Redigering av porträtt i Lightroom är en konst. Det är dock mycket givande och roligt, vilket gör att du kan ta ett foto och skapa en bild som verkligen fångar betraktarens uppmärksamhet.
Som med många andra genrer av fotografering är varje porträttfotografi annorlunda, med många variationer beroende på allt från belysningen och bakgrunden till tonaliteten i ditt motivs hud.
Om du vill lära dig att redigera porträtt i Lightroom bör du först förstå att det inte bara handlar om att veta hur man gör specifika ändringar; det handlar om att räkna ut vad som behöver redigeras.
Den enkla kunskapen om hur man använder vissa verktyg kommer inte att ge bra resultat förrän du också tränar ditt öga för att se vilka delar av en bild som behöver justeras lite.
Att veta hur du ska arbeta systematiskt hjälper dig att uppnå konsekventa resultat.
Som allt annat är detta bara en fråga om övning, och i den här guiden får du några bra tips som hjälper dig att komma igång på vägen mot att bli en mästare i porträttredigering med Adobe Lightroom.
(Äger du inte redan Lightroom? Så här får du det.)
Innehållsförteckning
Guide för porträttredigering i Lightroom
Det finns ingen ”universalmetod” för hur man redigerar porträtt i Lightroom, men det finns ett antal verktyg som man måste förstå, processer som man måste lära sig och knep som man kan tillämpa och som bör ge dig en solid grund att bygga på.
Det finns ingen definitiv serie steg att följa när du redigerar ditt porträtt eftersom olika bilder ofta kräver olika sätt att gå till väga, och om du gör ändringar på ett område kan det innebära att du måste gå tillbaka och justera något annat.
Erfarenhet är nyckeln, men den här listan är ett bra ställe att börja på – utgå bara inte från att varje steg alltid måste ske i samma ordning.
Gör rätt i kameran
Ett välkomponerat, välbelyst porträtt som tagits med en högkvalitativ kamera kommer inte bara att kräva mindre redigering, utan det kommer också att vara mycket lättare att redigera.
Mjuk, jämn belysning gör att du inte behöver göra dig av med mörka skuggor, och ett bra objektiv tillsammans med kunskap om hur man fokuserar ser till att du får ögon som är skarpa.
De här två sakerna kommer att göra din Lightroom-redigeringsprocess mycket enklare, och om du lär dig hur man fotograferar porträtt kommer du att få en fördel när du ska redigera dem.
Gå inte för hårt fram med din redigering
Och även om landskap och gatufotografering ibland kan lämpa sig väl för en tung redigering är det bäst att börja med att sikta på att dina porträtt ska se realistiska ut. Om det första en person ser när han eller hon tittar på ditt foto är redigeringen har du gått för långt.
Min regel för att lära mig är att fråga en vän som inte är fotograf om han eller hon kan se att du har redigerat ett foto. Om svaret är ja är det dags att spola tillbaka det.
Tung redigering har sin plats när du vill pressa din kreativitet, men det är bäst att lära sig reglerna innan du bestämmer dig för att bryta mot dem. Detta är särskilt viktigt när det gäller arbete med porträtt.
Inte många brudar vill till exempel ha en brutal redigering med brutala orange och kälkblåa split-toner på sin bröllopsdag.
Den tunga porträttredigeringen kan dessutom dölja aspekter av fotot som annars kanske skulle ha krävt lite arbete. Även om detta kan vara användbart ibland kan du gå miste om vissa färdigheter som kan komma till nytta senare på din fotografiska resa.
Ställ in vitbalansen
Det första steget för att uppnå realistiska hudtoner i din porträttredigering i Lightroom är att hitta rätt vitbalans. Det finns ett par olika sätt att uppnå detta.
Om det finns något som är neutralt grått eller vitt i fotografiet kan du be Lightroom att använda detta som referenspunkt för hela bilden.
I panelen Grundläggande ser du en pipett som du kan ta tag i genom att klicka på den eller genom att trycka på W. Du kan sedan klicka på ditt gråa eller vita område och vitbalansen kommer att ändras automatiskt.
Tänk på att grå nyanser kan innehålla mer färg än du tror och att använda en grå som inte är neutral som referenspunkt kan leda till att dina foton får en färgsättning.
För att vara så noggrann som möjligt med dina porträtt kan du alltid fotografera med något som en X-Rite Color Checker eller, om det inte går, bara ett ark vitt papper.
