この記事を読むより聴きたい人は、ポッドキャストの「チャーリーズ音楽制作レッスン」の第9話をチェックしてみてください。
私はビデオ ゲーム音楽を書くことに没頭しており、多くのゲーム開発者がオールドスクール チップチューン シンセ サウンドを求めているので、それらを作る本物の方法を学ぼうと思いました。 波形を見る代わりに、「A4」や「C#3」のようなすべての音符のリストと、音量や効果などを表す数字がスクロール表示されます。 チュートリアルを見て、思ったほど難しくないことがわかり、とても楽しみになりました。
しかし、曲を作ってみると、とても面倒に感じました。 Ableton Liveでやっているような、その場で作曲して録音するいつもの方法を試してみると、本当に不便に感じました。 1224>
しかし、少し休んでいるうちに、考え方が変わってきました。 音符を次々に打ち込んでいく前に、メロディとコードを頭の中で具体化しておけば、トラッカーでの体験がずっとよくなることに気づいたのです。
ピクセル アートのように考えてください…
最終的な絵のイメージを持たずにピクセルごとに描いていた場合、最終的にはクールで予想外のものになるかもしれませんが、始める前に全体像を想像できれば、はるかに速く、おそらくより満足のいくものになるでしょう。 それがまた、最初に私を落胆させた点です。
また、複雑なサンプル音を作って、音楽のカラーパレットを大きくすることから始めなければならないと思っていました。
My Song
そこで、チップチューンのトラックを作る2回目の挑戦として、メロディーが頭に浮かぶまで待ちました。 メロディーを歌い、ピアノでベースラインを演奏する簡単なデモを録音しました (注: 私の目標は、Composer Quest のパトロン Rob Waite のためにチップチューンのジングルを作ることでした – この歌詞はそのためです)。
この音は、メロディ部分にも使えると思いました。
ドラムは、キック、スネア、ハイハットの音をわずかに変えるために、異なる周波数で演奏したピンクノイズのサンプルです。
これまでのものを聴き返してみると、カウンターメロディが聞こえてきたので、三角波で追加しました。
自分のフレーズの最後に命を与えるために、カリカリのシンセでソロ部分を追加しました。
曲のクライマックスでは、優しいハイピッチのパッド…
…とグランジなベースシンセで質感を満たしたかったのですが、これはどうでしょうか。
それまでに、私は自分のインストゥルメンタルチップチューンのトラックにかなり満足していました。
ボーナス: チップチューンボーカルをボコーディング
私はこの曲を私の Composer Quest の後援者 Rob Waite のジングルにしようと思って作ったので、何とかこの他の本物のチップチューンの制作にあまり付け焼き刃で聞こえないように私の詞を追加しなければなりませんでした。 Ableton live でボコーダー エフェクトを使用し、キャリア サウンドとして MilkyTracker のノコギリ波を少し滑らかにしたものを入力するのが最適な方法だと判断したのです。
ボコーダーの仕組みをご存じなければ、ある音を別の音の周波数スペクトルでフィルタリングすることが基本です。 ですから、ノコギリ波で完全にフィルタリングされた私の声は、次のように聞こえます。
唯一の問題は、歌詞が、特に BGM が流れていると、まだちょっと理解しにくいということです。 そこで、ボコーダー効果を約半分の強さにして、元のボーカル録音の子音をはっきりさせました。
余談ですが、ボーカルにボコーダーを使用する場合、キャリア サウンドには、グリット (広い周波数帯域) を持たせ、声の高い周波数をすべて伝えて、歌詞をより理解しやすくすることが重要だと気づきました。 たとえば、サイン波や三角波は、矩形波やノコギリ波ほどうまくいきません。
MilkyTracker のリソース
ここで、MilkyTracker について学ぶための素晴らしいリソースをいくつか紹介します。
MilkyTracker Official Manual
MilkyTracker Tutorial – 最高の英語ではありませんが、役に立つステップバイステップのチュートリアルです。
Simon Wessel’s Video Tutorial – ビットサイズの MilkyTrackerレッスン (と言うべきか？) 。
Brandon Walsh’s Video Tutorial – ベテランチップチューンクリエーターによる詳細なビデオ。
MilkyTracker.net