Beyond the FringeEdit
オックスフォード大学ワダム・カレッジ出身のジョン・バセットが、『Beyond the Fringe』というコメディ・レヴューを企画していたプロデューサーのロバート・ポンソンビーに、ジャズバンド仲間でキャバレーの才能もあるムーアを推薦したのです。 バセットもジョナサン・ミラーを選んだ。 9790>
Beyond the Fringeは、1960年にエジンバラと地方で上演された当初は反応が薄かったものの、1960年代の英国風刺ブームの最前線に立つものだった。 ロンドンのフォーチュン・シアターでドナルド・アルベリーとウィリアム・ドナルドソンによる改訂版が上演されると、ケネス・タイナンの好意的なレビューもあって一躍センセーションを巻き起こした。 また、ダドリー・ムーアの音楽を使ったミュージカル・アイテムも多数あり、中でもベートーベン風にアレンジした「ボギー大佐のマーチ」は有名で、ムーアは終止符を打つことができなかったようだ。
1962年には、ニューヨークのJohn Golden Theatreに、オリジナルキャストで上演が移された。 1963年2月10日の公演には、ジョン・F・ケネディ大統領も来場した。
ピーター・クックとのパートナーシップ編集
イギリスに戻ったムーアは、BBCで自分のシリーズ「Not Only…」のオファーを受けた。 But Also』（1965、1966、1970）。 このシリーズはムーアのために特別に依頼されたものだったが、彼がピーター・クックをゲストとして招いたところ、彼らのコメディー・パートナーシップは非常に注目され、このシリーズの常連となった。 クックとムーアは、ピートとダッドという二人の労働者階級の男性がマックと布製の帽子をかぶり、政治や芸術についてコメントする寸劇で最もよく知られているが、ムーアがクックの上流階級の変わり者の一人にインタビューする役で、一連の一発芸も作っている。 これでは台本を完全にリハーサルする時間がとれないので、キューカードを用意することが多かったようです。 ムーアは “死体投げ “で有名だったので、番組が生放送になることが多く、クックはスタジオの観客からさらに大きな反応を得るために、わざと彼を笑わせることもあった。 BBCはこのシリーズの大半を消去したが、サウンドトラック（レコードで発売された）のいくつかは残っている。 1968年、クックとムーアは一時的にATVに移り、『Goodbye Again』という1時間番組を4回放送したが、BBCの番組ほど評判は良くなかった。
映画では、ムーアとクックは1966年のイギリスのコメディ映画『The Wrong Box』に出演し、『Bedazzled』では共同脚本を書いてエレノア・ブロンと共同主演をした（1967）。 1960年代のスウィンギング・ロンドンを舞台にした『Bedazzled』はスタンリー・ドーネンが監督した。 二人はアンサンブル・キャパーの映画『Monte Carlo or Bust』とスパイク・ミリガンとジョン・アントローバスの戯曲を基にしたリチャード・レスター監督の『The Bed Sitting Room』に出演し、この10年を終えました。 1968年と1969年、ムーアは2つのソロ・コメディに着手した。1つは映画『30 is a Dangerous Age, Cynthia』、もう1つは舞台で、ロンドンのウエストエンドのグローブ座でウディ・アレン監督の『Play It Again, Sam』を英国風にアレンジした作品に出演している。
1970年代には、クックのアルコール中毒が仕事に影響し、ムーアとの関係はますます緊迫してきました。 しかし、1971年、クックとムーアは『Not Only…But Also』と『Goodbye Again』のスケッチに新しい素材を加え、舞台『Behind the Fridge』を制作した。 このショーは1972年にオーストラリアで公演され、1973年には『グッド・イブニング』と改題してニューヨークへ移った。 クックは酒に酔ってステージに出たり出なかったりすることがしばしばあった。
「グッド・イブニング」のブロードウェイ公演が終了すると、ムーアはハリウッドで映画俳優を目指すためにアメリカに残ったが、SNL第1シーズンの1976年1月24日に「サタデー・ナイト・ライブ」で2人は再び司会を務めることになった。 9790>