Den andra metoden är att välja ett av alternativen från rullgardinsmenyn. Härifrån hittar du As Shot, Auto, Daylight (dagsljus), Cloudy (molnigt) osv. Du kan välja det som bäst motsvarar dina fotograferingsförhållanden eller se hur det ser ut med Auto.
Alternativt kan du justera vitbalansen manuellt med hjälp av de två reglagen: Börja med att dra i reglaget Temp – till vänster blir det kallare (dvs,
Du kan sedan justera reglaget Tint för att balansera det gröna (vänster) och magenta (höger) i dina porträtt.
Oavsett vad du bestämmer dig för kanske du med jämna mellanrum vill återställa dina ögon genom att titta bort från datorskärmen – helst genom att titta ut genom fönstret eller gå ut.
I olika skeden av en porträttredigering i Lightroom är det viktigt att ta lite tid bort från datorn, eftersom en uppfräschning av synen kan göra det möjligt för dig att inse när saker och ting inte är helt rätt.
En sista sak att tänka på: om du ändrar exponeringen avsevärt kan färgerna i en bild förskjutas och du kan behöva se över vitbalansen som ett resultat.
Få färgerna rätt
Digitala kameror kan ha svårt att hantera hudtoner och olika skärmar kan också få dem att se konstiga ut.
Ett knep är att desaturera huden något genom att minska Mättnad för hela bilden, och detta kan fungera särskilt bra på manliga motiv.
Om du inte vill ändra hela bilden kan du gå till Lightrooms HSL-panel, välja Mättnad och använda färgväljaren (den lilla cirkeln längst upp till vänster i panelen) för att sedan klicka på ett område av huden och dra nedåt. Du kommer att se att de röda och orangea reglagen flyttas till vänster.
Alternativt kan du tillämpa detta som en lokal justering på dina porträtt – se nedan.
Exponering
Histogrammet i det övre högra hörnet av Lightrooms Utvecklingsmodul är nyckeln till att förstå din exponering, men utgå inte från att reglaget Exponering i sig självt är det självklara stället att börja på – det här kommer att göra en global justering som ofta kan vänta till senare när du redigerar ditt porträtt.
Lightrooms histogram ger dig en bra indikation på hur ditt porträttfoto är exponerat enligt dess tonalområde.
Det finns tillfällen där vi kanske vill ha en mörk och stämningsfull redigering där information går förlorad i skuggorna (dvs, toppar som försvinner ut till vänster i histogrammet), eller vi kanske föredrar en ljus och luftig redigering där vi blåser information i högdagrar (dvs, toppar på histogrammet försvinner ut till höger).
För tillfället kan du försöka uppnå en bra spridning i din fotoredigering med några absoluta svarta och vita punkter och en stor variation däremellan.
Vi kan få Lightroom att hjälpa oss genom att trycka på J (tangentbordsgenvägen för att visa klippning i högdagrar och skuggor – se fler tangentbordsgenvägar i Lightroom här.).
Du kan omedelbart märka några förändringar: områden där bilden är för mörk för att innehålla någon information markeras med blått, och områden där den är för ljus för att innehålla information markeras med rött.
Detta är en användbar visuell ledtråd för att visa oss var information går förlorad i dina porträtt, och du kommer att märka att histogrammet också kommer att återspegla detta med topparna staplade till vänster (för mörkt) eller till höger (för ljust).
En välbelyst bild kan innehålla en del förlorade skuggor eller höjdpunkter, men inte båda. Bilder som tagits i ljusa, kontrastrika förhållanden kan dock ha både röda och blå områden som syns.
Som nämnts påverkar ett drag i exponeringsreglaget hela bilden, vilket kanske inte är nödvändigt om motivets hud redan ser bra ut. Istället kan vi använda reglagen Svart och Vit.
Håller du in Alt-tangenten (Windows) eller Alternativ-tangenten (MacOS) och drar i reglaget Svart eller Vit får du en visuell indikation på när information går förlorad. Bilden blir vit när du drar i det svarta reglaget och blå områden visas där information går förlorad, och bilden blir svart när du drar i det vita reglaget och röda områden visas.
Du strävar efter att få varje reglage precis på gränsen till där dessa röda eller blå områden börjar visas. Du kan vara nöjd med att förlora information i de svarta delarna för att ge bilden lite dramatik, särskilt om den har en mörk bakgrund.
Lyft skuggor, minska högljus
Med dina svarta och vita gränser etablerade kan du nu ta information som försvinner i skuggorna och sprida den mot mellantonerna, så att den blir mer synlig. Detta görs genom att flytta reglaget Shadows till höger, och även här kan du hålla Alt/Option intryckt för att se var informationen försvinner.
