Treble’s Celebrate the Catalogの最初の3回では、80年代と90年代のインディーズとオルタナティブ・ロックのムーブメントから生まれた最も注目すべきアーティストたちのキャリアを検証しました。 しかし、ソニック・ユースの全スタジオ・アルバムに取り組むことは野心的であったかもしれないが、より大胆なディスコグラフィー企画を開始する時期が来たようだ。
20年前、世界は最も素晴らしい才能を持ったミュージシャンのひとり、ジャズ・トランペッター、作曲家、バンドリーダーであるマイルス・デイヴィスを失った。 マイルス・デイヴィスほどジャズとポピュラー音楽に大きな影響を与えたアーティストは他にいないでしょう。彼の50年近い演奏活動は、有名なものから物議をかもすものまで、さまざまな作品群に集約されています。 40年代後半から70年代にかけて、彼はクールジャズ、ハードバップ、モーダルジャズ、フュージョンなど、ジャズのあらゆる主要なムーブメントの最前線にいたのです。 また、これらのムーブメントの中でも、『スケッチ・オブ・スペイン』の伝統的なスペインの要素から、『ア・トリビュート・トゥ・ジャック・ジョンソン』の荒々しいロックンロール・サウンド、『オン・ザ・コーナー』の意地の悪いファンクなど、幅広いスタイルからインスピレーションを受けている。 彼のアルバムは、あるときはより構成的でメロディックに聞こえ、またあるときは異質で幻惑的であった。 デイヴィスは、実験が自由とビジョンを意味するタイプのアーティストであった。 このように、デイヴィスの音楽は、1つのスタイルに支配されることがないため、古臭くなることがほとんどない。 そして、あまりにも多くの異なるサウンドやテクニックを試みたことから、彼はパブロ・ピカソに例えられている。 また、ジャズだけでなく、ロック、エレクトロニック、ヒップホップなどにも影響を与え、その影響力は計り知れない。 ジャズだけでなく、ロック、エレクトロニック、ヒップホップなどにも影響を与え、その影響力は計り知れない。 そして、デイヴィスには薬物乱用や鬱など暗い時期もあったが、彼が残した音楽は膨大であり、その大部分は絶対に欠かせないものである。 そこで、「カタログを讃える」方式を少しアレンジして、デイヴィスの没後20年にちなんで、プレステージ時代、初期のコロンビア録音、ギル・エヴァンスとのコラボレーション、60年代中後期のクインテット録音、「エレクトリック」時代、80年代のやや評判の良くない録音など、彼のあらゆる時代の録音から20作品を選び出すことにしたのです。 このマイルス・デイヴィスのディスコグラフィーは、他では味わえない音楽の旅となるでしょう。
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Cookin’ With the Miles Davis Quintet
(1957, Prestige)
Miles Davisのレパートリーは約70枚あり、50年代に録音・発売されたものも多く、何から始めたら良いのか分からないほどです。 しかし、マイルス・デイヴィスの最初のアルバムは、1956年の2回のレコーディング・セッションから選ばれた、彼の最初のクインテットで録音されたカルテットである。 これらのアルバムはそれぞれ、Cookin’, Workin’, Relaxin’ and Steamin’という似たような名前が付いているが、シリーズの最初の作品であるCookin’ with the Miles Davis Quintetは、このシリーズの明らかなトップランナーである。 適度な長さの4曲で構成されたこのアルバムは、クインテットの技量を示す強力な記録である。 アルバム・タイトルについてデイヴィスが語っているように、バンドはただスタジオに入って料理をしただけなのだ。 デイヴィスのディスコグラフィーと比較すると、このアルバムは非常にストレートで、弱点のないアルバムであることは間違いないが、このグループが演奏する「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」は、このアルバムのシャイニングスターであることは間違いない。 また、後年、デイヴィスはより控えめな演奏をするようになるが、このアルバムでは彼の素晴らしいトランペット・ソロが大きな焦点となっている。 この後、デイヴィスはこのアルバム以上の高みを目指すことになるが、彼の最初の名盤であることは間違いない
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Birth of the Cool
(1957, Capitol)
