King of Jazzはレヴューである。 ストーリーはなく、ミュージカルナンバーが「ブラックアウト」（突然のオチで終わる非常に短いコメディスケッチ）やその他の短い導入部分やリンク部分と交互に繰り返されるだけです。
ミュージカルナンバーは、若者、老人、中年を順番に相手にし、家族の観客に訴えるために「みんなのための何か」というアプローチで多様性を持っています。 ブライダル・ベールのスローナンバーは、（ユニバーサル社によると）史上最大のベールが登場し、高齢者に最もアピールするヴィクトリア朝の感傷的な雰囲気を醸し出している。 中高年には、ジョン・ボールズの曲で、緑豊かな舞台で『モントレーで起きたこと』をワルツ風に歌ったり、納屋で赤シャツの牧場労働者が『夜明けの歌』を合唱したりして、アピールする。
映画の序盤では、バンドの名手たちを紹介するコーナーがある（ただし、これらのミュージシャンの名前はクレジットされていない）。 もうひとつは、レコードやラジオ放送ですでに有名なリズム・ボーイズが、家庭的な雰囲気の中で演奏している様子を見ることができるものである。 マリオン・スタドラーとドン・ローズが踊るラガマフィン・ロミオのようなきわどいナンバーから、サドマゾヒスティックなナンバー（I Like to Do Things for Youの2コーラス目）、くだらないナンバー（I’m a Fisherman）まで、斬新で喜劇的なナンバーが並ぶ。
グランド・フィナーレは「音楽のるつぼ」のプロダクション・ナンバーで、民族衣装を着たさまざまな移民グループが母国の特徴的な歌を簡単に演奏した後、全員がアメリカの「のるつぼ」に引き渡される。 そのあと、アメリカン・メルティング・ポット（アメリカの溶鉱炉）に入れられる。 ホワイトマンがシチューをかき混ぜる。
後にバスビー・バークレーが改良して有名になった俯瞰図の初期の例がいくつかあるが、この映画は彼の映画や1930年代後半の他のミュージカルとはほとんど似ても似つかぬものである。 非常に大きな舞台であるとはいえ、これは非常に舞台的な表現であり、視覚的な興味は視点の変更によってのみ維持される。 カメラは動かない。 これはテクニカラーのカメラが重くてかさばるからではない。
『キング・オブ・ジャズ』は、単にカラーシーケンスを含むのではなく、すべて2色のテクニカラーで撮影された19本目のオールトーキング映画であった。 当時、テクニカラーの2色プロセスは、赤と緑の染料に他の色を混ぜて使用し、青の染料は使用していなかった。 キング・オブ・ジャズ』では、ジョージ・ガーシュインの『ラプソディー・イン・ブルー』を華やかに演出する予定だったので、これは問題であった。 幸い、テクニカラーの緑色の染料は、条件によってはピーコックブルー（シアン）に見えることもあるのだが、この場合は慎重に扱わなければならない。 そこで、アートディレクターのハーマン・ロッセとプロダクションディレクターのジョン・マーレー・アンダーソン（John Murray Anderson）が、解決策を考えた。 さまざまな生地や顔料をテストし、背景をグレーとシルバーで統一することで、染料の青みを最大限に引き出すことができた。 また、フィルターを使って、撮影シーンに淡いブルーを入れることも行った。 明るい色ではなく、パステル調の仕上がりを目指したのである。 とはいえ、オリジナルの2色テクニカラープリントで見ると、このシークエンスは「ターコイズの狂詩曲」と表現するのが最もふさわしいかもしれない。
『キング・オブ・ジャズ』は、当時ホワイトマン・オーケストラのボーカル・トリオ、リズム・ボーイズのメンバーだった人気歌手、ビング・クロスビーの映画初出演作である。 5610>
作曲家のフェルデ・グローフェは「グランド・キャニオン組曲」で知られるが、この初期にはホワイトマンの編曲家・作詞家としても有名であった。
この映画には、ホワイトマンバンドのトロンボーン奏者ウィルバー・ホールがバイオリンと自転車のポンプを使った斬新な演奏や、「ハッピーフィート」の曲に合わせて「ラバーレッグス」アル・ノーマンが踊る奇抜なダンスなどのボードビル・パートが残されている。 スウェーデン語版では、少なくともいくつかの音楽が異なっていると言われている。