Om du tittar på histogrammet kommer du att märka att topparna förskjuts till höger när du drar reglaget Shadows till höger när du redigerar porträttet.
På samma sätt kan du sänka ljuspunkterna, den här gången genom att flytta ljusa områden mer mot mellantonerna, och minska bildens totala kontrast. Du ser att histogrammet flyttas till vänster.
Denna metod för att lyfta skuggområden och minska högdagrar används ofta av porträttfotografer för att jämna ut tonalområdet i en bild och skapa ett mer subtilt resultat – något som är ganska smickrande för hudtoner.
Förbättra huden: ta bort fläckar
En vanlig fråga kring hur man redigerar porträtt i Lightroom är om det kan användas för hudretuschering. Svaret är ja – du kan till och med undvika att använda andra fotoredigeringsprogram (t.ex. Photoshop) helt och hållet om du vill.
Lightrooms verktyg för att ta bort fläckar är kraftfullt, det erbjuder icke-destruktiva ändringar och gör det möjligt för dig att använda befintliga delar av bilden för att ta bort ojämnheter i dina porträtt.
I vilken utsträckning du redigerar ditt motivs utseende diskuteras ofta. Vissa fotografer kommer att hävda att allt som inte skulle finnas på huden om en månad – finnar i ansiktet till exempel – kan tas bort. Andra går längre och tar bort födelsemärken och ärr och eliminerar rynkor och områden med kraftig skugga, till exempel påsar under ögonen.
Var du drar gränsen för dina porträtt är upp till dig, men det är bäst att diskutera det med din modell så att ni båda har samma förväntningar.
Enmånadsregeln är en bra vägledning när du redigerar porträtt, men det är värt att tänka på att den statiska karaktären av ett foto kan göra att bristerna blir tydligare än de är i verkliga livet. Det finns sätt att minska närvaron av en skugga, ett ärr eller en rynka utan att ta bort den helt och hållet, och detta kan vara en bra kompromiss.
Det är bäst att arbeta med 100 procents zoom, men det är viktigt att zooma ut med jämna mellanrum, eftersom det är lätt att gå vilse i sina redigeringar och driva hudretuscheringen för långt.
För att ta bort en ofullkomlighet väljer du verktyget Spot Removal (tryck på Q när du befinner dig i Utvecklingsmodulen) och klickar eller klickar och drar sedan över ett område. Lightroom kommer att försöka att på ett intelligent sätt täcka imperfektionen med information från andra ställen i bilden.
Verktyget är cirkulärt och du kommer att märka att du kan ändra penselstorleken (med skjutreglaget eller mushjulet) och fjädern, vilket mjukar upp penselns kanter och gör det lättare att blanda.
För enkla skönhetsfläckar håller du opaciteten ganska hög – mellan 80 och 100. Ju högre siffran är, desto mer kommer den att täcka upp fläckarna. (Så här tar du bort fläckar i Photoshop.)
Om du klickar och drar en form ska du hålla dessa former relativt små eftersom Lightroom då bättre bedömer varifrån provet ska tas och även ger dig mer flexibilitet.
Om du inte gillar varifrån Lightroom tar provet kan du dra källurvalet någon annanstans. Alternativt kan du trycka på backslash-tangenten för att få Lightroom att automatiskt välja ett annat källområde.
Du kan också ändra storlek på urvalet, även om jag ofta föredrar att börja om från början om urvalet inte är helt rätt. Om du vill ta bort en fläckborttagning trycker du helt enkelt på Ta bort.
Om bilden fylls på med fläckborttagningar och överlagringarna är i vägen trycker du på H för att växla in och ut deras synlighet. På så sätt kan du också pensla över befintliga fläckborttagningar.
Pro tips: Verktyget har två lägen: Clone och Heal: Verktyget har två funktioner: Clone och Heal. Clone tar en direkt kopia från ett område medan Heal försöker blanda innehållet på ett intelligent sätt baserat på färgerna och texturen i det omgivande området. Heal fungerar ofta bättre på hud eftersom det tenderar att ge en mer subtil övergång, vilket gör det idealiskt för retuschering av porträttfoton.
Perfektionera huden: minska porträttets brister
Håll i minnet att ingen har perfekt hud. När det gäller porträttredigering betyder ”perfekt hud” inte att din modell ska se ut som om den är gjord av slät plast.
Om du vill göra mer subtila ändringar av hudimperfektioner – kanske ärr, påsar under ögonen eller rynkor – ska du minska Opacitet till cirka 50 %.
