アウトサイダー・アート

定義

美術において、「アウトサイダー・アート」とは、既存の美術界の外、あるいは公式文化の境界線の外にいるアーティストによって制作された作品を指します。 アウトサイダー・アートという言葉は、1972年に美術評論家のロジャー・カーディナルが、フランスの画家でアッサンブラージュ作家のジャン・デュビュフェ(1901-1985)が最初に作ったフランス語の「アール・ブリュット」(生の芸術)と同じタイプの原始芸術に対する英語として初めて使った言葉です。 デュビュッフェは、精神病院に収容されていた精神病患者の絵画やドローイングに注目し、そのコレクションをアール・ブリュット協会に収蔵した。

Wider Than Art Brut

デュビュッフェのアール・ブリュットという概念が、社会から疎外され適応できない人々の作品に限定されているとすれば、英語のOutsider Artという概念はより広く、無学で独学の(ナイーブ)アーティストや、地理的に離れたアーティストや文化、収容所の絵画・彫刻など制度上の芸術形態とほとんど接触しない作家による作品を含むものである。 アウトサイダー・アートは、ドニゴール沖の吹きさらしのトーリー島に住んでいたアイルランドの風景画家ジェームズ・ディクソン(1887-1970)の作品に代表される。 ディクソンの優れた芸術的才能が明らかになったのは、彼が72歳のときに絵を描き始めてからです。 なお、アウトサイダー・アートとは、常識にとらわれない作品を指すもので、単に型破りなアーティストを指すものではありません。 したがって、例えばダダなどの反芸術運動の信奉者は、アウトサイダー・アーティストとはみなされません。 同様に、自閉症のアーティストが主流のアート・シーンで活動している場合、そのアーティストが描いたよく知られたドローイングや絵画は含まれません

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