ベートーヴェンの交響曲をすべて知っている今日のリスナーにとって、同時代の人々がこれらの新しい作品を次々と受け取り、作曲家が彼らの期待に絶えず挑戦していたことを理解するには、多少の歴史的想像力が必要です。 特に第3番、第5番、第9番の伝説的な輝きは、どうしてもその周辺の交響曲を食ってしまい、他の作品が初演時にいかに斬新であったかが曖昧になりがちなのです。 このコンサートの前半で聴いたように、交響曲第2番は、今日の解説でよく言われるように、決して後退したわけではなく、実験が続けられたのです。 第3番は、その長さ、複雑さ、音楽以外のプログラム、美的野心から、明らかにベートーヴェンの作曲活動の転機となった作品である。 人々はこう考えた。 ベートーヴェンは次に何をするのだろう、何ができるのだろう」と。 当時のある評論家は、第4番について次のような感想を述べている。「作曲家が自分の作品において個々の道を歩んでいることは、この作品においても見ることができる。 私には、この偉大な巨匠が、最近のいくつかの作品と同様に、ここでも時折、過度に奇妙に見え、したがって、知識のある芸術の友人にとってさえ、容易に理解できず、禁じ手であるように思える」
顧みられない作品
伝記や歴史の記述はしばしば、第四を飛び越えて、有名な第五に先んじる傾向があります。 実際、ベートーヴェンの第4番は、彼の交響曲の中で最も知られておらず、演奏されていません（もちろん、9曲のうちの1曲はそうでなければなりません）し、レコーディングや今シーズン、フィラデルフィアが取り組んでいるような演奏サイクルで完全性を追求していなければ、おそらくもっと少ない出番だったでしょう。 1814年、彼が人気と成功の絶頂期にあったとき、ヨーロッパの主要な音楽雑誌の批評家は、彼の作品に関する広範な議論がなされていないとコメントし、「巨匠の交響曲変ロ長調は確かにすでに何度も簡潔かつ印象的に説明されているが、網羅的にレビューされたことはない」と付け加えている。 他のどの作品よりも劣っているのだろうか」。 当時も今も、第4番は影が薄かったようだ。 1811年、ある鋭い批評家が言ったように。 「全体として、この作品は明るく、分かりやすく、魅力的であり、第5番や第6番よりも、この作曲家が当然に愛する第1番や第2番の交響曲に近いものである。 2151>
ベートーヴェンは1806年の夏の終わりから秋にかけて、ウィーンの喧騒から遠く離れたシレジア上部にあるフランツ・フォン・オッパーシュドルフ伯爵の宮殿に滞在しながら第4番を作曲した。 伯爵は自分のオーケストラを雇い、ベートーヴェンのために交響曲第2番を演奏したが、すぐに伯爵のために新しい交響曲を書くことに同意し、この交響曲は伯爵に献呈された。 第4番は1807年3月、ウィーンのロブコビッツ宮殿で開かれたプライベートコンサートで初演され、そのプログラムには、作曲者が鍵盤を弾く第4ピアノ協奏曲とコリオラン序曲の初演が含まれていた。 当時、出版された解説はほとんどなかった。 最初の批評のひとつである1808年1月のものは、「最初のアレグロは非常に美しく、熱情的で豊かなハーモニーを持ち、メヌエットとトリオも独特でオリジナルな性格を持っている」と、交響曲をおおむね賞賛している。 アダージョでは、メロディーが各楽器にそれほど分割されていないことを望むかもしれない”。 ベートーヴェンの生涯の終わりには、同時代の人々は、この作曲家が音楽の境界をどこまで広げているかに慣れると、第4番を古典的な作品と見なすようになった。 ある評論家はこう言っている。 「2151>
A Closer Look
ベートーヴェンは交響曲第3番では緩やかな序奏を使わなかったが、第4番では最初の2つの交響曲で使ったように、また恩師ハイドンの後期の交響曲でしばしば見られたように、緩やかな序奏に戻した。 (この場合のアダージョは、ハイドンの交響曲第102番と同じ調性で、特に似ている）。 一部の批評家が「異様だ」と感じた特徴は、序奏でジャブジャブした不協和音が盛り上がり、その後メロディーに富んだアレグロ・ヴィヴァーチェに至るようなものだ
アダージョは変ホ長調の表情豊かで落ち着いたロンドである。 第3楽章（アレグロ・ヴィヴァーチェ）はスケルツォとメヌエットの要素を組み合わせ、トリオ部分を2回演奏することで、通常の3部形式ではなく5部構成になっている。 交響曲の最後には、ハイドンへの思いを込めたまばゆいばかりの永久運動Allegro, ma non troppoで締めくくられている
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