På så sätt kan närvaron av ett kännetecken minskas i stället för att döljas helt och hållet, och det ger också en mer subtil övergång när du försöker minska utseendet på något större.
Det här kan vara en tidskrävande del av porträttredigeringsprocessen, men du bör snart lära dig att ställa in opaciteten och välja rätt källområden för att skapa tilltalande resultat.
Perfektionera huden: gör den slätare
En annan sak vi kan göra när vi redigerar porträtt i Lightroom är att få huden att se slätare ut genom att sänka reglage som Klarhet, Kontrast och Textur. Vi vill dock inte göra dessa ändringar på hela bilden.
Istället vill vi använda Lightrooms lokala justeringspensel för att måla dessa ändringar på specifika delar av ansiktet. Du kan välja verktyget genom att klicka på det eller trycka på K i Utvecklingsmodulen.
Här har du ett val: du kan måla in det område av porträttet som du vill påverka och sedan justera reglagen för att göra ändringarna. Alternativt kan du ställa in de ändringar som du vill göra och måla in dem efter hand.
Använd den första metoden för att göra en mer allmän justering: dubbelklicka på ordet ”Effect” (effekt) i penselpanelen för att nollställa alla dina reglage. Tryck på T för att visa verktygsfältet och klicka på rutan bredvid ”Show Selected Mask Overlay” (eller tryck bara på O).
Du kan ändra storleken på penselverktyget genom att dra i reglaget, trycka på de fyrkantiga parenteserna eller genom att rulla med mushjulet. Du kan ändra fjädringen genom att göra samma sak samtidigt som du håller Shift intryckt.
För tillfället ställer du in både Flödet och Tätheten på 100 %.
Flödet ändrar hur mycket som kommer fram i ett enda penseldrag, medan Tätheten ändrar det maximala som kan uppnås oberoende av hur mycket du penslar på samma ställe. När du börjar, låt Density stå på 100 och glömma det, och lägg till subtilitet i din borstning genom att minska Flow.
Du kan nu måla alla hudområden som du vill göra slätare, genom att undvika ögon, näsa, läppar och hår. Maskens överlagring gör att det ser rött ut, men det är bara en vägledning för att visa var du målar.
Zoom in till 100 % för att säkerställa noggrannhet.
Du kan växla till Radera-borsten om du gör ett misstag, eller så kan du helt enkelt hålla in Alt (Windows) eller Option (MacOS) för att växla tillfälligt.
För att undvika att du överlappar bortom ansiktskanten kan du välja Automatisk mask. Lightroom gissar gränserna för det du försöker måla och förhindrar att penseln går utanför.
När du är klar kan du stänga av överlagringen (tryck på O igen) och använda reglagen till höger för att göra en allmän justering för huden. Se till att du zoomar in till 100 % och se vad som händer när du sänker Texture (textur), Clarity (klarhet), Sharpness (skärpa) och Dehaze (avtrubbning).
(Som referens kan du läsa här hur du slätar ut hud i Photoshop.)
Du kanske också vill ljusa upp huden väldigt lite genom att öka Exposure (exponering) och/eller Shadows (skuggor). Återigen, var mycket försiktig.
Se till att göra den här ändringen mycket subtil och, som med allt annat inom porträttredigering i Lightroom, gå på försiktighetens sida. Zooma in och ut medan du bedömer effekten, och kom ihåg att för mycket utjämning får ditt motiv att se falskt ut.
Som vi sa ovan är en av de svåraste delarna när det gäller att lära sig redigera porträtt i Lightroom att utveckla ditt omdöme.
Ögon del ett: ljusare ögonhålor
Som alla porträttfotografer kommer att berätta för dig, är ögonen den viktigaste delen av fotografiet. För att öka deras effekt finns det några förändringar som du kan göra.
För det första kan detta vara mycket subtilt, men ögonen som helhet kan gynnas av att vara väldigt lite ljusare. Använd verktyget Local Adjustment Brush med en stor fjäder, ett flöde på cirka 80 och en densitet på 100.
Jag tycker att jag får bättre resultat genom att vara försiktig med exponeringen – säg +10 i stället för +20 – men komplettera det med en liten ökning av Shadows.
Ögon del två: det vita
Då ögonen är så viktiga är det lätt för mindre erfarna fotografer att bli lite tokiga när det kommer till redigering av ögonen. Var försiktig.
Ögonvitorna – sclera – behöver ibland lite städning.
Använd ett mycket litet Spot Replacement-verktyg i Lightroom för att ta bort oönskade kapillärer. Du måste vara mycket exakt så zooma in till 300 % om det behövs och var inte rädd för att använda det vita på det andra ögat som källa. Heal fungerar definitivt bättre än Clone.
