Une escarmouche culturelle à trois voies a éclaté au Brésil à propos d’une œuvre d’art terrestre de grande envergure dans l’État de Pernambuco. L’installation de Juliana Notari, Diva (2020), prend la forme d’une vulve, excavée de la terre.
Les partisans de Jair Bolsonaro, le président d’extrême droite du Brésil, ont été les premiers à s’indigner. Olavo de Carvalho, un théoricien et ancien astrologue sur lequel Bolsonaro et ses fils comptent beaucoup pour leurs conseils politiques, a posté sur les médias sociaux : « Pourquoi se frottent-ils à la chatte de 33 mètres au lieu de l’affronter avec une grosse bite ? ». D’autres se sont plaints de l’utilisation de l’argent public pour créer l’œuvre, qui a été commandée pour les jardins botaniques de l’Usina de Arte avec le Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães.
Bolsonaro a attaqué à plusieurs reprises les arts et menacé les budgets de financement de la culture. Au cours de sa campagne électorale, il s’est emporté contre les « grands artistes » qui, selon lui, s’enrichissaient grâce à l’argent public.
L’œuvre de land art, dévoilée la semaine dernière, a été sculptée dans un ancien champ de canne à sucre, et recouverte de résine peinte dans des tons rougeâtres. L’artiste a expliqué qu’elle voulait qu’elle représente à la fois l’anatomie féminine et une blessure en guise de commentaire féministe.
Bien que Notari, basée à Recife, ait reçu beaucoup de soutien pour son travail, des critiques ont également été émises à partir d’images laissées de côté qui montrent plusieurs hommes noirs impliqués dans sa production.
‘Une sculpture de vulve qui se décrit comme un acte de résistance artistique et de problématisation du genre, mais qui pour être créée n’a utilisé pratiquement que le travail d’hommes noirs. Une satire du féminisme blanc ?’ a écrit un utilisateur des médias sociaux.
L’œuvre a également été qualifiée de transphobe et de ‘génitaliste’ par d’autres.
Notari a répondu au quotidien brésilien Fohla de São Paulo : ‘L’équipe et moi étions en harmonie, mais quand vous voyez l’image, elle montre vraiment la différence des classes, la racialisation. J’ai pris la photo et dans ma blancheur j’ai réaffirmé un processus de travail typique du contexte brésilien ; j’aurais pu être plus prudent. Mais je pense qu’il faut être prudent en faisant le lien avec l’œuvre. L’image dépasse le champ de l’art et entre dans le contexte de ce qu’est le Brésil.’