Editorial Photography

エディトリアル写真とは何ですか？

エディトリアル写真撮影は、異なる物語、記事、テキスト、出版のアイデアを表示し、雑誌、書籍、ポスターなどで公開されているビジュアルコンテンツとテキストを飾ることを目的としています。 あなたが取り組んでいる写真のジャンル（フォトジャーナリズム、ファッション、ポートレート、スポーツ、風景写真）に関係なく、創造的な編集写真に挑戦することができます。 また、エディトリアルフォトグラファーであることは、あなたの画像がpublished.

Editorial photographyは、ストーリーを伝える写真の束を意味することを覚えておく必要があります。 それは、6または10種類のルックスを持つ6〜15枚程度が含まれています。 ヘアメイク、衣装、撮影小道具、撮影場所など、細部までこだわった写真撮影を行います。

エディトリアルフォトは、たくさんの小道具を使って外で撮影したり、特別な場所を選んで撮影する必要はありません。 また、「萌え萌え」と言われるように、「萌え萌え」なのです。

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Editorial Photography vs Other Styles

人々はしばしば、編集写真はファッションイメージやコマーシャル写真とどう違うのかと私に尋ねる。 エディトリアルフォトの定義は知っていても、この3つの用語の意味を説明することにしました。

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• ファッションイメージ：商品を販売する。 ライフスタイルを売るイメージ
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コマーシャルフォト

コマーシャルフォトを撮るとき、フォトグラファーは商品だけを切り取ります。 そのため、スタイルや背景は重視されません。 すべての小道具は非常にシンプルです。

あなたは、白または任意のプレーン背景でポージングモデルとカタログでそのような商業ショットを見つけることができます。 ライティングも少なく、メイクもほとんどしないコマーシャルフォト。 コマーシャルイメージは、ブランドのニーズを満たし、その製品やサービスを宣伝するために作成されます。 彼らは通常、広告やCM.

ブランドは、財政を決定するで使用されています。 CM撮影のための資金には常に限りがある。 会社から関係者の給料を含めた撮影会費用として、いくらかのお金が出るということです。

目標達成のためのイメージ。 これは、ブランドの売上を高めることを目的とした写真についてです。

ブランドのストーリーを伝える。 どんなストーリーでも表現できるエディトリアル写真とは異なり、コマーシャルイメージはブランドに関するストーリーを伝えるものです。 フォトグラファーは、エディトリアル写真の撮影を自分で手配する傾向があるため、写真でより創造性を発揮することができます。 コマーシャル・イメージについて言えば、ブランドがプロセスを組織し、撮影のためのアイデアやものを提案する。 つまり、コマーシャルイメージの撮影では、フォトグラファーが自由にクリエイティブなタッチを写真に残すことはできないのです。

Commercial imagesとEditorial photographyの例は非常によく似ていますが、その範囲はかなり異なっています。 コマーシャルフォトは、主に広告やソーシャルメディアの目的で使用されます。 エディトリアルは、雑誌やウェブサイト、新聞などで使用されます。

ファッション写真

ライフスタイルを売りにしているのです。 商業的なイメージとは対照的に、衣服ではなく、雰囲気やスタイルに主眼を置いた写真です。 服は特定のライフスタイルを強調するためにのみ使用され、アクセサリーのような役割を果たします。

複雑な写真撮影。 写真撮影が非常に難しい。 白や無地の背景で撮影した写真はほとんど見かけません。

ドラマチックなスタイル。 この種の写真撮影では、モデルは通常、アイメイクにアクセントを加えたスタイリッシュで明るい外観を持っていることに気づくかもしれません。 時代とともに、スタイリッシュでドラマチックな写真を撮るには、より多くの照明が必要になり、より複雑になってきています。 商業写真では1つの照明で済むことが多いですが、撮影ではカメラマンが実にさまざまな照明器具を駆使しています。 私がドラマチックなファッション写真を撮るために通常使用する照明器具は7つほどです。 しかし、他のプロのフォトグラファーはさらに多くのライトを使用しているので、制限ではありません。 写真をよりドラマチックに見せることが課題であり、ライティングはむしろ必要な効果を得るための有効なツールなのです」

エディトリアルフォトグラフィー

それでは、エディトリアルフォトグラフィーとは何でしょうか？ エディトリアルフォトは、商品を売るための写真ではないので、ファッション写真と非常に似ています。 彼らのアイデアは、より意味深いものです。 ファッション写真がライフスタイルを見せようとするのに対し、エディトリアル写真はストーリーを語るのです。 エディトリアルイメージは、才能ある人々によって考え出され、実行されたストーリーである。 例えば、Vogueのページに掲載されているモノクロのエディトリアル写真があります。

