Det sätt på vilket den 19-åriga författaraspiranten Harmony Korine träffade regissören Larry Clark låter som en typisk New York-succéhistoria, som berättas på barer i Kansas för att få unga med ljusa ögon att flytta till Big Apple med ingenting annat än en väska full av drömmar. ”Jag brukade gå runt med de här filmerna som jag gjorde i high school i min ryggsäck – filmer som jag spelade in på 16 mm – och jag skulle sätta min mormors telefonnummer ovanpå VHS-bandet och om jag såg någon som jag kände igen skulle jag ge dem filmen”, förklarade Korine.
”Jag gav en film till Larry och han ringde mig nästa dag och jag åkte hem till honom och började prata om att göra en film tillsammans. Han hade en idé till en film och ville veta om jag ville skriva den.”
Filmen som de till slut gjorde tillsammans var Kids, en öppenhjärtig utforskning av 90-talets New York Citys ungdomskultur som gått överstyr, som New York Times kallade en ”väckarklocka till den moderna världen” och New Yorker kallade ”nihilistisk pornografi”.
”Larry hade aldrig regisserat, jag hade aldrig skrivit, Rosario hade aldrig spelat. Det var i stort sett allas första grej”, säger Korine. Resultatet blev en rå uppvisning av missnöjda ungdomar som går sin vardag till mötes, komplett med sex, droger, våld och skateboardåkning. Den filmades på ett sätt som kändes som en dokumentärfilm – oskriven och rå – med dialog som kändes verklig. ”Harmony var en så bra författare och det var så naturligt”, säger Leo Fitzpatrick, som sedan dess har medverkat i ”The Wire” och även inlett en andra karriär som konstnär.
”Mycket av det vi pratade om i filmerna pratade vi om i det verkliga livet.”
För Fitzpatrick var hans naivitet som nykomling det som gjorde att han, en 16-årig skridskoåkare utan några egentliga ambitioner, var villig att ta på sig rollen som Telly, en självskriven ”oskuldskirurg” vars omedvetet depraverade handlingar står i fokus för filmen. ”Det som hjälpte mig att klara det var att vara jävligt naiv”, skrattade Fitzpatrick. Hans oerfarenhet gjorde det också lättare för honom att med lätthet engagera sig i intima ögonblick framför kameran. ”Första inspelningsdagen skulle jag och Justin gå ner på gatan och prata, för att vänja oss vid kamerorna och dialogen och så vidare, men det regnade”, säger Fitzpatrick. På grund av vädret ändrades inspelningsordningen och Fitzpatrick hamnade i sängen med en halvnaken flicka.”
”Den första scenen som du ser i filmen är den första dagen som jag någonsin har spelat i mitt liv, så när du börjar på det viset verkar allting efteråt vara lätt.”
Fitzpatrick tror att hans avsaknad av rädsla också hjälpte hans skådespeleri. ”Det var min bästa prestation, för det var den säkraste jag kunde vara, jag tänkte inte för mycket på det. Det var bara något att göra den sommaren. Jag trodde aldrig att filmen ens skulle komma ut.”
Filmen kom dock ut och katapulterade Korine, Clark och de unga skådespelarna i rampljuset. Fitzpatrick slutade sitt jobb på skateboardbutiken och flyttade till London för att undkomma ilskan från folk som trodde att filmen var en dokumentär, medan Korine fann sig själv sitta på Weinsteins företagsjakt i Cannes hamn och prata med filmkritikern Roger Ebert om filmen som han hade skrivit på en vecka, samtidigt som han hade gömt sig i sin mormors källare.
”Hela grejen var helt galen”, säger Korine. ”Det var konstigt och det verkade inte verkligt, men samtidigt kändes allting helt logiskt för mig. Även om Larry och jag aldrig hade gjort någonting och var fullständiga amatörer var vi ändå väldigt ambitiösa.”
För Clark, som valde att inte låta sig intervjuas för denna artikel, innebar filmens framgång att fotografen som blev regissör hade gjort rätt satsning när han valde ett manus skrivet av en tonåring och castade en grupp tonåriga neofyter, inklusive en huvudroll som studion till en början helt och hållet vägrade att överväga, enligt Fitzpatrick. ”Larry sa ’men han är en äkta tonåring, det är så tonåringar är”, förklarade Fitzpatrick när han talade om sig själv. ”Du kan inte manipulera det eller ändra det, för då ändrar du historien.”