Hörnet av sclera kan vara rosa så använd en lokal justeringspensel för att göra små förändringar. Börja med att vrida flödet till 60, exponeringen till 0,10 och mättnaden till -20.
Håll dig till att zooma ut igen för att bedöma dina ändringar. När du har målat färdigt kan du justera dina reglage för att få bästa möjliga resultat.
Sklera kan i allmänhet göras ljusare och vitare (prova Exposure 0,15, Saturation -10), men återigen, driv inte detta för långt. Fortsätt att zooma ut för att bedöma dina ändringar.
Ögon del tre: iris
Att göra irisen ljusare och skarpare kan göra någons blick mer intensiv.
Välj Justeringspenseln och välj Irisförbättring i rullgardinslistan med effekter. Du ser att den ökar exponering, klarhet och mättnad.
Alternativt kan du göra dina egna inställningar, kanske lägga till skärpa eller justera färgen. Det kan du göra genom att flytta Temp, använda färgreglaget eller måla in en helt ny färg genom att klicka på den vita fyrkanten (bredvid ordet Färg) och göra ett urval.
Munnen
Tänderna är en annan viktig del av fotoredigering vid porträttfotografering.
Ingen tänder är perfekt vita och det ska de inte heller vara, men gula tänder kan vara oönskade och foton kan få dem att verka värre.
Med hjälp av en lokal justeringspensel väljer du Tandblekning och noterar att den lyfter exponeringen och minskar mättnaden. Detta kan vara för extremt, så var beredd på att dra ner på dessa inställningar något.
Läpparna kan dra nytta av en ökning av mättnaden och en liten sänkning av exponeringen. Återigen kan du välja din egen färg om modellen bar läppstift men det inte var helt i din smak.
Du kan också städa upp eventuella djupa veck i läpparna med hjälp av Lightroom-verktyget Spot Removal (fläckborttagning). Håll opaciteten relativt låg för att behålla en del av detaljerna och undvika att göra det onaturligt.
(Som referens kan du se här hur du bleker tänderna i Photoshop.)
Lyfta tunga skuggor
Även med de ändringar som gjorts i skjutreglaget Skuggor som beskrevs i början av den här guiden kan det fortfarande finnas delar av ansiktet – särskilt under ögonen eller i munhålorna – som skulle gynnas av en lokal justering.
Välj en pensel med ett flöde på cirka 50-60 och en generös fjäder eftersom du vill vara ganska subtil.
Du kan välja Dodge (Lighten) från listan över penseleffekter, men jag föredrar att lyfta både Exposure (exponering) och Shadows (skuggor) tillsammans eftersom jag tycker att det ger ett jämnare resultat.
Vanliga frågor om porträttredigering i Lightroom
Hur redigerar du ett porträtt i Lightroom Mobile?
Lightroom Mobile erbjuder många av de grundläggande verktygen i Lightroom Mobile som finns i den fullständiga versionen. Först och främst kan du justera exponering och kontrast, lyfta skuggor och fixa vitbalansen. Därefter kan du använda verktyget Helande för att ta bort fläckar och verktyget Klarhet för att släta ut och mjuka upp huden.
Hur får jag porträtt att framträda i Lightroom?
För att få ”pop” kan du prova att justera reglagen för kontrast, vibrationsstyrka, skuggor och högljus samt dina svart- och vitpunkter. Var bara försiktig så att du inte överdriver, annars börjar porträttet se onaturligt ut.
Kan du redigera ansikten i Lightroom?
Ja. Lightroom kan användas för både retuschering och redigering. Enligt instruktionerna ovan kan du ta bort fläckar, minska ojämnheter, göra huden slätare, göra ögonen ljusare, bleka tänderna med mera.
Så här redigerar du porträtt i Lightroom | Slutord
Du kanske upptäcker att du ägnar mer tid åt att redigera porträtt än andra typer av foton, och det är normalt med tanke på antalet små detaljer som behöver justeras.
Då Lightrooms arbetsflöde är icke-destruktivt kan du fortsätta att förfina ditt porträttfoto tills det känns rätt, eller till och med skapa virtuella kopior för att experimentera med olika versioner.
När du nu känner till några tips och tricks för hur du redigerar porträtt i Lightroom är allt som återstår att göra att gå ut och pröva på det.
Den här listan borde ge dig en bra grund – och rapportera gärna om dina framsteg eller ställ frågor om du kört fast. Lycka till!