För att kunna delta i utställningar och sälja konstverk är det nödvändigt att fotografera dem, men det är inte så lätt att göra. Ett alternativ är att betala ett proffs (se rekommendationerna längst ner i det här inlägget). Ett annat är att försöka själv.
Om du har försökt fotografera dina konstverk tidigare har du förmodligen lagt märke till ett antal problem: ojämn belysning, felaktiga färger samt bländningar och skuggor. Den här metoden minskar dessa problem samtidigt som den använder ingenting som du inte redan har (förutsatt att du har tillgång till en kamera och en dator).
Steg ett: Skaffa en molnig dag
Vänta tills det är mulet ute. Varför? Molntäcket kommer att fungera som en gigantisk diffusor – likt de paraplyer som fotografer använder – så att ljuset verkar komma från alla håll. Det betyder att ditt motiv kommer att bli jämnt upplyst. Ställ upp ditt motiv på en säker plats, inte för blåsig, där ljuset kan nå det från alla vinklar.
Inte en molnig dag och du har en deadline? Då är det dags att ställa om möblerna. Skaffa två lampor med samma effekt och färg (dvs. samma glödlampa) och arrangera dem så här:
Om du kan, använd en genomskinlig plastpåse som en billig diffusor: häng den över ljuset så att det blir mjukare och mindre direkt. Var försiktig och gör inte detta med heta lampor!
Förresten: Gör det enkelt för dig själv och fotografera ditt verk innan det ramas in. På så sätt kommer glaset eller plexiglaset ovanpå inte att orsaka reflektioner.
Tips för 3D-arbeten: Det viktigaste här är att ha en bakgrund utan distraktioner – helst helt vit eller svart, eller en gradient mellan dessa två. (Även om du fotograferar utomhus vill du inte att betraktaren ska lägga märke till din omgivning). För att visa upp texturen kan det vara fördelaktigt att ljuskällan är starkare på ena sidan än på den andra, för att skapa några (små) skuggor. Juryn för ”Taking Shape” gav fler tips i sin jurydialog.
Steg 2: Ändra dina kamerainställningar
Ditt ljus är redo att användas. Nu ska du ställa in kameran så som du vill ha den.
(Observera: Även om din smartphone är bra för snabba bilder under pågående arbete som du kan lägga upp på Facebook, är den inte lämplig som kamera för bilder av inlämningskvalitet. Använd eller låna en digitalkamera med bättre upplösning och mer kontroll över inställningarna.)
Vitbalans är hur kameran bestämmer vilken färg ”vitt” är, vilket konstnärer vet beror på temperaturen på det omgivande ljuset: glödlampa, lysrör, solsken osv. Det är här du kan ha stött på problem med felaktiga färger i dina tidigare fotoförsök.
Hitta din vitbalansinställning och ställ in den på ”molnigt”, vilket också kan representeras av en molnikon. Om du inte kan hitta den och din kamerahandbok inte nämner vitbalans kan du försöka fotografera din konst mot en vit bakgrund (t.ex. skumgummikartong) och förhoppningsvis kommer kamerans automatiska inställning att justera den på rätt sätt. Men om du har kontroll över vitbalansen, undvik att använda autoläget när du fotograferar konstverk.
Om du har valt inomhus istället för en molnig dag, ställ in vitbalansen så att den matchar den typ av ljus som du använder. Om du ställer in vitbalansen på rätt sätt kommer färgerna att vara ganska nära att stämma, men om så inte är fallet kan du justera temperaturen och färgtonen i det kostnadsfria fotoredigeringsverktyget som du väljer.
Säkerställ slutligen att blixten är avstängd.
Steg 3: Ta din bild
Har du ett stativ? Det är nu du ska använda det. Annars ska du stå eller sitta stilla, hålla armbågarna mot kroppen och ta och släppa ett djupt andetag innan du tar bilden. Du kan också prova att stödja kameran på något fast föremål. Ta flera bilder ifall några är oskarpa eller suddiga.
Positionera kameran så att den är riktad rakt mot konstverket: objektivet ska vara i linje med motivets mittpunkt och inte lutas åt det ena eller andra hållet. Med andra ord ska konstverkets plan vara parallellt med kamerans baksida – annars får du en trapets i stället för en rektangel.
Till sist ska du komma lite närmare. Konstverket bör fylla bilden, horisontellt eller vertikalt, för att maximera upplösningen på det slutliga fotot. Slösa inte bort pixlarna!
Steg 4: Redigera
Om du inte har ett bildredigeringsprogram på din dator kan du alltid ladda ner ett gratis (se länkar nedan). Och om du sparade lådan som kameran kom i kan det finnas en skiva med fotoredigeringsprogram i den.
Först korrigerar du färgen om det behövs. Du kanske hittar det här alternativet under ”färgkorrigering”, ”färgbalans”, ”temperatur” eller ”färgton”. Målet här är att få dina vita färger vita och dina svarta svarta svarta. Du kanske också vill justera kontrasten manuellt. Att använda ”automatisk” färg eller kontrast kommer förmodligen inte att fungera för foton av konstverk.
För det andra, beskär bilden så att konstverket fyller bilden (2D-konstverk) eller så att det har lite utrymme att andas, utan något störande i bakgrunden (3D-konstverk).
För det sista, ändra storlek om det behövs. Art League har en minsta bildstorlek för jurybedömning online (1920 pixlar för den längsta sidan), men ingen maximal storlek, så du borde vara redo. Spara den med ett nytt filnamn så att du inte förlorar originalfilen. Nu är du redo att skicka in!
Andra resurser
Blogginlägg & handledning
- Hur man fotograferar sin konst: Saatchi Online video
- En mycket grundlig guide av J.R. Compton
- EmptyEasel.com:s guide
- Fotografera ditt konstverk: Pete Duvalls workshop på The Art League i mars 2016
Fotografer att hyra
- Fotografering för Art League-medlemmar (sommaren 2015)
- Allting. Fotografiskt (Pete och Alison Duvall)
- Greg Staley Photography
Gratis programvara för bildredigering
- Preview (ingår i alla Mac)
- Paint.NET (Windows)
- GIMP (Windows/Mac)
- PhotoScape X (Mac)