1980年、アメリカの文化戦争が激化する中、過激な自己表現が爆発的に増加し、Performance Space 122として設立されたPerformance Space New Yorkは、今日知られているように、現代パフォーマンスの発祥地です。 ニューヨークの文化史におけるこの組織のユニークな役割を決定づけた初期の活動は、1980年代から90年代初頭の主流の芸術と文化に代わる、生きている、はかない、そして決定的に手頃な価格のものとして自らを主張したのです。 ペニー・アーケード、ロン・アティ、イーシル・アイケルバーガー、カレン・フィンリー、スポルディング・グレイ、イシュマエル・ヒューストン・ジョーンズ、ホリー・ヒューズ、ジョン・ケリー、ジョン・レギザモ、ティム・ミラー、カルメリータ・トロピカナなど多くのパフォーマーが、結束の強いアーティスト集団の包括性に後押しされて、過激な実験やダンス、演劇、詩、宗教、映画、テクノロジーや音楽との間にあるような複合作品を作り上げたりしたのです。
イーストビレッジにあった廃校の建物の改修と再構築が完了し、パフォーマンス・スペース・ニューヨークは、新たな章に突入しました。 最近就任したエグゼクティブ・アーティスティック・ディレクターのジェニー・シュレンツカのリーダーシップのもと、柱のない高い天井の最新鋭のパフォーマンス・スペースを備え、21世紀の文化の活力とパフォーマンスの関連性を主張する態勢を整えています。 Schlenzkaは、テーマ別のシリーズというアイデアをパフォーマンス・スペース・ニューヨークに持ち込みました。 より大きな多次元的な全体の一部として、個々の作品が並置され、さらなる意味を呼び起こし、観客に現代社会との関わりを示唆する方法で後押しします。 改装された建物での初回シリーズ（2018年2月～6月）は、この施設の象徴的な歴史を含むイーストビレッジそのものに焦点を当て、身近な環境の中で組織を再定着させるものでした。
分裂的で抑圧的な政治が目立つ時代に急速に変化する地域に戻ったパフォーマンス・スペース・ニューヨークは、統合、政治的関与、激しい学際性という独自の伝統を基盤としている。 niv Acosta, Big Dance Theater, Annie Dorsen, Elevator Repair Service, Tim Etchells, Maria Hassabi, Emily Johnson, Young Jean Lee, Taylor Mac, Richard Maxwell, Sarah Michelson, Rabih Mroué, Okwui Okpokwasili, Reggie Watts, Adrienne Truscottといったアーティストによって体現されています。
パフォーマンス・スペース・ニューヨークは、ジェントリフィケーション以前のイースト・ヴィレッジの地域から、アーティストと観客のために開かれた環境を作り、パフォーマンスとディスカッションを通じてコミュニティを育み、都市開発の排他的な性質に対抗する力となることを熱望している
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