Birth of the Coolは、リサ・シンプソンのお気に入りアルバムであることに加え、本質的に「クール・ジャズ」の誕生であることが注目されます。 40年代後半から50年代前半に録音されたさまざまなセッションの曲を集めた『クールの誕生』は、デイヴィスがコロンビア初期のアルバムで完成させたハード・バップ・スタイルとも、60年代や70年代の実験的なフュージョン・レコードとも全く異なるサウンドを聴かせる。 後年、画期的な作品で貴重なパートナーとなるアレンジャーのギル・エヴァンスと組んで、デイヴィスはノネットを率いて、ビッグバンドやスイングとゆったりしたバップのサウンドをバランスよく組み合わせて、紛れもないクールを作り上げています。 スタイリッシュで、ほとんどの曲が3分以内という簡潔さで、しかも生き生きとしている。 ヴォーカル曲の “Darn That Dream “を除いては、悪い曲はありませんが、同時に “So What “や “Shh/Peaceful “のような衝撃を与える曲はあまりありません。 とはいえ、「Birth of the Cool」を聴かずして、ジャズを愛することはできないでしょう。
Round About Midnight
(1957, Columbia)
マイルス・デイヴィスのコロンビアでの最初のアルバムは、彼の最初の本格的なスタナーでもあります。 リラックス、クッキング、ワーキン、スティーム」以上にダイナミックで、バラードからハードバップまで軽快に展開する。 また、セロニアス・モンクの「バイ・バイ・ブラックバード」の演奏は実にゴージャスである。 しかし、このアルバムの主役は、モンクが作曲したもう1つの曲、ナイト・タイトル・トラック “Round Midnight “です。 ほんのり暗い雰囲気のムーディーなバラードで、デイヴィスの最も印象的な演奏の一つである。 この曲は、デイヴィスの泣きのトランペットのメロディが、聴く者をクールなノワールの世界に引きずり込む、スローで官能的な演奏で、この曲を顎で支えるような存在にしている。 決して飽きさせないサウンドだ。 そして、この象徴的なアルバムのジャケットは、この曲のサウンドと完璧にマッチしています。 赤い光を浴びながら腕にもたれかかるマイルスは、遠い目をしているが、力強い。 このアルバムは、デイヴィスにとって初めて完成されたアルバムであり、彼の芸術的成長という点でも大きな飛躍となった。 ただ、このアルバムのタイトルはほとんど指示書であり、時計が12時を回った頃に最もよく聞こえるからだ。
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Relaxin’ with the Miles Davis Quintet
(1958, Prestige)
Miles Davis Quintetと録音した同名のアルバムシリーズの2作目であり、「リラックスする」というコンセプトにかなり重きを置いている作品。 ジャケットには三角形だけで構成された女性の絵が描かれており、セッションのゆるやかなリラックス感を表現するために、デイヴィスの録音では数少ない、スタジオ内での談笑を収録しています。 そう、このアルバムは、特にin’シリーズの他のアルバムと比較すると、非常にゆったりとした録音なのです。 しかし、非常に楽しいアルバムでもある。 ジョン・コルトレーン、レッド・ガーランド、ポール・チェンバース、フィリー・ジョー・ジョーンズを含むデイヴィスのクインテットの才能は否定できない。 彼らは印象的なユニットであり、このセッションはマラソンのような連続したレコーディングの一部であったが、何も強制された感じはなく、オーバーワークのような感じもしない。 彼らはただ、リラックスしているのだ。 そして、デイビスはこのリリースをはるかに上回る12枚以上のコロンビア盤をリリースすることになるが、これは堅実なリリースであり、ジャズ・コレクションを始める予定の人にとって悪くない追加作品である。
Porgy and Bess
(1958, Columbia)