「グッド・イブニング」のブロードウェイ公演中に、クックはムーアを説得して、ピートとダッドのユーモアをデレクとクライブとしてロングプレイイング・レコードに収録させたのだった。 クリス・ブラックウェルが音楽業界の友人に海賊盤を配布し、その人気からクックは『デレク・アンド・クライヴ（ライブ）』（1976年）として商業的にリリースするよう説得された。 その後、『Derek and Clive Come Again』（1977年）と『Derek and Clive Ad Nauseam』（1978年）という2枚の「Derek and Clive」アルバムがリリースされた。 後者はドキュメンタリー映画「Derek and Clive Get the Horn」の撮影にも使われた。 この映画では、2人の緊張が限界に達していたことは明らかで、ムーアが「別れるのはとても簡単だ」と歌いながらレコーディングルームから出て行く場面もあった。 2009年、当時、英国の3つの別々の警察が、「デレクとクライブ」のコメディ録音について、彼らをわいせつ物取締法で起訴するよう求めていたことが明らかになった。
このコンビが最後に出演したのは1978年の『バスカヴィル家の犬』で、ムーアはクックのシャーロック・ホームズに対してワトソン博士を演じ、さらに女装、片足の男、映画の最初と最後に派手でいたずら好きなピアニストの3役をこなした。 また、この映画の音楽も担当した。 共演のテリー・トーマスはこの映画を「私が出演した中で最もとんでもない映画だ…魔法なんてなかった…ひどかった！」と評している。
ムーアとクックは結局、1987年にアメリカのホームレス救済イベント「コミック・リリーフ」で再会し、1989年にはアムネスティ・インターナショナル主催の「The Secret Policeman’s Biggest Ball」でイギリスの観客を前に再び再会した。 ムーアはロンドンで行われたクックの追悼式に出席したが、当時、彼を知る多くの人がムーアの奇妙な行動を指摘し、悲しみや飲酒のせいだとした。 1995年11月には、友人でユーモア作家のマーティン・ルイスと組んで、ロサンゼルスで2日間にわたるクックへの敬礼を企画し、ムーアはルイスと共同主催した。
2004年12月にはイギリスのテレビ局チャンネル4が、ムーアとクックの関係をドラマ化したテレビ映画『Not Only But Always』を放送したが、作品の主役はクックにあった。 同じ頃、2人の関係は「ピートとダッド」という舞台劇の題材にもなっている。 クリス・バートレットとニック・アワデによる「ピートとダッド：カム・アゲイン」である。 この作品では、ムーアが主役である。 1980年代のチャットショーのスタジオを舞台に、ムーアとクックのコミカルで個人的な関係や、パートナーシップの崩壊後に彼らのキャリアがたどった方向性に焦点を当てている。
MusicEdit
1960年代、彼はドラマーのクリス・カランとベーシストのピート・マクガークとともにダドリー・ムーア・トリオを結成した。 1968年6月にマクガークが自殺した後、ピーター・モーガンが彼の後任としてグループに参加しました。
ムーアは、オスカー・ピーターソンとエロール・ガーナーから音楽の影響を受けたと認めています。 ガーナー独特の左手の連打をついにマスターした日、興奮して数日間左手でその音を出し続けて歩き回ったことをインタビューで語っている。 初期の録音には、”My Blue Heaven”, “Lysie Does It”, “Poova Nova”, “Take Your Time”, “Indiana”, “Sooz Blooz”, “Baubles, Bangles & Beads”, “Sad One for George”, “Autumn Leaves “などがあった。 トリオはイギリスのテレビで定期的に演奏し、数多くのレコーディングを行い、ピーター・クックのロンドンのナイトクラブ、エスタブリッシュメントで長期にわたってレジデンシーを行った。 9790>
ムーアはレコード・プロデューサーのクリス・ガニングと親交があり、ガニングがサイモン・デュプリーとビッグ・サウンドのためにプロデュースした1969年のシングル「Broken Hearted Pirates」でピアノ（クレジットなし）を演奏している。 1976年にはラリー・ノーマンのアルバム「In Another Land」でピアノを弾き、特に「The Sun Began to Rain」という曲で演奏している。 1981年にはクレオ・レインと『Smilin’ Through』を録音。
