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Un guide complet du scumbling

Dans ce guide du scumbling, Martin Kinnear examine les effets texturés qui peuvent être obtenus par le grattage

Une étude grattée dans le style de JMW Turner

Le grattage est une technique de peinture à l’huile peu connue mais simple qui fonctionne avec des films de peinture secs, mats et cassés. Le directeur de cours de l’école de peinture de Norfolk, Martin Kinnear, est ici pour vous montrer comment faire, dans le prolongement de son guide sur les médiums et les glacis.

Qu’est-ce que le scumbling ?

Un scumbling est une application sèche et brisée de la peinture. C’est vraiment l’opposé d’un glacis mais les deux sont souvent confondus car ils sont tous deux des moyens de modifier optiquement un film de peinture sous-jacent.

Un glacis fonctionne en couvrant une zone sous-jacente d’une peinture avec un film ininterrompu de peinture translucide. La peinture résultante changera de couleur, paraîtra plus profonde et – élément critique – réduira en termes de contraste. À l’inverse, un grattage consiste en une pellicule brisée et il est conçu pour travailler avec la peinture sous-jacente – plutôt que de la recouvrir. Le résultat tend à être plus vivant, plus texturé et un peu plus brut.

Des gribouillis gras avec un couteau (à gauche) et des gribouillis au doigt avec un pinceau (à droite)

En fait, l’une des façons les plus faciles de créer un gribouillis est de commencer avec un glacis (de la peinture à l’huile mélangée à un liant liquide translucide quelconque) sur votre pinceau et de peindre avec jusqu’à ce que le pinceau devienne trop sec pour poser un effet de glacis continu correct. Lorsqu’un film brisé commence à apparaître, c’est un grattage. Pour cette raison, les peintres habiles déposent souvent des glacis et des brouillards consécutivement : un glacis chaque fois que le pinceau est fraîchement chargé et un brouillard lorsqu’il perd son pouvoir couvrant.

Les brouillards augmentent la complexité optique et la richesse texturale du travail. Ce ne sont pas des qualités exclusives, et il est normal d’utiliser des écumes et des glacis dans une peinture traditionnelle. Dans les œuvres de JMW Turner, par exemple, la plupart des premiers plans sont majoritairement glacés, et la plupart des ciels sont majoritairement émaillés. De nombreux peintres modernes ont développé des systèmes pour utiliser les glacis et les scumbles avec des huiles directes – le travail de John Piper en est un bon exemple.

Comment se préparer pour un scumble

Un mélange de peinture à l’huile crayeuse prêt à être scumlé avec

Les scumbles sont un effet textural de brosse sèche et sont idéaux pour exploiter une sous-peinture texturée ou inégale. De nombreux maîtres anciens préféraient des toiles très rugueuses ou grossières s’ils avaient l’intention de faire des scumbles, donc si vous aimez cette technique, envisagez d’utiliser un fond texturé quelconque. Pour faire un fond texturé, il suffit d’ajouter des matières sèches comme du sable grossier à votre gesso ou d’opter pour des surfaces naturellement rugueuses comme du carton ondulé ou le côté rugueux d’un morceau de panneau dur.

La façon la plus simple de faire du scumble est d’utiliser des peintures à moitié sèches ou collantes sur une peinture sous-jacente sèche. Si vous avez besoin de rendre vos peintures plus sèches et plus collantes, alors ajoutez simplement des matières sèches – de la craie par exemple – à vos peintures à l’huile en tube. Cela gonflera vos peintures, les rendra plus rigides, réduira leur brillance (et leur adhérence), et réduira considérablement le temps de séchage.

Des artistes comme Edward Seago et John Piper ont développé leurs propres recettes de fonds rugueux et texturés pour faciliter les effets de brossage à sec de l’effritement. Ce faisant, ils ont pu créer des peintures qui semblent avoir beaucoup de détails, dont une grande partie, après un examen attentif, est simplement une variation de texture.

