トーマス・アラン・ウェイツは、1949年12月7日生まれのアメリカのシンガー、ソングライター、ミュージシャン、作曲家、俳優である。 1949年12月7日生まれ。社会の底辺に焦点を当てた歌詞を、彼のトレードマークである深い砂利のような声で歌う。 1970年代はジャズを中心に活動していたが、1980年代以降の彼の音楽は、ブルース、ロック、ボードビル、実験的なジャンルからの影響をより強く反映している。 最初のアルバムは、ジャズ志向の『クロージング・タイム』（1973年）と、ナイトライフ、貧困、犯罪に対する彼の叙情的な関心を反映した『ハート・オブ・サタデーナイト』（1974年）だった。 アメリカ、ヨーロッパ、日本でツアーを繰り返し、『スモール・チェンジ』（1976年）、『ブルー・バレンタイン』（1978年）、『ハートアタック・アンド・バイン』（1980年）で批評家からの評価と商業的成功を収めた。 メインストリームでの商業的成功はなかったものの、ウェイツは多くのミュージシャンに影響を与え、国際的なカルトファンを獲得しています。 2011年、ロックの殿堂入りを果たした。 2015年、ローリング・ストーンの「史上最も偉大なソングライター100人」で55位にランクされた。 また、彼について書かれた伝記もいくつかある。 トム・ウェイツの全アルバムランキングはこちら
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10. Franks Wild Years (1987)
「最近、無性に『Innocent When You Dream』を聴きたくなり、私にとってこのアルバムは傑出したトラックだったのですが、この曲を聴くことができました。 (トム・ウェイツもそう思っていたのだろう、この作品には2つのヴァージョンが収録されている。 ) 他にも珠玉の作品がたくさんあることも、ベルトルド・ブレヒトを強く想起させることも忘れていた。 確かにこの神秘的な2幕のオペラを上演したのは、のたうち回り、ぶつかり合い、唱え合い、生々しい、重苦しい声のブレヒトだろうが、私はこの作品が大好きだ。”
9.”。 Heartattack And Vine (1980)
” いずれにせよ、「Heartattack and Vine」が当時の一部のファンを驚かせたとすれば、「Swordfishtrombones」は彼らを絶対に崩壊させたに違いない。 ウェイツの作品の中での位置づけはともかく、『Heartattack』はトム・ウェイツを現在のような作家、パフォーマーへと進化させた強力な一枚であることには変わりはない。 彼が進み続けることを願おう。 しかし、もしそうでなかったとしても、少なくとも彼は、それがどんなに長くても、永遠に噛み続けられるような豊富な素材を残してくれた。 1978年といえば、私にとってグラハム・パーカー、エルビス・コステロ、そしてザ・クラッシュの時代でした。 しかし、当時聴いていた音楽とは異なるものの、『Somewhere』のオープニングコードから『Blue Valentine』のエンディングノートまで、即座に気に入ったのです。 これはリスニング・ミュージックであり、歌詞は極度に折衷的で、注意を払う必要がある。 私は、自分が楽しんでいる音楽の歌詞を詩だと考えることはあまりないのですが、これらの曲は、クールでジャジーかつエッジの効いたアレンジに乗せられた詩なのです。 この音楽を聴いていると、曲の作者が描いているイメージが本当に見えてくる。”
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7. Small Change (1976)
「トム・ウェイツのキャリアには、私が本当に素晴らしいと思う音楽を創造した短いウィンドウがあった。 これらの多くで、彼はシーンを 1940 年代に置いているのです。 スモール・チェンジは、私が好きなものの中で最高のものです。 トム・ウェイツのファンであれば、このアルバムを強くお勧めします。 トム・ウェイツはクリエイティブなレジェンドだ。 しかし彼はバラエティに富んでいて、中には万人向けでないものもある。”
6.The Heart Of Saturday Night (1974)
“”The Heart Of Saturday Night” は死んだように静かではないが非常に良い音で、 “CT” から大きく改善されたといえるだろう。 アンチが初回盤を悩ませた製造上の問題を永久に解決していることを期待したい。”
5. Bone Machine (1992)
“Bone Machineは、本当の痛みと闘いを経験した大人の男が、彼の古典的ストーリーテリングのスタイルでそれを書き、歌ったような音です。 昨今の「ブルース」に比べれば、青ざめるばかりです（お下品ですが）。 また、ハウリン・ウルフの古典的なブルース・スタイルからブラインド・ウィリー・ジョンソンまでさかのぼり、ウェイツのルーツを美しく表現したブルージーな「Jesus Gonna Be Here」や、心にしみる曲「That Feel」「Dirt In the Ground」も注目です。
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4.Mule Variations (1999)
“There you go. “である。 これが私の言いたいことのほとんどすべてです。 トム・ウェイツは自分の声を見つけたのです。もし彼の全レパートリー、全歴史が明日地球上から消えてしまうとしても、『ミュール・ヴァリエーションズ』それだけで彼の音楽史における地位を正当化するのに十分でしょう。 このアルバムのどの曲も、聴いた後何日も心に残るような歌詞がある。 “She’s a diamond that wants to stay coal.”（彼女は石炭でいたいダイヤモンド）。 “ジーザスはチョコレートで私を満足させてくれる” “Come down off the cross … We can use the wood.”
3.Closing Time (1973)
“Closing Time” で、トム・ウェイツは現代のほとんどの歌い手には光を当てられない、おそらくやってみたいとも思えない感情の歌とバラードを歌っているが、それらは明らかにウェイツの喉には特別な何かが欠けているからである。 派手さも気取りもなく、ただ素直な歌声と心に響く歌詞、そしてリード楽器と声の横にいる軽快なバックバンドが、これぞソングライティングのあるべき姿だ。 もしあなたが孤独とは何かを理解する必要があると感じるなら（おそらく多くの人がそうだろう）、精神的にも肉体的にも完全に孤独になったときにこのアルバムを聴いてみてほしい」
2. Swordfishtrombones (1983)
「この衝撃的な第二風の変容のヒントはウェイツの1980年の『ハートアタックとヴァイン』を飾っているが、このアルバムとその3年後に続く、顎が外れたように創意に富んだ『Swordfishtrombones』は、まるで対極の物質から出て来たように聞こえるだろう」と述べた。 もし、極めて個性的な声がなければ、ウェイツは「ビーイング・ジョン・マルコヴィッチ」スタイルに取り憑かれてしまったか、あるいは邪悪な興行師が古いウェイツを引退させて、木の板とボールピーン・ハンマーと逆呼吸アコーディオンを入れた大鍋から新しいものを作り出したかのように推測されるだろう。 “
1. Rain Dogs (1985)
“‘Rain Dogs’はおそらく私のお気に入りのトム・ウェイツのアルバムだろう。 タイトルナンバーや「Downtown Train」のような曲で、彼の優れたソングライティングスキルを披露しています。 また、優秀なミュージシャンが参加しているのも魅力です。 ウィリアム・シンメルは数曲でアコーディオンを演奏し、ローリング・ストーンズのキース・リチャーズは数曲でギターを演奏しており、二人とも音楽に多大な貢献をしています」