”Larry gör inte barn på samma sätt som andra gör”, sa Fitzpatrick. ”Larry visste tidigt att för att göra en film som denna måste han vara på insidan av den här sortens motkultur.” Så vid 50 års ålder lärde sig Clark att åka skateboard och hängde runt Washington Square Park varje dag för att lära känna barnen. Enligt Fitzpatrick var detta tidsåtgång absolut nödvändigt, eftersom ”tonåringar inte litar på vuxna”, och det var det enda sättet för Clark att övertyga åkarna om att medverka i hans film. ”Han visste att för att få respekt från de här barnen måste han ge dem respekt”, säger Fitzpatrick. ”Larry gav dem respekt och de litade på att han skulle berätta deras historia.”
Denna historia handlade om en dag i livet för en grupp gatubarn som levde i ett New York före Giuliani som var grymt och rått. ”Det var före internet, före mobiltelefoner, barnen hade sökare på den tiden”, säger Korine. ”Det fanns en vildhet i det, man bodde på hustaken och ingen hade egentligen hus och ingen brydde sig om det, allt det var ganska exakt. Droger och tjejer och skuggkultur. Det var en riktig, ren gatukultur. Det var gatan. Allt handlade om gatan och att aldrig gå hem.”
Filmens råa skildringar av tonåringarnas sexualitet och benägenhet för droganvändning och våld var för mycket för MPAA:s standardiseringsnämnd och filmen fick betyget NC-17. Miramax hade visserligen betalat 3,5 miljoner dollar för att distribuera Kids över hela världen, men eftersom de ägdes av Walt Disney Co kunde de inte släppa en NC-17-film. Miramax fick starta ett helt nytt bolag för att distribuera den nu oklassade filmen.
”Det skulle vara omöjligt att göra den filmen nu”, sa Korine med en suck. ”Man skulle aldrig komma undan med det.”
När filmen så småningom släpptes orsakade den en moralisk panik. Washington Posts recension från 1995 kallade den ”praktiskt taget barnpornografi förklädd till en varnande dokumentär”. De vuxnas pärlkramande reaktion var okej för skådespelarna och besättningen, även om de, som ytterligare ett tecken på deras naivitet, blev överraskade av reaktionen.
”Jag blev förvånad över att filmen skulle orsaka en sådan uppståndelse och att många människor var så upprörda. Jag njöt verkligen av det. Jag tror att det var roligast för mig att se alla vuxna flippa ut”, säger Korine.
”Jag tror att alla inblandade ville ha en reaktion. De flesta av barnen där inne hade blivit ignorerade i hela sitt liv, så det var spännande.”
Chocken kan ha varit spännande, men för Korine och Fitzpatrick var den också oförklarlig. ”Allting med Kids verkade högst normalt för mig. Det var bara första gången som det någonsin hade setts på film”, säger Korine.
Fitzpatrick håller med: ”Överraskningen var att folk tyckte att det var galet, för för mig – utanför könet – skildrade det vad som hände i mitt liv. Det var inte så galet för mig.”
Det var också överraskande eftersom inspelningen för de unga skådespelarna bara var ett bra sätt att tillbringa New York-sommarens dagar. ”Det var typ det bästa sommarläger man kan tänka sig”, säger Fitzpatrick.
”Det kändes som en familjeangelägenhet för barnen. Rosarios föräldrar var på plats hela tiden. Barn som inte skulle filma den dagen kom och hängde med för att det var något att göra. Vi åkte i allmänhet bara skateboard över hela staden ändå, så filmen gav oss en destination.”
”Vi var bara pankungar som försökte göra något coolt”, säger Fitzpatrick. Kontroverser skapar dock rubriker, och filmen väcker fortfarande uppmärksamhet. ”Det verkar som om den på något sätt har berört något”, sade Korine, ”Det har gått 20 år nu. Vi var alla barn. Och vi pratar fortfarande om den.”
Korine och Fitzpatrick tillsammans med Chloë Sevigny och Rosario Dawson kunde utnyttja filmen till framgångsrika karriärer (medspelarna Justin Pierce och Harold Hunter dog båda tidigt). De umgås inte längre i samma kretsar eller på samma gathörn, men Kids kommer alltid att binda dem samman.
”Vi har alla vuxit upp och har våra egna liv, men vi har fortfarande Kids”, säger Fitzpatrick, som tror att evenemanget på Brooklyn Academy of Music – en visning och en Q&A med Korine, Clark, Dawson, Sevigny och Fitzpatrick – är första gången som alla kommer att befinna sig i samma rum på cirka 15 år. ”Det är den enda sak som alltid kommer att förena oss. Det finns en ömsesidig respekt för att vi lyckades med detta.”
Den 20-åriga jubileumsvisningen av Kids äger rum på BAM den 25 juni.
{{topLeft}}
{{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}}{{highlightedText}}
- Dela på Facebook
- Dela på Twitter
- Dela via e-post
- Dela på LinkedIn
- Dela på Pinterest
- Dela på WhatsApp
- Dela på Messenger
.