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La surcharge d’options est une chose très réelle, en particulier dans le monde des compresseurs. Les compresseurs ont tendance à être un peu intimidants à apprendre pour commencer, car il y a beaucoup de choses qu’ils peuvent faire. Couplez cela avec le fait que presque chaque marque de logiciel a sa propre série de compresseurs et vous avez un nombre écrasant d’options.

Dans cet article, je vais réduire un peu les choses et jeter un coup d’œil à mes plugins de compresseur préférés, ainsi que quelques conseils de mixage pour aller avec chacun d’eux.

Klanghelm MJUC

Vous savez ce qui est génial ? Quand un seul compresseur couvre presque tous vos besoins en compression. Vous savez ce qui est encore mieux ? Quand ce compresseur coûte 30 dollars. C’est le cas du compresseur MJUC « Vari-Tube » de Klanghelm. Le MJUC est en fait 3 compresseurs – le premier étant un peu comme un Vari-Mu style Altec, le second comme un STA-Level 176, et le troisième étant un peu son propre truc. Alors que les deuxième et troisième modules offrent les contrôles les plus fonctionnels, je me retrouve à utiliser le premier modèle le plus fréquemment.

Surprenant, alors que c’est l’un des compresseurs les moins chers de mon arsenal, c’est celui que j’atteins le plus souvent pour les voix.

Conseil de mixage

Voix : Le secret de la compression vocale réside dans les constantes de temps. Sur les voix Pop, j’utilise fréquemment le module 1 avec la constante de timing réglée sur « 5 ». Ce réglage est un relâchement rapide et dépendant du programme, similaire à celui du Fairchild 660. Cela signifie que lorsque le signal entrant change, le timing du release change également, ce qui rend le release plus transparent.

Pour les voix Rap, je vais fréquemment vers le module 2 où je commence avec le bouton « density » cliqué. Le bouton « densité » émule un deuxième étage de compression qui affecte radicalement la façon dont le ratio et le seuil interagissent apparemment. Je trouve que si je ne commence pas avec ce bouton, le compresseur est un peu difficile à régler. À partir de là, je règle l’attaque à 12 heures et le relâchement aussi vite que possible sans qu’aucune distorsion ne s’installe (ce qui est généralement tout à fait à gauche ou décalé d’un clic ou deux). En prime, j’aime tourner le contrôle du « timbre » un peu plus vers le côté brillant pour ajouter un peu de pop. Mais c’est une question de saturation, pas de compression.

Sound Radix POWAIR

Ce n’est pas un secret que je suis un grand fan de Sound Radix et que je le suis depuis longtemps. Le plugin POWAIR est inégalé en matière de transparence. C’est ce qui se rapproche le plus de l’automatisation des niveaux sous la forme d’un compresseur. Il a été conçu avec le mastering en tête mais il est très utile pour les instruments, les bus de groupe, les voix – vraiment tout.

Le compresseur fonctionne en deux étapes. Le premier est un niveleur général qui tire la source vers un seuil cible que ce soit vers le haut ou vers le bas. Le second est un étage de compresseur avec un seuil, un knee et un ratio fixes. Nous disposons également d’une attaque et d’un relâchement variables, de filtres sidechain et d’un lien stéréo. Nous avons également quelques contrôleurs uniques, et c’est là que réside la magie de ce compresseur. Le premier est un contrôle « Punch » qui permet aux transitoires initiales de se manifester sans modifier le temps d’attaque. Le deuxième est un mode « Adaptive » qui déplace efficacement le seuil par rapport au niveau du signal entrant, de sorte que la compression est appliquée plus uniformément, que le jeu soit doux ou fort. Et la troisième mention est un doublement ; la libération a un réglage de tempo qui vous permet de vous synchroniser automatiquement avec la musique (très pratique) et une bascule de gain de maquillage automatique qui est réellement précise (à peu près le seul gain de maquillage qui est programmé pour fonctionner correctement dans n’importe quel logiciel).

En dehors de l’architecture qui est atypique de la plupart des compresseurs, le son réel est si transparent qu’il peut déconcerter une oreille expérimentée. Il est surprenant de voir combien de réduction de gain on peut s’en tirer en utilisant cette chose. Cela rend le POWAIR un peu plus difficile à utiliser que la plupart des compresseurs. Cependant, une fois qu’on l’a appris, c’est un outil irremplaçable.

