Jones のキャリアは1930年代に始まり、1998年に92歳で亡くなるまで作品を発表し続けました。 彼女のスタイルは、彼女の人生における影響、特に広範囲にわたる旅行に応じて、何度も変化し、進化してきました。 彼女はその長いキャリアを通じて、さまざまな媒体、技法、影響を受けて仕事をしてきました。 ヨーロッパ、アフリカ、カリブ海を幅広く旅したことが、彼女の絵画制作に影響を与え、変化させました。 彼女は芸術の世界に対する自分の最大の貢献は「黒人芸術家の才能を証明すること」だと考えていました。 彼女は、レッテルを貼らないアメリカの画家として知られることを望みました。 彼女の作品は、アフリカのルーツとアメリカの祖先に対する彼女の誇りを反映している。 1928年にシャーロット・ホーキンス・ブラウンに採用され、その後、ノースカロライナ州セダリアにある歴史的な黒人予備校、パーマー記念学校の美術科を創設した。 予備校の教師として、バスケットボールチームのコーチやフォークダンスを教え、教会の礼拝でピアノを弾いた。 1930年、ジェームズ・バーノン・ヘリングに誘われてワシントンD.C.のハワード大学美術学部に入り、1977年に退職するまで、デザインと水彩画の教授として活躍しました。 彼女は、現役のデザイナーやアーティストを教室に招いてワークショップを開催し、生徒たちが芸術の世界で競争力のあるキャリアを築けるように努めました。 アーティストとして自身の作品を発展させる一方で、彼女はアフリカ系アメリカ人の芸術とアーティストのための優れた指導者であり、強力な擁護者となりました。 彼女は、ウィリアム・E・ハーモン財団から、パーマー記念研究所の学生を描いた木炭画『ニグロの青春』（1929年）を出品するようになりました。 25
ジョーンズは、ハーレム・ルネサンスや新ニグロ運動の始まりの時期にハーレムを訪れ、夏を過ごすことで芸術家として成長した。 ハーレム・ルネッサンスのアーティスト、アーロン・ダグラスは、彼女の代表的な作品「The Ascent of Ethiopia」に影響を与えた。 ダグラスとジョーンズの絵画には、アフリカのデザイン要素が見て取れます。 ジョーンズはアフリカの実際の物やデザイン要素を研究した。 ノミのような構造と陰影のある表現は、ジョーンズが研究した立体的なマスクを模倣したものである。 この時期、彼女は詩人ガートルード・P・マクブラウンと時折共同制作を行う。例えば、マクブラウンの詩「Fire-Flies」は、『Saturday Evening Quill』1929年4月号にジョーンズの挿絵と共に掲載されている。
1937-1953編集
1937年、ジョーンズはパリのアカデミー・ジュリアンに留学するための奨学金を受ける。 フランスでの1年間で、30点以上の水彩画を制作した。 1937年、パリ・アカデミー・ジュリアンに留学。 29-30 ジョーンズはパリでの生活をとても気に入っており、当時のアメリカとは対照的に、社会に完全に受け入れられていると感じていました。 フランス人は、絵画と才能を高く評価してくれた。 1938年には、スミソニアン・アメリカ美術館が所蔵するアフリカ風の油絵「Les Fétiches」（1938年）を制作した。 ジョーンズは、ポストキュビズム、ポストプリミティブのスタイルで「Les Fétiches」を描いた。 暗いキャンバスに5つのアフリカの仮面が渦を巻いている。 彼女はパリでのフェローシップを通じて、人間博物館やギャラリーでさまざまなアフリカのオブジェやマスクを鑑賞し、研究することができた。 Les Fétiches』では、ソンゲ・キフウェベやグル・ダンのマスクが見られる。
ジョーンズの『Les Fétiches』は、「ネグリチュード」というフランス語圏特有の芸術現象を、主に文学の領域から視覚に移行する上で重要な役割を果たした。 彼女の作品は、エメ・セセール、レオン・ダマス、レオポルド・セダール・センゴールといったネグリチュードの作家たちとの重要な視覚的つながりを提供したのです。 また、ラングストン・ヒューズがテキストを提供した『パリの乞食女』も完成させた。 1938年、ジョーンズの最初の個展はホワイティ・ギャラリーで開催され、その後1948年にはハワード大学ギャラリーで展示された。
