19歳の作家志望のハーモニー・コリンがラリー・クラーク監督と出会った方法は、カンザスのバーで、目を輝かせた子供たちに夢いっぱいのスーツケースだけを持たせてビッグアップルに移住させる、ニューヨークの典型的な成功談と思えるものでした。 「高校時代に撮った16mmフィルムをバックパックに入れて歩いていて、VHSテープの上におばあちゃんの電話番号を書いて、見覚えのある人がいたらフィルムを渡していたんだ」とコリンは説明します。 彼は映画のアイデアを持っていて、私がそれを書きたいかどうか知りたかったのです。」
彼らが一緒に作ることになった映画は、90年代のニューヨークの若者文化の暴走を率直に描いた『キッズ』で、ニューヨークタイムズは「現代社会への警鐘」、ニューヨーカーは「虚無的ポルノ」と評した。 ラリーは監督をしたことがなく、私は脚本を書いたことがなく、ロザリオは演技をしたことがなかった。 その結果、セックス、ドラッグ、暴力、スケートボードなど、不満を抱えた若者たちの日常を生々しく映し出すことに成功しました。 台本のない生のドキュメンタリーのような方法で撮影され、台詞もリアルに感じられる。 ハーモニーはとても良いライターで、とても自然だった」と、レオ・フィッツパトリックは言う。その後、「ザ・ワイヤー」に出演し、アーティストとしての第2のキャリアをスタートさせた。「
フィッツパトリックにとって、16歳のスケーターで、何の願望もない新人の素朴さが、自称「童貞外科医」で、無意識のうちに堕落した行動をとるテリーという役を引き受けさせたのである。 自称 “童貞外科医 “のテリー役を引き受けた。 彼の経験の浅さが、カメラに向かって親密な瞬間を簡単に演出することにもなった。 「撮影初日は、カメラや台詞に慣れるために、僕とジャスティンが通りを歩いて話をするはずだったんだけど、雨が降ってしまったんだ」とフィッツパトリック。
「この映画で見る最初のシーンは、人生で初めて演技をした日だから、そんな風にスタートすると、その後のすべてが簡単に思えるんだ」
フィッツパトリックは、恐怖心がないことも演技の助けになったと信じているようです。 「というのも、考えすぎず、確実に実行できたからです。 あの夏、ただやることがあっただけなんだ。 映画が公開されるとは思ってもみなかった」
しかし映画は公開され、コリン、クラーク、そして若いキャストたちは一躍脚光を浴びるようになった。 フィッツパトリックは、映画をドキュメンタリーだと考える人々の怒りから逃れるために、スケートボードショップの仕事を辞め、ロンドンに引っ越すことになり、コリンは、カンヌ港に浮かぶワインスタイン家のヨットに座り、祖母の地下室にこもりながら、1週間で書いた映画について映画評論家のロジャー・エバートと話していることに気がついたのだ。 「しかし同時に、そのすべてが私にとって完璧に意味をなしていたのです。 ラリーと私は何もしたことがなく、まったくの素人でしたが、それでも私たちは非常に意欲的でした」
この記事のためにインタビューされないことを選んだクラークにとって、この映画の成功は、写真家から監督になった彼が、10代の書いた脚本を選び、10代の初心者グループを配したことは正しい賭けだったと意味しています。 ラリーは、”でも、彼は本物のティーンエイジャーだ、ティーンエイジャーとはそういうものだ “と言ったんだ」と、フィッツパトリックは自分自身について説明した。 ラリーは、”彼は本物のティーンエイジャーだ “と言ったのです」
「ラリーは、他の人がやるような方法で子供を扱わないんです。 「ラリーは、このような映画を作るには、この種のカウンターカルチャーの内部に身を置く必要があると、早い段階から考えていたのです」。 だから50歳のクラークは独学でスケートボードを学び、毎日ワシントンスクエアパークをぶらつき、子供たちと知り合いになった。 フィッツパトリックの意見では、「ティーンエイジャーは大人を信用しない」ので、そのような時間の使い方は絶対に必要であり、クラークがスケーターたちに自分の映画に参加することを納得させる唯一の方法であったそうだ。 「彼は、子供たちから尊敬されるためには、彼らに敬意を払わなければならないことを知っていた」と、フィッツパトリックは言う。 「ラリーは彼らに敬意を払い、彼らは自分たちの物語を伝えるために彼を信頼したのです」
その物語は、ジュリアーニ以前のニューヨークに住むストリートキッズたちの一日で、硬質で生々しいものであった。 「インターネットも携帯電話もない時代で、子供たちはポケベルを持っていた」とコリンは言う。 「屋上で生活し、誰も家を持たず、誰も気にかけない、そんなワイルドさがあった。 ドラッグ、女の子、影の文化。 リアルでピュアなストリートカルチャーだった。 ストリートだったんです。 4928>
この映画は、10代の性欲やドラッグ、暴力の傾向を生々しく描いたもので、MPAAの基準委員会には酷だったようで、NC-17のレーティングが下された。 ミラマックスは『Kids』の全世界での配給に350万ドルを支払っていたが、ウォルト・ディズニー社の傘下であったため、NC-17の映画を公開することはできなかった。
「今、あの映画を作るのは不可能だ」とコリンはため息をつきながら言った。 「4928>
最終的に公開されたとき、それはモラルパニックを引き起こしました。 1995年のワシントン・ポストの批評では、「警告的なドキュメンタリーを装った、事実上の児童ポルノ」と評された。 大人たちの真珠のような反応は、キャストやスタッフにとっては問題なかったのですが、彼らのナイーブさのさらなる表れとして、彼らはその反応に驚かされました。 私はそれをとても楽しみました。 と、コリン監督は語っています。
「関係者全員が反応を求めていたと思うんです。 そこにいる子供たちのほとんどは、ずっと無視されてきたのですから、刺激的でした」
衝撃はスリルかもしれないが、コリンとフィッツパトリックにとっては不可解でもあった。 キッズ』のすべてが、僕にはごく普通に思えたんだ。 というのも、私にとっては、セックス以外の部分で、私の人生で起こっていることが描かれていたからです。 また、若いキャストにとって、撮影はニューヨークの夏の暑い日を過ごすための素晴らしい方法であったことも驚きであった。 「というのも、若いキャストにとって、撮影はニューヨークの夏の暑い日を過ごすための素晴らしい方法だったからです。 ロザリオの両親はずっとセットにいるんだ。 その日撮影がない子供たちは、何かと理由をつけて遊びに来るんだ。 私たちはたいてい、街中でスケートボードをしていたので、この映画は私たちに目的地を与えてくれました」
「私たちは、ただクールなことをしようとしている無一文の子供でした」と、フィッツパトリックは言います。 しかし、論争が見出しを作り、この映画はいまだに眉をひそめている。 「もう20年も前の話だ。 みんな子供だった。 と語る。
コリンとフィッツパトリック、そしてクロエ・セヴィニーとロザリオ・ドーソンは、この映画をきっかけに成功した（共演のジャスティン・ピアースとハロルド・ハンターはいずれも若くして亡くなっている）。 というのも、このブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージックのイベント（コリン、クラーク、ドーソン、セヴィニー、フィッツパトリックによる上映と質疑応答）は、彼らが15年ぶりに同じ部屋に集う機会だからだそうです。 “それが私たちをいつもつなぐものだ。 私たちがそれをやり遂げたという相互尊重がある」
『Kids』の20周年記念上映は6月25日にBAMで行われる。
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