compris les principaux changements socio-politiques, les différences de création artistique, les différences stylistiques, et les œuvres d’accompagnement
- S’informer sur les changements de support (introduction de la peinture à l’huile) et de techniques (clair-obscur et ténébrisme) dans le cadre de leur processus de compréhension du contexte historique et culturel de l’art
Module 8 : Début du modernisme
- Tracez les changements dans l’art à travers les époques suivantes : Lumières, néoclassique, romantisme, réalisme, impressionnisme, post-impressionnisme, symbolisme, expressionnisme, cubisme
- Décrire le style de chaque époque, les liens avec les changements sociopolitiques qui ont influencé l’époque, et décrire les artistes et les œuvres d’art représentatifs de ces époques
Module 9 : Modernisme
- Explorer le travail des modernistes, des dadaïstes, des artistes abstraits, du Pop Art, des superréalistes et de l’art contemporain
- Développer le vocabulaire de l’art pour inclure des termes tels que l’abstraction chromatique, l’art de l’installation, l’art conceptuel, et plus encore
Module 10 : Explorer l’art mondial
- Évaluer les œuvres d’art d’Afrique et d’Asie, y compris les peintures murales, les figures de pouvoir, les gardiens de reliques et les masques
- Examiner les œuvres d’art asiatiques, y compris l’art bouddhiste et hindou comme l’architecture, la sculpture, les paysages, les peintures à l’encre et la gravure
Module 11 : Carrières dans l’art