Tuyau de mixage

Music Buss : En travaillant dans la musique Pop, Hip Hop, R&B, Reggaeton et Dance, il est extrêmement courant de recevoir des fichiers de référence fortement compressés. Les parties vocales sont généralement enregistrées sur la 2-piste compressée. Mais les trackouts (stems) individuels ne correspondent tout simplement pas à cette version fortement écrasée, parce que la compression change intrinsèquement l’équilibre et la sensation du disque… généralement d’une bonne et aussi d’une mauvaise manière.

Lorsque l’on mélange ces genres, il peut être utile de faire un peu de compression sur le bus musical global pour aider à obtenir une partie de cette sensation de 2 pistes, mais en le faisant selon nos propres termes plutôt qu’en essayant de retravailler une version murée en briques et mixée décemment par le producteur. Les deux étages nous permettent d’obtenir l’effet de « colle » d’une forte limitation sans les effets secondaires trop denses, transitoires morts et quelque peu déformés.

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Introduction à POWAIR

La surcharge d’options est une chose très réelle, en particulier dans le monde des compresseurs. Les compresseurs ont tendance à être un peu intimidants à apprendre pour commencer, car il y a beaucoup de choses qu’ils peuvent faire. Combinez cela avec le fait que presque chaque marque de logiciel a sa propre série de compresseurs et vous avez un nombre écrasantPlay Video

Waves RVox

Le bon vieux RVox. Le compresseur à valeur fixe et à curseur unique qui existe depuis plus longtemps que certaines des personnes qui l’utilisent. Je ne vais pas mentir – à ce jour, il reste l’un des meilleurs compresseurs, en particulier pour les voix, jamais fabriqués. C’est un compresseur de style « opto » qui ajoute un peu de présence dans les bas médiums en cours de route, ainsi qu’un gate. C’est très simple et très efficace.

Conseil de mixage

Vocaux : Il y a deux petites astuces à RVox qui le font vraiment chanter, pour moi. La première est de maintenir shift et de cliquer à la fois sur le curseur de gain et de sortie de sorte que lorsque vous appliquez plus de compression, vous baissez également la sortie. De cette façon, le niveau reste à peu près le même et vous pouvez vous concentrer davantage sur ce que fait la compression. Une fois que vous commencez à ressentir une sensation d’étouffement ou de pompage, diminuez la compression et vous atteindrez le point idéal. La deuxième astuce consiste à le placer dans la chaîne. Je l’aime comme le dernier étage de compression. C’est un finisseur. Mettez tout en place avec POWAIR ou MJUC, puis utilisez RVox à la toute fin pour donner un peu plus de punch à la voix. 2 à 3 dB de réduction de gain font généralement le travail ici.

Eventide Omnipressor

POWAIR est à la « transparence » comme l’Omnipressor d’Eventide est à « très évident ». Omnipressor n’est pas subtil. Peut-être qu’il peut l’être s’il est utilisé d’une certaine manière, mais ce n’est pas du tout l’intention. En allant de tout à gauche à tout à droite sur le contrôle de fonction – l’Omnipressor agit d’abord comme un gate, puis comme un expandeur, puis atterrit en bypass en plein milieu, puis devient un compresseur typique, suivi d’un limiteur, puis d’un contrôle d’inversion dynamique où le rendement de sortie est en fait en dessous du seuil. En fait, cela signifie que vous pouvez tout faire, depuis la suppression totale du sustain d’un signal jusqu’à rendre le sustain plus fort que l’attaque. C’est presque une pièce de conception sonore plus qu’un compresseur car vous pouvez modifier l’enveloppe d’un son à quelque chose de complètement irréaliste.

Conseil de mixage

Tambours, Hell Yes, tambours : Quand il s’agit de compresser la morve royale des choses, peu d’éléments sont aussi serviables que la batterie. L’une des choses les plus cool à faire avec Omnipressor est de configurer votre batterie sur trois pistes. Une piste sèche, une piste avec Omnipressor réglé en tant qu’expandeur/gate et une piste avec Omnipressor réglé en mode d’inversion dynamique. Cela vous permet essentiellement de façonner les sons d’attaque et les sons de relâchement sur deux pistes parallèles, puis de les mélanger comme vous le souhaitez.

