過去数年間、ハーバード・カレッジにおける真剣な音楽的関心の高まりは、音楽学部自身による最大の抵抗であることがわかった。 大学院のプログラムを強化するために、音楽学部はハーバードのリベラルアーツと一般教養の理想に対する義務をすべて放棄してしまったのである。 音楽1課を除いては、この課はまだ避けられない義務として扱われ、専攻外の生徒のためのコースは、贅沢品として扱われ、多くの場合、満足に受けることができない。 その結果、国内で最も優れた教養教育を誇る大学が、音楽のように伝統的で教育上重要な科目で、教養教育を提供できていないのである。 しかし、教授や課員の数は十分ではない。 8059>
音楽学部には、大学院生、学部生、そして非学習者の3つのグループがある。 大学のほとんどの学科では、この3つのグループは、ほぼ連続した学習プログラムで対応することができます。 音楽学部は、これらのグループのニーズに合わせて、事実上コースを分けなければならない。 卒業生には、書誌学、研究、記譜法など、ほとんどの学部生にとってほとんど価値のない科目が必要である。 和声や音楽史は、一般学生には高度で難しく、大学院生には初歩的な科目です。 以前は集中講義のために必要だったMusic 1は、現在ではMusic 123と124という歴史と分析を組み合わせたコースで集中講義のためにカバーされている。
このように多かれ少なかれ厳しい区分では、小さな学科では、いくつかの分野が軽視されざるを得ないだろう。 大学院生はこの学科を勉強するためだけにハーバード大学に来ているのだから、最も軽視されていないのは彼らである。 博士号取得希望者は、学位取得のために一定数の講義と指導を受けなければならず、博士号は音楽学の分野でしか与えられないが、教授陣にウォルター・ピストンとランドール・トンプソンがいるため、多くの作曲専攻の学生が集まってくる。 とはいえ、学科内の常任メンバーがわずか6名であるため、大学院生でさえ、あまりにも少ないコースと非常に少ない種類で満足しなければならない。
大学院生、特に将来の大学院生は、新しい音楽図書館を通じて、間接的に多くの関心を寄せてもらっている。 この図書館が音楽研究の主要な中心地となり、その結果ハーバードで勉強する強い動機となることを願い、現在この図書館は幸運にも学科の資金とエネルギーの大部分を享受しているのである。 これは全く価値のあるプロジェクトであるが、それ自体、学科を悩ます問題の解決策にはならない。
学部の集中講義担当者は、やや暗い立場にある。 必要条件を満たした後は、選択科目がほとんどない（優等生も非優等生も同様に6科目を履修するが、ほとんど全科目である）。 学部生が大学院のコースに入ることもありますが（今年、ピストン教授の作曲セミナーに新入生がいました）、ほとんどは非常に少ないコースの選択に制限されています。
しかし、コース数よりも深刻な問題は、集中プログラムそのものにあります。 理想的には、音楽を専攻する学生は、作曲、音楽学、演奏または指揮に興味のある人、そして音楽のバックグラウンドがあってもなくても、大学教育全般の反映と強化として音楽を専攻する人を含む最後のカテゴリーの4つの主要グループから選ばれるでしょう。 リベラルアーツカレッジでは、多くの学生がこのグループに入るのは当然であろう。 8059>
分析のコースを適切に教えるために、学科は技術的な知識とスキルの強固な背景を期待する権利があると、極めて正当に考えている。 このような背景は、高校の音楽鑑賞コースや、アマチュア音楽家の典型的な楽器演奏の訓練では得られないものです。 したがって、音楽分析の基本的な技術を習得するために設けられた初歩的な和声のコースを省くことができるのは、通常は音楽院での幅広い訓練を受けた者だけである。 今日でも大学に進学する演奏家はほとんどいないので、Music 51を免除される学生はほとんどおらず、このコースを通じて、集中学習者または集中学習希望者が学科に紹介される。
Music 51は必然的に非常に困難で技術的なコースとなり、和声分析に必要な材料を提供するだけでなく、将来の作曲家に確かな技術的背景も提供しなければならない。 大量の機械的な練習と暗記があり、「本物の」音楽は勉強の対象としてではなく、ほとんどの場合、説明のために使われる。 また、このような音楽は、音楽家が集中的に学ぶ分野としては、1年では足りないくらいである。 学科のメンバーは、和声のコースを必要悪とみなし、同様に不快な初等科学のコースと比較している。 この比較は、ハーバード大学で広く見られる、音楽を科学的な方法でアプローチしようとする傾向を裏付けている。 これは、長い目で見れば最も健全な方法かもしれないが、教育学的にはむしろ疑問である。 音楽そのものから切り離された音楽の勉強を1年もすると、学生は正式な学問としての音楽に幻滅してしまうかもしれない。 技術的なアプローチは、Music 51を通じて、音楽をある種の非人間化へと導き、学生の目には、規則と観察、それらがいつ適用され、いつ破られるかという学問へと還元されます。
Unpopular Theory Courses
このアプローチに対する代替案は、必ずしも「上がった眉、暗号めいたコメント、その他の、構文には難しすぎる理解のしるし」流の批判というわけではありません。 しかし学科は、その称賛に値する水準を下げることなく、作曲家のための訓練として意図された細かな演習が多すぎると集中学習者から苦情が出ている学部の理論コースを再検討することは可能です。 そして、人気は必ずしも良いコースの適切な基準ではないが、一貫した不人気はしばしば基本的な欠陥を示す。この人気が、音楽専攻の学生のように、あるテーマに最も関心のある学生から出たものである場合、それは注目され、対処されるべきものであろう。 音楽1が入門コースでなくなった今、もし音楽51がその主要な位置に留まるならば、音楽は和声規則と同一ではなく、結局のところ、多くの側面で不合理な芸術であることをしばしば思い出させるよう、和らげる必要があります。 このような人たちのために、音楽理論のコース「Music 2」を来年から前提条件なしで提供する予定です。 これはカタログに追加される素晴らしいものだが、一般学生に開かれている中級クラスのコースに関して一貫した方針がないことを補うには至らない。 この数年、そのような科目がないことを意味している。 この春はサップ助教授が担当し、非常に混雑した人気のある時間帯にもかかわらず、このようなコースとしては通常の5倍ほどの学生を集めている。 このことは、この種の講座がもっと必要であることを疑う余地もないだろう。 8059>
音楽学部は、このような講座をもっと開きたいと考えているが、大学院生、集中講義担当者、音楽1に対する義務から、そうすることができないと述べている。 数年前、院生、同心、音楽1がいたころは、一般学生のための中級講座が定期的に開かれていたことがうかがわれる。 同心円でない学生が音楽コースだけに依存しないという事実は、彼らや大学に対する学科の義務を取り除くものではない
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