アニメーションと実写は、映画界ではあまり相性が良くないのですが、それは主にそれらが異なるアートフォームだからです。 しかし、現在公開中の『Life, Animated』は、ディズニーのアニメーション映画を使って世界を理解した自閉症の子供についてのドキュメンタリーですが、印象的な例外があることを思い出させてくれます。 実写とアニメーションが一緒になることで、単に漫画と人間の世界を融合させるだけでなく（『メリー・ポピンズ』、『スペースジャム』、『誰がためにロジャー・ラビット』）、より大きな芸術的目標に向かって協力し合えることがあるのです。 ここでは、2つのメディアが衝突した、私たちが愛する8つの映画と、それによって達成されたことを紹介します。
Life, Animated
Life, Animatedは、映画の主人公であるオーウェンの子供時代の記憶や思い出を映像化するために、全編にわたってアニメーションが使用されています。 しかし、特に目立つシークエンスがある。オーウェンが子供の頃に書いた「失われた相棒の国」という物語をアニメーション化し、自分自身やディズニー、そして世界に対する彼の想いを明らかにしているのである。 監督のロジャー・ロス・ウィリアムズは、フランスのデザインスタジオ、マック・グフ、特にそのオーナーのフィリップ・ソニエ、アーティストのマチュー・ベタールとオリヴィエ・レスコと協力して、シンプルだが生き生きとした鉛筆画と色使いで、この物語に生命を吹き込んでいる。 この作品は、単に美しいアニメーションであるとか、このドキュメンタリーの主題（アニメーションが好きな人）にふさわしいクリエイティブな選択であるというだけでなく、アニメーションによってオーウェンの心に視覚的、共感的にアクセスし、他の方法では見ることができない世界を見ることができる、ということが重要なポイントです。
Hedwig and the Angry Inch
ジェンダークィアのロックミュージシャン、ヘドウィグが、このカルト映画ミュージカルで「愛の起源」を歌い始めるとき、この曲の物語のアニメーション表現（プラトンのシンポジウムに基づく）との組み合わせを、音楽ビデオ的だと切り捨てることができるかもしれない。 しかし、このアニメーションはそれ以上のものだ。 アニメーターのエミリー・ヒューブリーは、ピカソのような人物像と絵本のイメージを融合させ、神話に生命を吹き込みました。 また、プラトンの物語とヘドウィグ自身の物語との関連性を、アニメーションによってより明確に描き出すことができるようになった。
The Fall
Tarsem Singh監督の過小評価されている映画-病院でスタントマンが若い女の子に物語を語り、それが見事で生き生きとしたシーケンスで視覚化されるという内容ですが、映像の素晴らしさに欠けているわけではありません。 しかし、特に注目すべきは、少女が手術を受け、悪夢を見る場面がストップモーションで描かれていることである。 ラウエンシュタイン兄弟が手がけたこの作品は、暗くて不穏な雰囲気が漂い、映画の他の部分とは視覚的に場違いな印象を与える。 しかし、だからこそ効果的なのです。彼女の潜在的な恐怖がいかに強力であるか、そして子供が世界を理解しようとする方法がいかに抽象的であるかを示しているのです。
Kurt Cobain: Montage of Heck
Brett Morgen監督が、カート・コバーンがカセットテープに録音した、初期の性的出会いと自殺未遂を描いた録音を見つけたとき、彼はそれをどのように映画に入れるべきかすぐには思いつかなかった。 彼は最終的に、この映画のハイライトのひとつである4分間の単細胞アニメーションのシークエンスに決定しました。 6,000フレームと60枚の油絵からなるこの作品は、オランダのアニメーター、ヒスコ・ハルシングが20数人のチームと4カ月かけて制作したものです。 この作品は、自己完結した短編映画のように感じられるだけでなく、独創的なアニメーションが、映像のないドキュメンタリーをいかに視覚化できるかを示している。
Waking Life/A Scanner Darkly
Richard Linklater は決して型にはまった映画監督ではなく、「Waking Life」と「A Scanner Darkly」は彼の作品の中で最も型破りな2本かもしれません。 それは、アニメーションと実写を重ねたシュールで幻惑的な美学が大きな理由です。 両作品の映像は、まずデジタルビデオで普通に撮影することで作られた。 そして、ロトショップという特殊なプログラムを使って、ロトスコープ（実写の映像をアニメーションでなぞる手法）が行われた。 これらのリンクレイター作品の特徴は、映画の世界観や雰囲気を引き立てるために、アニメーションを効果的に使っていることです。 ウェイキング・ライフ』の哲学や実存主義に関する幽玄な考察は、この映画のアニメーションの揺らぎが見事に反映されている。 スキャナー・ダークリー』では、フィリップ・K・ディックの偏執的でディストピア的な近未来世界が、キアヌ・リーヴスとその共演者たちに施されたロトスコープの見慣れた、しかし奇妙な表情によって、同じようによく捉えられているのである。
Diary of a Teenage Girl
10代のアーティストMinnieの性の目覚めを描いたPhoebe Glocknerのグラフィック小説の映画化は、主人公が彼女自身のアートと対話することで全体が区切られます。 アイスランドのブルックイリナイト、サラ・グンナルスドッティルによる手描きのイメージは、『ライフ・アニメーション』のアニメーションのように、ある人物（この場合は架空の人物）の内面にアクセスするために使われています。 Diary of a Teenage Girl』が特に素晴らしいのは、アニメーションがミニー自身の芸術を反映し、彼女のような芸術家が、作品の永遠のインスピレーション源として世界をどのように見ているかを、私たちに見せてくれるところです。
Monty Python and the Holy Grail
Monty Python のコメディスタイルは常にアニメーションであり、アーサー王伝説の一座の古典的偽装にアニメーションが使われるのは常に自然の成り行きであると感じました。 無能な円卓の騎士たちの物語の間に描かれたイラストは、機能的な目的も持っている。 中世の挿絵を模して、章を区切る役割を果たしているのだ。 しかし、テリー・ギリアム（中世の僧侶が写本に描いた落書きを基にした）は、この絵をアニメーション化することで、ユーモアという付加価値も提供したのである。
Waltz With Bashir
Ari Folmanが1982年のレバノン戦争で失った記憶を調査したドキュメンタリーで、すぐにアニメーション向きとわかる題材ではありません。 しかし、この映画の独創的なスタイル（暗いが美しい）は、記憶がゆっくりと戻ってくるという夢のような感覚を呼び起こすのに大いに貢献している。 インタビューやシーンをサウンドステージで撮影した後、絵コンテを作成し、Adobe Flashやクラシック、3Dアニメーションを用いてアニメーション化するという、ある意味常識はずれのプリビズを経て、この映画のルックが完成したのです。 最終的な効果は見てみないとわからないが、見てみると、『バシールとワルツを』の物語が他の方法で語られるとは想像しがたい。 ちなみに、アニメーションと実写をクリエイティブに組み合わせたすべての映画に共通するのは、この点です。決してギミックやお遊びではなく、特定のストーリーを最高の形で伝えるための方法として、アニメーションと実写をミックスした作品が他にあれば教えてください。 コメント欄でお気に入りを共有してください！