Pour des tambours super boomy et amusants, je recommande de jouer à fond la piste d’inversion de dynamique, puis d’utiliser la piste d’expandeur/gate dans le contexte du mixage, juste pour que les tambours s’avancent un peu et aient encore du mordant. Il faut une seconde pour s’y habituer, mais une fois que c’est fait, c’est de l’argent, de l’argent, de l’argent. Cela fonctionne sur le bus de batterie ainsi que sur les micros rapprochés individuels.

FabFilter Pro-MB

Je serais bien en peine d’avoir une liste de compresseurs sans mentionner mon multibande préféré : FabFilter Pro-MB. C’est un autre compresseur qui a beaucoup d’options. Vous avez à peu près tous les contrôles de compression auxquels vous pouvez penser – timing variable, ratio, mode d’expansion, mid/side, déliaison stéréo, knee, et ainsi de suite – et vous avez ces paramètres pour chaque bande. L’interface graphique est heureusement très intuitive et la courbe d’apprentissage n’est pas trop raide. Cela dit, il faut un certain temps pour se familiariser avec le multibande en général, en particulier lorsqu’il s’agit d’utiliser des paramètres plus extrêmes. Une fois que vous l’avez, le FabFilter Pro-MB est un outil très puissant.

Conseil de mixage

Caisse de résonance : Que ce soit une caisse de résonance acoustique ou un échantillon, nous voulons souvent que la partie basse soit soutenue plus longtemps pour une caisse de résonance plus lourde, ou coupée un peu plus court pour une caisse de résonance plus punchy. Cela dépend en quelque sorte de l’endroit où se trouvent les instruments de basse et de ce qu’ils font. Pour faire durer le sub d’un coup de pied, créez une bande d’étagère uniquement sur la partie basse profonde (peut-être 80 Hz ou moins). Une pente plus douce est généralement bonne parce que nous conservons une meilleure définition transitoire et tirer vers le haut un peu de 100-200 Hz par procuration pourrait ne pas faire de mal de toute façon.

Réglez l’attaque très rapidement (premier quart de tour ou plus rapide), en vous assurant juste que nous ne gâchons pas vraiment notre transitoire initial. Réglez le relâchement assez rapidement aussi. Réglez le GR entre -12 et -14. Nous visons une réduction de gain de 6 à 12 dB ici ! Enfin, réglez le knee assez fort (5 dB ou moins). Une fois que notre action de compression fonctionne, nous augmentons la sortie sur cette bande de la même quantité que notre réduction de gain totale. Cela nous donne la même quantité globale de basses, mais avec beaucoup plus de corps !

Si nous voulons une grosse caisse plus punchy, nous allons utiliser le mode expansion. Nous allons utiliser les mêmes réglages, sauf que cette fois nous n’allons pas utiliser de gain de sortie. Nous voulons que notre attaque soit super rapide, notre relâchement rapide, notre genou dur, et nous allons utiliser notre seuil pour déterminer où la partie basse doit commencer à s’atténuer et le ratio pour déterminer combien. Une fois que c’est fait, nous pouvons vouloir augmenter le kick dans son ensemble car il n’aura pas la même puissance et la même présence qu’avant. En raccourcissant l’extrémité basse du kick, nous pouvons apporter de la clarté à notre extrémité basse, en particulier si nous avons un autre instrument qui conduit le sub.

Introduction au compresseur/expanseur multibande FabFilter Pro-MB

La surcharge d’option est une chose très réelle, en particulier dans le monde des compresseurs. Les compresseurs ont tendance à être un peu intimidants à apprendre pour commencer, car il y a beaucoup de choses qu’ils peuvent faire. Couplez cela avec le fait que presque chaque marque de logiciel a sa propre série de compresseurs et vous avez un nombre écrasantPlay Video

Matthew Weiss

Matthew Weiss est l’enregistreur et le mixeur de l’artiste multi-platine Akon, et se vante d’une nomination aux Grammy pour le Jazz & Spellemann Award du meilleur album rock. Matthew a mixé pour une foule de musiciens vedettes, notamment Akon, SisQo, Ozuna, Sonny Digital, Uri Caine, Dizzee Rascal, Arrested Development et 9th Wonder.

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