映画『Bedazzled』（1967）、『30 is a Dangerous Age』『Cynthia』（1968）、『Inadmissible Evidence』（1968）、『Staircase』（1969）、『The Hound of the Baskervills』（1978）、『6週間』（1982）などではサウンドトラックを作曲している。
映画、テレビ、音楽でのその後のキャリア編集
1970年代後半にハリウッドに移り、ゴールディ・ホーンやチェビー・チェイスと共演したヒット作『ファール・プレイ』（1978）で脇役を演じる。 翌年、ブレイク・エドワーズ監督の『10』でブレイクし、1979年最大の興行収入となり、ロマンチックな主役として前例のない地位を獲得することになった。 9790>
1981年、ムーアは『10』よりさらに大ヒットしたコメディ『アーサー』のタイトルロールを演じる。 ライザ・ミネリやジョン・ギールグッドと共演したこの作品は、商業的にも批評家としても成功を収め、ムーアはアカデミー主演男優賞にノミネートされ、ギールグッドはアーサーの厳格だが思いやりのある下男を演じ、アカデミー助演男優賞を受賞する。 ムーアは『黄金池のほとり』のヘンリー・フォンダに敗れた。 しかし、ゴールデン・グローブ賞のミュージカル／コメディ部門の主演男優賞は獲得している。 同年、イギリスのテレビ番組「An Audience With…」に出演。
その後の作品「Six Weeks」（1982）、「Lovesick」（1983）、「Romantic Comedy」（1983）、「Unfaithfully Yours」（1984）は中程度の成功にとどまった。 ブレイク・エドワーズ監督の『ミッキー＋モード』に主演し、エイミー・アーヴィングと共演した1984年にもゴールデン・グローブ賞ミュージカル／コメディ部門主演男優賞を受賞している。
その後、『ベスト・ディフェンス』（1984）、『サンタクロース：ザ・ムービー』（1985）、『父と子のように』（1987）、オリジナルの続編『アーサー2：オン・ザ・ロックス』（1990）、『クレージーピープル』（1992）、『ベルボーイのせいにする』、『キング・コングのアニメ化』などの作品があるが、評判も商業的にも一貫性がない。 ムーアは結局アーサーの続編を勘当したが、後年、クックはアーサーより『アーサー2：オン・ザ・ロック』の方が好きだと言って彼をからかった。
1986年、今度はピーター・クック抜きとはいえ、再び『サタデー・ナイト・ライブ』の司会を務めた。
俳優業に加えて、ムーアは作曲家とピアニストとして活動を続け、多くの映画でスコアを書き、ピアノコンサートをして、クラシック音楽のお気に入りの人気パロディで注目を集めた。
1991年にはアルバム「Songs Without Words」を、1992年にはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで録音した「Live From an Aircraft Hangar」を発表した。 その後、アメリカの指揮者マイケル・ティルソン・トーマスとともに、同様のテレビシリーズ「コンチェルト！」を制作。 (
ムーアは1987年、ニューヨーク・タイムズのために、自身も優れたピアニストである音楽評論家のルナ・フルクターからインタビューを受け、二人は親しい友人となった。 1995年になると、ムーアの映画界でのキャリアは下降線をたどり、彼はそれまで遭遇したことのない、セリフを覚えるのに苦労するようになった。 このため、バーブラ・ストライサンド監督の映画『鏡は2つの顔を持つ』から降板することになった。 しかし、実はそのことが原因で、彼は病魔に侵され、死に至ったのである。 ピアノに専念するため、フルヒターとコンビを組んだ。 デュオでアメリカやオーストラリアで演奏した。 しかし、そこでも指が思うように動かなくなるなど、病状は次第に明らかになっていった。 さらに、言葉が不明瞭になったり、平衡感覚を失うなどの症状は、世間やマスコミに酔っぱらいのサインと誤解された。 ムーア自身、このことを説明するのに苦労した。 彼はニュージャージーにあるフルーチャーの実家に移り住み、5年間そこに滞在したが、このことは彼女の結婚生活にもムーアとの友情にも大きな負担となり、後に彼女は彼を隣の家に住まわせることになった
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