The Las Vegas Sun と Las Vegas Weekly でエンターテインメントを扱うコラムニスト John Katsilometes は、「まず第一に、音楽がとても効果的に脚色されています」と述べています。 「また、ビートルズのキャリアアーク、彼らの音楽とイメージの進化は、シルクに非常によく合っています。 シルクは音のイメージをうまく表現することができ、他のアーティストではあまりうまくいかないビートルズの芸術的感性にマッチすることができたのです。 例えば、エルヴィスに自分たちの感性を合わせようとしたときは、本当に苦労したそうです。 8360>
ある程度、この番組はビートルズの歴史、あるいは少なくともその一部を選択的に垣間見ることができる、皮肉なファンタジー版であるといえる。 ショーが始まると、「Because」の無伴奏ハーモニーボーカル、「Get Back」と「Glass Onion」のマッシュアップに合わせ、シルクの演出とプロジェクションが、ビートルズが誕生した第二次世界大戦中とその直後のリバプールの窮乏を示唆します。 しかし、ナチスの爆撃機の代わりに、アニメ映画「イエロー・サブマリン」の悪役であるブルー・ミーニーズが登場する。
しかし、「ラブ」がいかにビートルズのキャリアを概観し、彼らのコメントや哲学（「All You Need Is Love」がフィナーレ）を増幅しても、それは誰の考えでもないドキュメンタリーである。 芸術的なライセンスによって、シャンパーニュ氏は「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」の最初の節で説明される自動車事故を、道路を横断中に轢かれたレノンの母ジュリアの死だけでなく、マッカートニー氏が「ヘイ・ジュード」でレノンの長男ジュリアンに、両親の別れの際に与えた慰めとも混同しているのだ
ある意味、「ラブ」はレノンがラスベガスについて持っていた概念を陳腐化させている。 ミック・ジャガーとアリス・クーパーはこの映画を見るために立ち寄り、エアロスミスのスティーブン・タイラーは5回も見ている。 しかし、ラスベガスのイメージの転換は、「LOVE」がオープンする前から始まっていたとカチロメテス氏は言う。グレードアップした劇場は、キャリアの絶頂期にあるスターや、1960年代にこの街を避けていたザ・フーやジョン・フォガティといったロックファンを惹きつけてきたからだ。 (ビートルズは、1964 年 8 月 20 日にラスベガス コンベンション センターで実際に 2 回コンサートを行い、マッカートニー氏とスター氏は現在、しばしばツアーで訪れています。)
「ラスベガスは、まだ大きな商業的魅力を持つ既存のアーティストがやってきてミニ・レジデンシーを行う場所になった」とカツロメデス氏は、街の音楽再生について語っています。 最近、フォガティ氏は年に2回、15日間で8〜9回の公演を行っている。 「これらのアクトは、知名度があり、多世代にアピールでき、90分のセットをおなじみの曲で埋め尽くすことができるのです。 ダイアナ・ロス、ジェニファー・ロペス、ブリトニー・スピアーズ（若くても）、セリーヌ・ディオン、ロッド・スチュワート、エルトン・ジョンはすべてこの説明に当てはまる」
ビートルズにこだわる人にとって、このショーはミラージュを正真正銘の巡礼地にしている–マスターテープから直接、包囲するサラウンド音声とともにビートルズが認めた劇場作品を鑑賞できる世界で唯一の場所だ」
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