彼女の主なインスピレーション源は、長年一緒に仕事をしていた、同じく画家のセリーヌ・マリー・タバリーだった。 タバリーは、アフリカ系アメリカ人アーティストの作品が常に受け入れられるわけではなかったので、ジョーンズの絵を審査員賞の候補として提出しました。 ジョーンズはタバリーとともに、南仏など広範囲に旅をした。 彼らは頻繁に互いの絵を描き合っていました。 19859>
1941年、ジョーンズはコーコラン・ギャラリーの年次コンペに「Indian Shops Gay Head, Massachusetts」を出品する。 当時、コーコラン・ギャラリーは、アフリカ系アメリカ人アーティストが自ら作品を出品することを禁じていた。 ジョーンズは、この規則を回避するために、タバリーに自分の絵を出品させたのです。 ジョーンズはこの作品でロバート・ウッズ・ブリス賞を受賞することになったが、彼女はその賞を自分で受け取ることができなかった。 タバリーは、ジョーンズに賞を郵送しなければならなかった。 1994年、コーコラン・ギャラリーは「ロイス・マイロウ・ジョーンズの世界」展のオープニングで、ジョーンズに公開謝罪を行っている。
その後10年間、ジョーンズはフィリップス・コレクション、シアトル美術館、国立デザインアカデミー、バーネット・エイデン・ギャラリー、ペンシルベニア州のリンカーン大学、ハワード大学、ニューヨークのギャラリー、コーコラン美術館で展覧会を開催しました。 1952年、書籍『ロイス・マイロウ・ジョーンズ』。 1952年には、フランスで完成した100点以上の作品を収録した「Peintures 1937-1951」が出版された。 バーネット・エイデン画廊では、ジェイコブ・ローレンスやアルマ・トーマスといった著名な黒人画家たちと一緒に展覧会を開催しました。 ハワード大学の哲学教授でハーレム・ルネッサンスの創始者であるアラン・ロックは、ジョーンズに自分の遺産を描くように勧めた。 彼女は、ワシントンDCのU St Northwestを歩いた後、印象的な絵「Mob Victim (Meditation)」を描きました。 彼女は歩いている男性を見かけ、スタジオでポーズをとるように促されたのです。 彼女はリンチの場面を描きたかったのです。 その男性は、以前リンチされる人を見たことがあり、その人がリンチされる前にとったポーズを真似たのだそうです。 この絵は、1940年代に多くの男性アフリカ系アメリカ人が直面していた、差し迫った死への熟考を示している:51 ロックの後押しで生まれた他の絵は、『Dans un Café à Paris（リー・ウィッパー）』『The Janitor』『The Pink Table Cloth』だった:51
以前1934年にジョーンズは、ともにコロンビア大学の学生だったときに、ハイチの著名アーティスト、ルイス・ベルニョ・ピエールノエールと知り合う。 彼らは、1953年に南フランスで結婚するまでの約20年間、文通を続けた(53) ジョーンズとその夫は、ワシントンD.C.とハイチに住んでいた。 彼らの頻繁なハイチへの旅は、ジョーンズの芸術スタイルに大きなインスピレーションと影響を与えた。:77
1954-1967Edit
1954年にジョーンズはハイチのポート・プリンスでセンターダールとフォイヤ・デ・アール・プラスティックでゲスト教授として、政府の招待によりハイチの人々や風景を描くことになった。 彼女の作品は、鮮やかな色彩によって活気づいた。 その後数年間は、夫とともに夏休みを利用してハイチへ通い、フランスにも頻繁に足を運びました。 ジョーンズは42枚の絵を完成させ、ハイチ大統領夫人の後援を受けた「Oeuvres des Loïs Mailou Jones Pierre-Noël」展に出品しました。 1955年には、アメリカ大統領ドワイト・D・アイゼンハワーから依頼されたハイチ大統領夫妻の肖像画を発表した。 その中で、明るい色彩への親しみ、キュビスムの基本原理への個人的な理解、そして独自のスタイルの探求は頂点に達した。 多くの作品には、アフリカの影響を受けたハイチ文化の影響が見られ、彼女の世界観を再活性化させた。 