今日、ギュスターヴ・クールベの印象的なリアリズムを評価しない人はいないだろう。 しかし、多くの天才がそうであるように、クールベも、特にキャリア初期には、同時代の人々から評価されることはなかった。 1851年、彼はフランスのサロンにこの優れた絵を提出した。これは、万聖節へのオマージュとして完璧な作品だと私は思う-オルナンの埋葬-である。
「私の主義のデビュー作だ」
… 1849年から取り組んでいたこの作品の展示に際してクールベはそう言ったといいます。 とはいえ、彼の言う「主義」とは何だったのだろうか。 それは、彼がその後のすべての作品で実践した、絵画の新しい革新的な方向性である「リアリズム」のことであった。 リアリズムとは、理想化せず、現実逃避もせず、ありのままの人生をとらえることである。 しかし、それは作品に意味を持たせなかったという意味ではありません。 それどころか、ジャック＝ルイ・ダヴィッドの新古典主義やジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルのオリエンタリズムのように、真実は象徴的でありうることを観客に明らかにしたのである。 彼が書いているように、彼の絵画の目的は
“（中略）私の時代の習慣、思想、外観を私自身の理解に従って翻訳すること、一言で言えば、生きた芸術を創造すること、それが私の目標である”
attr. ギュスターヴ・クールベ、PBS.
本当の葬儀
この場面は、スイスとの国境に近いフランスの町オルナンの小さなコミュニティの重要人物であったクールベの大母方の叔父の葬儀という、実際にあった出来事に基づいている。 この叔父は、スイスとの国境に近いフランスのオルナンという町の小さなコミュニティの重要な一員であり、重要な聖職者や市長、肉屋、素朴な女性、さらにはメーソンの判事まで、誰もが彼に敬意を払おうとした。 なぜ、そんなことがわかるのか？ それは、クールベが彼らを理想化することなく、また特徴を隠して無名にすることなく、ありのままの姿で描いたからです。 私たちは、クールベの母親と3人の姉妹（ジュリエットは口元を隠し、ゾエは顔全体を布で覆い、ゼリーは右端にいる）を見ることができる。 さらに、クールベは、まるで生きていて自分の葬儀に参列しているかのような故人の肖像画まで描いていると主張する人もいます。
It’s offence to painting
It’s an offence to painting
批評家はいくつかの理由でこの作品を酷評した。 まず、歴史画であることを示すべきその大きさ（縦315cm、横668cm）である。 歴史画とは、歴史や宗教をテーマにした荘厳なものであり、そのようなジャンルでなければ、このような壮大なスケールにはなり得ないというのが定説であった。 しかしクールベは、葬儀に参列する下層階級の普通の人々を描き、その醜悪さと平凡さに、上流階級の批評家やサロンの参加者たちはさらに激怒した。 第二に、聖職者までもが醜く描かれていることから、当初この絵は反神聖的なものと解釈された。 しかし、十字架上のキリストが全体を見渡し、慰めと救いの希望を与えているのである。 第三に、クールベの技法、絵の具の厚塗り、暗い色調の描写が好まれなかったことである。 誰かが、クールベはブーツを黒く塗ったような絵を描いたと言ったが…
思ったより歴史的な埋葬
しかし、この絵の構成とスタイルを掘り下げると、この絵を予想以上に高貴にしている美術史の引用がいくつか見えてくるのである。 キャンバスの端から端まで広がる水平構図は、17世紀のオランダで描かれた市民の衛兵を描いた作品を思い起こさせる。 下を見てください、見覚えがありませんか？
黒と深い緑が多いのも参考になりますね。 ベラスケスやゴヤといったスペインの巨匠を尊敬していたクールベは、彼らから独自の色彩のインスピレーションを得て、聖人の日の雰囲気である悲しみ、郷愁、憂鬱を引き出しているのです。 しかし、明るい色調の中に巧妙に示唆される希望もあります。 この希望は、人生そのものであり、その循環的な性質、つまり何があっても人生は続くということです。 私は、それがとても心地よく感じられるのです。 9275>
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