Free to Create. エディトリアルフォトには、ほとんどルールがありません。 チーム（服飾スタイリスト、ヘアスタイリスト、メイクアップアーティスト）が創造性を発揮し、本当に楽しむことができます。

マスメディア向けのエディトリアル。 フォトグラファーが雑誌やブログなどに掲載するために制作する写真。 撮影の順番や支払いは、それぞれ異なる場合がある。 雑誌の場合は、まずフォトグラファーにギャラを支払い、その後、フォトグラファーが撮影を行うことが多い。

エディトリアル写真の大きな特徴は、広告写真とは異なり、商品や服が多くのデザイナーのものでなければならないことです。 広告では、一人のデザイナーにしか重点を置いてはいけません。

予算がない。 エディトリアルフォトの欠点は明らかに予算が少ないことです。

Editorial Photo Shoot Steps

「エディトリアル写真とは何か」という問いに答えようとしたことはあるだろうか。 そんな思いを実現するためのステップバイステップガイドをお届けします！

Step1. エディトリアル撮影のためのブリーフを作成する

まず最初に、エディトリアル写真について知っていることを理解するようにしましょう。 このような撮影は、写真のコンセプトやストーリーを第一に考えます。 出来上がった写真を通してどんなストーリーを伝えたいのか、そのストーリーの中でどんなキャラクターが見えてくるのか、それを見極める必要があります。 実は、ここではあなたの想像力を自由に使うことができます。

プロジェクトのすべての側面を一貫したものにするために、本当に良い、強力なコンセプトとストーリーを決定することは素晴らしいアイデアです。 さらに、これはあなただけでなく、あなたの将来のチームにも役立ちます。

以下は、編集写真の計画段階を知る機会です。

撮影の段階

ステップ2. ムードボードを作成する

撮影の明確なプランが書き留められたら、あなたの物語を完全に反映するようなビジュアルエディトリアル写真の例を見つけることができるようになりました。 ムードボードは、撮影のコンセプトやストーリーを示すものとして、あらゆる種類の写真撮影において大きな役割を果たします。 ムードボードは、チーム全体を共通の目標に向かわせ、協力体制を成功させるために必要なものです。 これは、ムードボードに忠実で、同じ写真を撮らなければならないということではありません。 ただ、フォトセッションの全体的な雰囲気やスタイルを反映させることで、全員が最終的なゴールを意識するようになります。

Step 3. 正しいチームを見つける

完璧なチームを見つけることは、あなたの目標を達成するために不可欠な段階の一つです。 本当に団結したチームであれば、仕事を成功させ、傑作を生み出す素晴らしい結果を出すことができる。 一方、チーム全体の中で、たった一つの弱いリンクが、すべての成果を無に帰してしまうこともあるのです。 今や、必要な人材を探すのは簡単な時代です。 FacebookやInstagramなどのソーシャルメディアを使用すると、例えば、写真に関連しているいくつかの特別なグループであなたの潜在的な同僚を見つける機会を持っています。 ストックフォトやエディトリアルの撮影に協力してもらいたい人を巻き込むには、撮影時のストーリーやムードボードを送るのが最も適しています。 もちろん、自分の経験や過去の作品について、あれば一言添えてもよいでしょう。 ポートフォリオは、スキルを完璧に反映するため、そのような状況に大いに適しています。 ですから、ポートフォリオには気を配り、チームに誰かを選ぶときには注意を払う必要があります。 また、全員が自分の仕事をうまくこなせるように、自分が全員に何を求めているかを把握し、指示する必要があります。 ただし、指示のしすぎは禁物です。 しかし、指示のしすぎは禁物です。彼らはそれぞれ、チームの本当に貴重なメンバーであることを忘れないでください

Step 4. 被写体を探す

方向性が決まったら、次は撮影のスタイリングに集中しましょう。 実はこれ、写真全体をより良くすることも、逆に台無しにすることも、コンセプトを完全に変更させることもできるので、想像以上に重要な作業なのです。 モデルエージェンシーを選び、あなたのムードボードを送ってください。 様々なモデルのカンプカード一式が送られてきて、モデルを選ぶ機会があります。 エディトリアルスタイルの写真で撮影したい人数、体のパラメータ、外見を決めておくとよいでしょう。 モデルへの要望を出すことを恐れてはいけない場面なので、自分にとって理想的な人物を選んでみてください。 この人たちと密接に協力しなければならないので、外見や技術だけでなく、能力やコミュニケーションにも気を配ってください。 ロケーション