50年代後半から60年代前半にかけて、マイルス・デイヴィスは、『クールの誕生』のセッションでデイヴィスと組んでいた名アレンジャー兼指揮者のギル・エヴァンスと一連のアルバムを録音していますが、豪華で大規模なプロダクションは別として最も興味深いのは、これらのコラボレーションの多様さを証明したことでしょう。 ブラジルとスペインのスタイル、そして『ポーギーとベス』の素材となったショーチューンもカバー。 ジョージ・ガーシュインのオペラをジャズ風にアレンジした『ポーギーとベス』は、原曲の良さはもちろん、ミュージシャンの素晴らしい演奏の証でもある。 このアルバムは全体として聴くことを意図していますが、最初から最後まで通して聴くと、その流れやドラマは非常に注意深く見事に表現されており、言葉を取り除いたとしても、強い感動と喚起を与えてくれるのです。 しかし、デイヴィスのジャズの名盤の多くと同様に、いくつかの傑出した曲があることも確かだ。その代表的なものが、”Prayer (Oh Doctor Jesus)”, “I Loves You, Porgy” そして、もちろん “Summertime” である。 ポーギーとベス」は非常に豊かで詳細な録音であり、すべてを吸収するには何度か聴く必要があるが、これは決して楽しむための障害にはならない。 しかし、それは決して楽しむ妨げにはならない。これはデイヴィスの最も親しみやすい作品のひとつであり、初期のハイライトでもある。
Kind of Blue
(1959, Columbia)
Kind of Blueは、デイヴィスのディスコグラフィーで最も書きにくいアルバムです。なぜなら、この特集を読んでいる人はすでにライブラリにあるであろう、ジャズだけでなく、大衆音楽史上でも名高いレコードである可能性が高いためです。 このアルバムはデイヴィスのベストセラーで、2008年には4重のプラチナ認定を受け、ローリング・ストーンの選ぶ「史上最高のアルバム500枚」で12位にランクインしている。 ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」の12位にランクインしているのだから、大したものだ。 それには、それなりの理由がある。 まず、デイヴィスがコード進行ではなく、スケールを中心とした「モーダル」な即興演奏を選んだことで、ミュージシャンはより冒険的な、それこそメロディアスな道を追求することができるようになったのだ。 この方法は、デイヴィスが初めて使ったわけではないが、このジャンルの新しい高水準を設定し、その後の多くの作品に大きな影響を与えた。 そして、ピアニストのビル・エヴァンス、サックス奏者のジュリアン・キャノンボール・アデリー、そして「So What」でのソロはそれ自体が畏怖すべき威厳を持つ作品である偉大なジョン・コルトレーンなど、全員がノックアウトの演奏をするミュージシャンたちである。 バンドリーダーとしてのデイビスの特徴は、決して威圧的な存在ではなく、ミュージシャンに余裕を与えながら、自分のソロを取るときは、常にパワフルでエレガントであることで、それは「Kind of Blue」全体を通して言えることである。 最も重要なことは、『Kind of Blue』には5つの完璧な作品が収録されており、それぞれが巧みに演奏され、同時に非常に美しいということです。 どんなミュージシャンでも（ましてや何度も）達成できるものではない完璧なアルバムであり、誰かの目を音楽の新しい世界に向けることができるような録音なのだ。 かつてQティップがインタビューで言ったように、「聖書のようなもので、家に1枚あるだけでいい」
Rating: 10点満点中10点
Sketches of Spain
(1960, Columbia)
デイヴィスとギル・エヴァンスの共同作業の重要性を完全に把握するには、「第3の流れ」とは何かを理解する必要があります。 本来、サード・ストリームとは、ジャズとクラシックの中間に位置する音楽を意味し、2人の多作期の一部は、ある意味でこの方向性を持っていたのである。 特に「スペインのスケッチ」は、ジャズとクラシックの中間に位置する音楽として、ドラマチックな気品とオーケストラのアレンジを融合させた最も美しい野心作である。 デイヴィスとエヴァンスは、『スケッチ・オブ・スペイン』でスペインの民謡からインスピレーションを得て、実践よりも美学においてジャズ的な、大きく輝かしいアルバムを作り上げた。 即興演奏は最小限に抑えられ、その慎重で構成的な性質から、デイヴィスのカタログの中でもユニークな選曲となっている。 このアルバムは、これまでのデイヴィスのアルバムの中でも、落ち着いた雰囲気のあるレコードである。 しかし、このアルバムは、非常にドラマチックなアルバムでもあり、その爆発は、決して丁寧な心地よさを保ちながら、背景に消えていくことはありません。 エヴァンスのニュアンス豊かなアレンジとオーケストラの大きさが、『スケッチ・オブ・スペイン』を、雰囲気を楽しむアルバムでありながら、聴き手にある種の注意を喚起するアルバムにしている。 このアルバムは、雰囲気はいいけれども、聴く人にある程度の注意を求めるようなアルバムになっている。 Sketches of Spainは、Kind of Blueのように多くの人にジャズを紹介したり、ジャズの聴き方を変えたりするような評価はされていないが、ほぼ同様に高く評価されており、芸術的な宝物である。