Comment appliquer un brouillage

Une étude dans le style de Nicolas de Staël utilisant une peinture fortement texturée

Les brouillages ne sont pas de l’ordre du détail, mais des effets larges, généraux et plutôt aléatoires. Par conséquent, il est utile d’avoir les bons outils pour le travail. Le pinceau idéal pour faire des gribouillages est un grand pinceau plat de décoration qui déposera la peinture sous une pression uniforme et portera suffisamment de mouchetures de peinture collante pour gribouiller une zone de taille décente.

Pour faire un gommage, commencez par mélanger un patch de peinture épaisse et collante puis appliquez-la soigneusement et uniformément sur la largeur d’un grand pinceau plat. Une fois le pinceau chargé, faites-le glisser légèrement et de façon répétée sur la surface sèche d’une peinture, en veillant à ne pas mélanger ou brouiller votre scumble. Il devrait avoir l’air frais, aléatoire et brillant sur le dessus de votre peinture sous-jacente.

Lorsque je fais des démonstrations de scumbling pour mon groupe de diplôme à l’école de peinture de Norfolk, je vais souvent faire des études basées sur des peintures d’artistes favoris. Il vaut toujours la peine de créer une étude – et non une copie – si vous voulez isoler et explorer un élément de la technique. Dans ces cas-là, je ne veux pas me préoccuper de l’esthétique et de la créativité qu’implique la création d’une image, cela peut venir plus tard – je me concentre dans ces études sur l’aspect purement artisanal. Toutes mes études sont faites avec des huiles, des médiums d’usage général, de la craie et des pinceaux ou des couteaux à peindre, en fonction de la texture et de la cassure que je veux donner à l’écume.

Comment planifier à l’avance

Un scumble de cire de peinture et de craie a créé la base d’un ciel doré dans le style d’Aelbert Cuyp

Tout comme les glacis, les scumbles doivent être planifiés à l’avance ou séquencés avant de les poser. La raison en est que, en plus de la nécessité que la peinture sous-jacente soit sèche, cette couche doit idéalement être d’une couleur, d’une valeur ou d’une température contrastant avec votre scumble. Par exemple, si vous avez un ciel bleu froid, vous obtiendrez de meilleurs résultats en grattant un orange complémentaire par-dessus.

Une séquence classique pour des ciels lumineux à la manière d’un peintre hollandais de l’âge d’or comme Aelbert Cuyp pourrait être de commencer par préparer une sous-peinture sèche et dégradée dans des teintes de bleu froid à chaud, sur laquelle on peut gratter grossièrement des couleurs opposées (chaud sur froid ou froid sur chaud). Une fois cette couche séchée, ajoutez une couche supérieure raffinée en grattant finement les couleurs en sens inverse (chaud sur froid, etc).

Si vous recherchez une finition plus contemporaine, ne vous limitez pas au grattage classique utilisant la température et les pinceaux doux. Tout ce qui peut faire une marque brisée aléatoire est un outil de grattage potentiel. Un chiffon grossier, une brosse ménagère rigide, la lame plate d’un couteau à mélanger, un aérosol partiellement bouché, tout cela créera des effets de scumbling.

Une prise contemporaine sur le scumbling

1. J’ai commencé cette étude de John Piper avec un sol texturé, en ajoutant de la calcite à la peinture à l’huile blanche.

2. L’effritement de la couleur crée une illusion de complexité, car la peinture interagit avec la texture.

3. Nicolas de Staël Un travail de ligne plus sombre ajoute de la définition, tandis que les crêtes sont idéales pour les rehauts de brosse sèche.

6 top scumble tips

  • Utiliser une peinture à l’huile opaque et la rendre collante et plus sèche en ajoutant de la craie ou en absorbant l’excès d’huile
  • Envisager d’exploiter un sol texturé pour renforcer l’effet
  • Toujours scander sur une couche de peinture sèche. sèche et appliquer une couleur qui contraste
  • Toujours faire du grattage avec un large pinceau ou l’écorchure d’un couteau
  • Ne pas faire de grattage sur les zones détaillées – il s’agit d’une technique atmosphérique
  • Combiner le grattage avec un glacis pour un look traditionnel

Lire la suite : Comment peindre par-dessus une vieille peinture à l’huile, briser les mythes sur les peintures à l’huile ou un A à Z des techniques de peinture à l’huile.

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