ベネット（昨年死去）との緊張が高まるトゥイーディを含め、そのワイルドな旅の全容は、ほぼ毎日、サム・ジョーンズのドキュメンタリー『I Am Trying to Break Your Heart』で詳細に記録されており、同年にリリースされている。 (
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Yankee Hotel Foxtrotの制作中、自分がやっていること、自分が作っている音楽にショックを受けたことはありましたか？ これは本当に私がやっていることなのか」
それは常に基準です。 どうやったんだろう？
しばらくの間、私は各曲をできるだけ正確に記録するというアプローチを取っていました。 「まあ、だいたいこんな感じだろう」と。 そして、半年かけて、それぞれの曲を別の方向から見て、どれだけそのままになっているかを確認するのです。
曲の強度を試していたのですか？
トラッキングの終わりには、多分、それ以上に伸ばしたと思います。 何曲かは消してしまいました。 最終的にはジム・オルークのミキシングで、彼の耳と専門知識を使って、ノイズの中から曲を選び出し、より鮮明なコントラストでフォーカスを戻していきました。 白い紙に黄色で書いた本を、黒いインクの上に戻そうとするようなものです。
静的で破壊的なテクスチャーがたくさんあります。 しかし、それはスカーフィケーションではありません。 それは曲のメンタリティの一部です。
生き残れなかったものは、メロディが伝わってくる、目に見える曲の邪魔をするものだったのです。 それらは、キーボードの音やギターの音と同じように、歌詞を縁取ったり彩ったりするための方法として、異なる音として捉えられていたのです。
距離とつながりを表現するラジオならではの効果ですね。 バーでジュークボックスから流れるカントリー・ソングは、家でカントリーのレコードをかけるより、いつも私にはよく聞こえました。 ジュークボックスでカントリーソングをたくさん聞いたわけではありませんが。
アルバムを作るときに、これはいいと思ったポイントはありますか？
かなり早い段階で、これは良い音楽だと確信しました。 レーベルからのある種のアンビバレントが、実際それを助けてくれました。 彼らがそれに興奮しないことで、私たちは正しいことをしているのだと感じられたのです。
リプライズがこのレコードを気に入っていないことを知ったのはいつですか？
シカゴの小さなスタジオでジムと一緒に6曲を静かにミックスしました。 私たちが得た反応は、彼らはそれを好きではなかったということでした。 私が人づてに聞いた唯一の具体的な指示は-私は誰とも直接対話したことはありませんが-ボーカルが「マスク」されていると言われたことでした。
それは赤信号だったのでしょうか？
私は生来の幸福感を持っています。 特に気にしていませんでした。 私は、”うわー、何かが起こって、何か戦いが起こるんだな “と思いました。 でも、レコードが素晴らしいものだと確信していたから、気にはならなかった。 それで、1ヵ月後くらいに完成させたんだ。 それを彼らに送ったんだけど、2週間も連絡がなかったんだ。 私の理解では、彼らは私たちにいくつかの変更を要求したようです。
それは、彼らが使った言葉ですか？
それは、作業が必要だという意味合いでした。 そして、誰もそれが何であるかは言いませんでした。 そして、彼らがその機会を得る前に、私たちは「本当に完成しました」と言いました。 これが私たちの契約であり、レコードを提供することなのです。 そして、これがそれです。 これが俺たちのレコードだ」
そして突然、「君たちが何か変化を起こそうとしないのなら、君たちが去ることについて話そう」と言われたんだ。 出て行く？ そんなことできるんですか？ それがトニーに対する私の返事でした． “去る”？ わかったよ！” 彼らは真剣そのものだった。 彼らは、あなたが物事の反対側にいたなら決して見ることができないような法務部門の効率で、私たちを裏口から追い出しました。
拒絶されたと感じましたか？
最初の反応は、直感的なレベルで、誰かが「私はあなたが好きではない」と言ったような感じでした。 あまり長くは響きませんでした。 感情的な苦痛はありませんでした。 その直感は消え去り、「そうか、これは非常識だ」と思いました。 信じられない気持ちでした。
「Heavy Metal Drummer」、「I’m the Man Who Loves You」、「Kamera」などは、より優れたポップ・ソングだと感じましたね。 私の視野は明らかに歪んでいる。 でも、そう信じていたんです。 そしてここで私は、まるでメタル・マシン・ミュージックのように、まるで「傷だらけの看護婦」のテープを届けたかのように、人々に反応させた。 しかし、「Heavy Metal Drummer」の、過ぎ去った無邪気さへの甘い憧れのような親密さもあります。
この曲を、人々があまりにも感傷的で、非常にノスタルジックだと見ているのが心配です。 でも、そういうものなのでしょう。 多くの人がする思い込みは、私がキッスのカバーを演奏している人だということなんだけど、私はそうじゃなかったんだ。 私が話しているのは、もう見つけられない、見つけられたらいいなと思うあのバンドのことです。今なら、彼らに対する優越感が薄れて、もっと楽しめると思います。
Uncle Tupelo にいて、パンクロックやインディのレコードに夢中になると、とても優越感を感じますね。 他のバンドがいかに楽しんでいるか、いかに彼らが正しいかを理解するのに長い時間がかかりました。 演奏者と観客の関係、つながり、その回路は、今私が見ているほとんどのコンサートよりも美しかったし、ほとんどのインディーロックバンドも、人々が知的理解を深めているところでした。
それは、特にミュージシャンにとっては、受け入れがたいことですね。 聴く人の才能のレベルが自分と同じくらい重要であることは事実かもしれません。 ダンスフロアで飛び跳ねたり、楽しい時間を過ごすことができる人は、リスナーとしての才能があると思うんです。
実は、Summerteethのツアーで、ビーコン・シアターでリチャード・トンプソンの前座を務めたウィルコを見たことがあるんです。 そのとき、あなたは疲れきって、もう限界という感じで、観客の子供とやりとりしていましたね。
僕は感情的にあまりいい気分ではなかったんだ。 ツアーで悪い思いをしていたわけではないんです。 時々、ステージ上で何かが壊れるんだ。 観客に大きく依存してしまうことがあるんだ。 おそらく、そうすべきではないでしょう。 でも、これはコラボレーションなんです。 それを認めてもらえないのは、たぶん自分のせいだ。
あなたの正確な言葉は「ファック・ユー」でしたね
それについて考えた記憶はない。 ただ、今、雑誌の人と話していると、”あなたは本当に気分屋だと編集者に注意されました “と言われることが多いんです。 でも、私はそんなことないんです。 私は礼儀正しくて、どこまでも寛大なの。 人と話をするときは、何にでも屈服するんだ。 そして、広報担当者は私にこう言った。 「それはあなたが時々ステージで馬鹿にされるからでしょう」と。 うーん、たぶんね
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