その中には「キンシャサへの頌歌」や「タイ地方のユビガール」などがあります。 彼女の作品は、ハイチに移ってから、より抽象的で、生き生きとした、テーマ性のあるものになった。 1960年代には、ボストン美術館、コーネル大学、フランス、ニューヨーク、ワシントンD.C.の画廊で展覧会を開催した。 1962 年、彼女はハワード大学初の美術学生によるフランス・ツアーを開始し、アカデミー・ド・ラ・グランド・ショーミエール（Académie de la Grande Chaumière）での学習を含め、その後も数回のツアーを案内しました。 1968年から1970年にかけて、彼女はアフリカの11カ国を旅行し、そのことが彼女の画風に影響を与えました。 エチオピア、スーダン、ケニア、ザイール（現コンゴ民主共和国）、ナイジェリア、ダホメー（現ベニン）、ガーナ、象牙海岸、リベリア、シエラレオネ、セネガルで現代アフリカのアーティストを記録しインタビューに答えた。:97 彼女の報告書『Contemporary African Art』は1970年に出版され、1971年にはプロジェクトの履行として1000枚のスライドとその他の資料を大学に届けた。
1970年5月22日、ジョーンズはニューヨークのロバート・モリスが作ったワシントンDCの全国抗議日に参加した。 彼らは人種差別とベトナム戦争に抗議した。 ワシントンDCの多くのアーティストが政治的であったり、人種問題に対する独自のコメントを作成するために絵を描くことはなかったが、ジョーンズはアフリカやカリブ海に大きな影響を受け、それが彼女の芸術に反映された。80-81 例えば、ジョーンズの「月の仮面」はアフリカにおける当時の現代の問題を表していると考えられる。
1973年にハワード大学の「カリブの女性アーティストとアフロ・アメリカン・アーティスト」助成を受けたジョーンズは、その助成を受けることができた。 また、同年、コロラド州立クリスチャン・カレッジから名誉博士号を授与された。
彼女の研究は、ジョーンズが大規模で複雑な構成に組み合わせたデザインとモチーフの体を合成するように促した。 過去数十年間、ジョーンズがアフリカのテーマに回帰したのは、1960年代に米国で起こった黒人表現主義の動きと重なります。 アフリカの仮面や人物、織物などを巧みに取り入れ、ハーレム・ルネッサンス運動と現代における同様のテーマの表現とをつなぐ存在となった。
1989-1998編集
驚くべき速さで刺激的な新作を生み出し続けるジョーンズ。 彼女はフランスに渡り、パリでキャリアをスタートさせたそれまでの印象派-後期印象派のスタイルを実験的に変えました。 そのため、このような作品に出会えたことは、とても幸運なことでした。 1990年の展覧会は数年にわたり全米を巡回した。 この展覧会は、ジョーンズが全国的に注目されるきっかけとなった展覧会です。
ビル・クリントン、ヒラリー・クリントンは、ホワイトハウスに滞在中、彼女の島の海景のひとつ「Breezy Day at Gay Head」を収集しました。
1991年、国立女性芸術博物館（The National Museum of Women in the Arts）は、ジョーンズの児童書の挿絵を展示しました。
1994年、コーコラン美術館は、過去の人種差別に対する公式謝罪とともに、「ロイス・マイロウ・ジョーンズの世界展」を開催しました。 この展覧会は、ニューオーリンズ美術館、ミルウォーキー美術館、ハーレムスタジオ美術館など、全米の複数の美術館で開催されました。 この展覧会では、バーバラ・チェイス・リバウド、エドワード・クラーク、ハロルド・カズンズ、ボーフォード・デラニー、ハーバート・ジェントリー、ラリー・ポッターの作品も紹介されました。 この展覧会では、第二次世界大戦後の20年間、アフリカ系アメリカ人アーティストにとって芸術のメッカとなったパリの重要性を検証しました。
1998年、ジョーンズはワシントンDCの自宅で92歳の生涯を閉じ、近親者もいないまま亡くなりました。 彼女はマーサズ・ヴィンヤードのオーク・ブラフ墓地に埋葬されています。 ハワード大学では「リメンバリング・ロイス」展が開催された
。