レム・コールハースは、1970年代初頭のロンドンでの学生時代から、建築界にトラブルを起こし続けている。 建築家は建物を作りたがるもので、年齢を重ねるにつれて、ほとんどの建築家はおいしい仕事を得るためなら自分の仕事を縮小することをいとわなくなる。 しかし、67歳のコールハースは、保守的な現代においても、第一級の挑発者であり続け、お行儀よくすることができないようだ。 今年5月に完成した中国中央テレビ本社ビルは、ある評論家からは皮肉なプロパガンダ作品と評され、他の評論家からは（この評論家も含めて）傑作と評された。 それ以前のプロジェクトでは、近代美術館の一部をMoMA Inc.という一種の自己宣伝のための省に変えるという提案など、彼のキャリアを追ってきた人々を驚かせたり、激怒させたりしてきたのです。 (
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Koolhaas の既成概念を覆す習慣により、彼は同世代の建築家の中で最も影響力のある一人となりました。 オランダのMVRDVのウィニー・マースやコペンハーゲンのBIGのビャルケ・インゲルスなど、この業界の新星のうち、不釣り合いなほど多くの人が彼の事務所に在籍していたのである。 建築家は彼の著書を読み、アイデアを探し、世界中の学生が彼を模倣しています。 その魅力は、私たちのバランスを崩すことなく、彼の能力を発揮できることにあります。 フランク・ゲーリーやザハ・ハディッドなど、長いキャリアの中で独自の美的ビジョンを磨き続けてきた他の建築家とは異なり、コールハースはコンセプチュアル・アーティストのように、一見無限のアイデアの貯蔵庫を利用することができるのです。 1920 年代から 30 年代にかけて、ル・コルビュジエがモダニズム都市のビジョンを描いて以来、建築家がこれほど多くの領域をカバーしたことはない。 コールハースは、依頼を受けるために何十万キロもの距離を旅してきました。 その過程で、現代の大都市の進化について半ダースの本を書き、パリ郊外、リビアの砂漠、香港などのマスタープランを設計している
彼の落ち着かない性格が、思いがけない対象に彼を導いた。 2010年のヴェネチア・ビエンナーレで発表した展覧会では、歴史地区を観光客向けの舞台装置に変貌させる一方で、過去の不快な出来事を象徴するような建物を消し去り、保存が一種の集団記憶喪失にいかに寄与しているかを示そうとした。 彼は現在、都市を現代生活の坩堝とみなした何世代ものプランナーによって、ほとんど無視されてきた田園についての本を執筆中である。 コールハースの都市に関する作品に統一されたテーマがあるとすれば、それは、メトロポリスがあらゆる人間の体験に開かれた極限の世界であるという彼のビジョンであろう。 ロッテルダムのオフィスで最新作のモックアップを開きながら、コールハースは「変化というものは、人を信じられないような恐怖に陥れるものだ」と語った。 「私たちの周りには、都市を衰退の一途をたどるものと見なす危機管理主義者がいます。 私は自動的に変化を受け入れています。 そして、元のアイデンティティを強化するために、どのように変化を動員することができるかを見つけようとするのです。 信仰を持つことと持たないことの奇妙な組み合わせです」
背が高く、紺のテーパードシャツに身を包み、好奇心に満ちた目をしたコールハースは、自分の仕事について話すとき、しばしばせっかちなようで、立ち上がって本や画像を探している。 彼の事務所OMA（Office for Metropolitan Architecture）は、325人の建築家を抱え、香港やニューヨークにも支社がありますが、コールハースはロッテルダムという厳しい港町で、比較的孤立した場所を好んでいます。 コンクリートとガラスでできた骨太のビルにある彼のオフィスは、まるで工場のように大きくオープンなフロア構成になっています。 私たちが会った日曜日の朝、10人ほどの建築家が長いワークテーブルに座り、コンピュータの前で黙々と作業をしていました。 中には足を踏み入れることができるほど大きなものもあり、さまざまなプロジェクトの模型があちこちに散らばっていた
コールハースは、彼のような大物建築家とは異なり、多くのコンペに参加している。 このプロセスは、クライアントがうろうろしていないため、創造的な自由を与えてくれますが、リスクも伴います。 決して建設されることのないプロジェクトに、膨大な時間と資金を費やすことになるのです。 コールハースにとって、このことはトレードオフの関係にあるようだ。 「私は、お金や経済の問題について考えたことがありません。 「しかし、建築家として、これは強みだと思うのです。 かつて鉱業と織物で栄えたフランス北部の荒廃した工業都市リールの郊外に、広大な開発の設計を依頼されたときだ。 高速道路と線路に囲まれ、ショッピングモールや会議・展示場、オフィスタワーが建ち並ぶこのエリアは、高速鉄道とリンクしていた。 コールハースは、旧市街のような豊かさと複雑さを求めて、都市の魅力の集積を構想しています。 地下駐車場と新駅を橋とエスカレーターで結ぶコンクリートの裂け目、駅の線路をまたぐように並ぶ不釣り合いなオフィスタワー。 コールハースはコンベンション・ホールを設計した。
完成から10年以上たった今、コールハースと私はコンベンション・ホール「Congrexpo」の前で会い、開発が今どうなっているかを見た。 楕円形のシェルであるこの巨大な建物は、3つの部分に分かれており、一方の端には6,000席のコンサートホール、中央には3つの講堂を備えた会議場、もう一方には215,000平方フィートの展示スペースがあります。 コールハースは、アクセスするために市の職員に通知しなければならず、彼らは中で私たちを待っています。 コールハースがこの建物の設計を依頼されたとき、彼はまだ新進気鋭の才能として認識されていましたが、今日ではプリツカー賞を受賞し、雑誌やテレビで定期的に紹介される主要な文化人となっており、関係者は明らかに彼に会うことを楽しみにしています。 彼の存在は、彼らの地方都市に文化的な価値をもたらしているようだ。
クールハースは礼儀正しいが、逃げ出したいようだった。 コーヒーを飲んだ後、私たちは席を外し、ホールの洞窟のような部屋を通って移動し始めた。 たとえば、合板と合成皮革で覆われた講堂のムーディーな雰囲気だ。 例えば、合板と合成皮革で覆われたオーディトリアムのムーディーな雰囲気など。 コールハースは時に消極的な建築家、つまり従来の美の概念に無頓着な人物のように思われますが、彼はその技術の達人であり、私はこの空間の親密さに驚嘆せざるを得ません。 部屋は完璧なプロポーションで、上階のバルコニーの奥に座っていても、まるで舞台に押しつけられているような気分になるのです
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