Quiet Nights
(1963, Columbia)
デイヴィスがアレンジャー兼指揮者のギル・エヴァンスと組んだ最後のアルバム『Quiet Nights』は、彼らの共同作品の中で最悪の、そして一般的にも立派な失敗作と考えられています。 しかし、だからといって、このアルバムが悪いというわけではない。 実際、かなりきれいなアルバムなのだが、信じられないほど短く、未完成の感がある。 というのも、エヴァンスとデイヴィスは4ヶ月間にわたる3回のレコーディングで、20分ほどしか使える素材がなく、多額のスタジオ費用を支払うために、プロデューサーのテオ・マセロが全く別のセッションから1曲追加してコロンビアに手渡し、投資が無駄でなかったことを証明したのである。 しかし、デイビスは、未完成のままリリースすることを良しとせず、その後数年間はマセロと仕事をすることはなかった。 これらの情報を総合すると、このアルバムがデイヴィスのカタログの中で厄介な位置を占め、それどころか、なぜ失望作とみなされるのか、容易に理解できるだろう。 しかし、このアルバムはかなり楽しめるし、その欠点にもかかわらず、素晴らしい曲もいくつかある。特に、アルバム・タイトルの由来となったアントニオ・カルロス・ジョビンの「Corcovado」をデイヴィスがアレンジしているのが素晴らしい。 ボサノヴァのようなブラジリアン・サウンドを取り上げるのは、当時の人気を考えると、レコード会社のトレンドの追い風だったのだろうし、デイヴィスがそれにほとんど乗り気でなかったかもしれないのは理解できる。 しかし、その最も得意とするところでは、彼はそれを見事に打ち破っている。 しかし、一番いいときは、この作品を完璧に仕上げ、一番悪いときは、単に心地よいだけである。 この作品は決して失敗作ではなく、チャンスを逃しただけなのです。
評価
E.S.P.
(1965, Columbia)
Miles Davisは最初のクラシック・クインテットで50年代のジャズに著しい貢献をしたが、彼の2作目は探索と実験への新しい入り口を提供した。 1965年、デイヴィスはウェイン・ショーター、ハービー・ハンコック、ロン・カーター、そして19歳のトニー・ウィリアムスからなる第2のグループとの最初のアルバムを発表し、60年代初期のハード・バップ作品と、その後の10年間におけるよりアバンギャルドな方向性の橋渡しをしたのである。 しかし、E.S.P.は、このクインテットでの最初の作品であり、これから出てくるもののほんの一例でしかない。 とはいえ、このアルバムは堅実なものだ。 メロディズムとシャープで断続的なリズムの複雑さが調和した “Eighty-One “のようなアバン系の作品から、”Mood “のようなゆったりとしたクールな作品まで、幅広いジャンルの作品が揃っているのです。 しかし、このE.S.P.は、おそらくデイヴィスが練習しなくても曲を拾えるという不思議な能力から名付けられたもので、彼のディスコグラフィーにおける素晴らしい章となっています。
評価
Miles Smiles
(1967, Columbia)
1963年、デイヴィスとテオ・マセロは「静かな夜」騒動でちょっとした喧嘩をし、マセロがデイヴィスの希望に反してコロンビアに未完成アルバムのマスターを渡してそのままリリースしてしまいます。 このアルバムは中途半端な出来ではあったが、デイヴィスが望んだものではなかったし、今にして思えば、改良の余地、少なくとも肉付けをする余地がたくさん残されていたのである。 しかし、1967年になると、デイヴィスとマセロは仕事上の関係を修復し、「マイルス・スマイルズ」で再び一緒に仕事をするようになった。 このアルバムは、E.S.P.で築かれた活気に満ちた道を引き継いでいるが、若干成功に近い効果を上げている。 しかし、このアルバムは、デイヴィスのキャリアの初期に作られたメロディーの多い曲から一歩離れています。 特に、いくつかのナンバーが際立っています。 まず、ウェイン・ショーターが作曲したオープニング・トラック「Orbits」は、ジェットコースターのようなサウンドでリスナーを魅了し、クインテットが在籍中最も爽快なトラックへと突入する。 そして、もうひとつのハイライトは、ショーター作曲の「Footprints」。 この曲もショーターが作曲したもので、アルバム中最も長い曲である。この曲は、クインテットがグルーヴを作り始めるまでに1分ほどかかるが、一度それを達成すると、もう後戻りはできない。
評価。 10点満点中9.0点
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