ONE AND THREE CHAIRS, JOSEPH KOSUTH, 1965

コンセプチュアル・アートについてはすでにお話しましたが、ジョセフ・コスースはこの運動の最も顕著な人物の一人でした。

この作品は、椅子と2枚のキャンバスにすぎませんが、実は現代美術の歴史において最も重要な作品のひとつです。その理由は、この記事の最後でわかります！

この写真には、3つの要素が見えます。実際の椅子（誰も座ることはできませんが！）、同じ椅子の写真、そして「椅子」という言葉の定義です。 タイトルに続き、作家は、椅子という観念が、物体、物体の表現、それを示す言葉の定義、これら3つの側面から構成されていることを示したかったのでしょう。 そのため、作家はどんなものでも選ぶことができ、椅子を選んだことに特別な意味はない（もしかしたら、作家は椅子フェチだったのかもしれない？ 哲学というつまらないものに迫ってきました。 というのも、この作品は哲学的な作品だからです。 それは、ハイパーウラニウムの存在を理論化したプラトン（私には語る資格がないので、批判を覚悟で受け止めてください）の哲学を思い起こさせるもので、私たちが知っているすべての物や概念が、観念という形でそこに存在するという、一種の過剰希薄さです。 たとえば、私たちの世界に何百万という椅子があったとしても、破壊された椅子も作らなければならない椅子も含めて、ハイパーウラニウムには「椅子」という単一の観念が存在するのです。

これがコスースの言っている「アイデア」を視覚化しようとすることで、それは純粋に概念的なものですが。

言及すべきもうひとつの文献があります。 マグリットです。 このシュルレアリスム作家は、《セシ・ナ・パス・ユニ・パイプ》という作品の中で、芸術と現実の間に存在する関係について声明を出しているのです。 この作品でマグリットは、芸術は決して現実のようにリアルになることはできず、常に現実を表現しているに過ぎない、と言っているのです。 この絵には何が描かれていますか？」と聞かれたら、「パイプだ！」と答えるのが普通ですが、マグリットは「パイプの表現」というのが正しい答えだと言っているのです。 なぜ、こんなことを言うのか？ さて、ジョセフ・コスースは、この言説に言語という側面を挿入して貢献している。 そして、マグリットが40年前に言ったことを超えて、自分の作品によって、物体の理想的な概念が完成したと考えている。

– M.C.