次の準備ステップは、ロケーションを見つけることです。 撮影を手配する際、ロケ地とスタジオのどちらかを選ぶことになると思います。 本格的な撮影であれば、風景のディテールを盛り込まなければならないこともあるでしょうから、その点も考慮してください。

そこで、スタジオでの撮影を手配する場合は、リーズナブルな価格と、自分たちのコンセプトに最も合う風景を選ぶことに気を付けましょう。 例えば、モノクロのエディトリアル写真を撮りたいのであれば、それに見合ったスタイルのものを探さなければなりません。 スタジオを借りる前に、撮影準備のための十分な時間を確保しておくと、スタジオで慌てたり、気まずい思いをすることがありません。 スタイリング

これも撮影には欠かせない段階です。 エディトリアルフォトのストーリーを伝えるには、様々な面白くてスタイリッシュなルックなしには不可能であることは、皆さんも同意されるでしょう。 独自のルックを作成する前に、まず雑誌の投稿基準を確認するとよいでしょう。通常、雑誌が使用を推奨するブランドのリスト、プルリストの許可、ストーリーを取り上げるために必要な最小限のルックの数などが記載されています。 ただし、ストーリーによっては例外もあります。

Step7. 投稿先を決める

撮影会の計画を立てる前から、編集写真誌を決めているのでしょうか？ 実はこれ、どの雑誌も独自のスタイルを特徴としているので、そのテーマに対応した作品を紹介してくれるので、自分に一番合う雑誌を決めるには最適な方法なのです。 もちろん、カメラマンによって撮影の仕方は異なりますが、エディトリアルフォトグラフィーの仕事をする上で、覚えておきたい重要なポイントがあります。 多くのファッション雑誌と同様に、おそらくポートレートで写真を撮りたいと思うでしょう。 しかし、クリエイティブなエディトリアル写真を際立たせ、単調にならないようにするためのポーズやフレーミングはたくさんあるのです。 このページでは、すべての写真を違ったものにするためのフレーミングをご紹介します。

Sourcing The Industry Trends

カタログ写真の制作で最も難しいのがこの段階といえるでしょう。 というのも、雑誌の発行には通常数ヶ月を要するため、店頭で目にし、撮影に使用した現代のファッション業界は、雑誌が発行される頃にはもう意味をなさなくなっているのです。 そのため、次のシーズンに向けての撮影が必要になります。 そのような場合は、普段から流行を押さえているPR会社に相談するとよいでしょう。

インスピレーションを得る

有名な編集写真家からインスピレーションを得るのは一種のごまかしだと思うかもしれないが、それは普通のことなので心配する必要はない。 実は、多くの優れた撮影者は、他の場所でアイデアを見つけているのです。 それはいくつかの有名なエディトリアルの例を検討し、InstagramやPinterestなどのプラットフォーム上の写真をチェックし、いくつかのインスピレーションを得るのに役立ちます優れた方法です。

Focus on the Subject Matter

多くのカメラマンは時々、メインである主題を忘れて、撮影会の技術面に忙しくしています。

Don’t be Afraid to Experiment

エディトリアル写真とは何なのか？ それは、クリエイティビティです。 他のエディトリアルフォトグラファーに差をつけ、認められるようになりたいのであれば、あなた自身のビジョンと独自のスタイルを持つだけでなく、標準的でない印象的なアイデアを実行する必要があります。 実験と新しいことを試すことを恐れてはいけません。 視覚的な詳細を追加し、様々な小道具を活用し、あなたのコンセプトに合った外観を選択することができます。 最も有名で成功した写真家は、認識可能なスタイルを持っていることを忘れないでください。 そのため、あなたはあなたのものを作成し、開発するためにあなたのすべてのプロジェクトを指示する必要があります。

あなたの時間を取る

あなたはすべての細部の世話をするために多くの時間を持っていなくても、それは写真を撮る前にゆっくりとシーンに注意を払う方が良い場合があります。

スタジオ撮影から始めて、徐々にステップアップする

スタジオでのカタログ撮影は、ライティングやその他の技術的な側面をコントロールする機会があるため、エディトリアルカメラマンの初心者にとって最善の決断と言えます。 撮影の前に、環境をよく調べ、不要な影を見つける必要があります。 カメラに内蔵されているフラッシュだけでなく、他の光源を使うこともできます。 あなたが望む結果を達成したとき、あなたは開発し、あなたのエディトリアル写真に新しい何かをもたらすために、他の場所を詳しく見ることができます。 少し難しく、時間がかかるかもしれませんが、雑誌のページに自分の写真が掲載されるのを見れば、全く価値があることだと理解できるはずです。