Robert Morris (1931年2月9日 ミズーリ州カンザスシティ生まれ) はアメリカの彫刻家、コンセプト・アーティスト、著述家。 ドナルド・ジャッドとともにミニマリズムの最も著名な理論家の一人とみなされていますが、パフォーマンス・アート、ミニマリズム、ランド・アート、プロセス・アート運動、インスタレーション・アートの発展にも重要な貢献をしています。 モリスはニューヨークを拠点に活動している。 1948年から1950年にかけて、モリスはカンザス大学で工学を学びました。 その後、カンザス大学とカンザスシティ美術学院で美術を、リード大学で哲学を学びました。 1951年から1952年にかけては、アリゾナと韓国でアメリカ陸軍工兵隊に所属するため、学業を中断した。 1959年にニューヨークに移り、彫刻を学んだ後、1963年にハンター・カレッジで美術史の修士号を取得した。
当初画家だったモリスの1950年代の作品は、抽象表現主義、特にジャクソン・ポロックの影響を受けている。 カリフォルニアに住んでいたモリスは、ラ・モンテ・ヤング、ジョン・ケージ、ワーナー・ジェプソンの作品にも触れ、最初の妻シモーネ・フォルティと共同制作を行った。 芸術制作は、スタジオでのアーティストによるパフォーマンスの記録であるという考え（ハンス・ナムトのポロックの作業中の写真から導き出された）は、ダンスや振付への関心を高めることになった。 1950年代、モリスは妻でダンサー・振付師のシモーヌ・フォルティとサンフランシスコで暮らしながら、ダンスへの関心をさらに高めていった。 1960年、ニューヨークに移る。 1962年、ニューヨークのリビング・シアターで、直立した四角柱が数分後に倒れるという、空間における身体の探求をテーマとしたパフォーマンス《コラム》を上演した。 1963年、ニューヨークのグリーン・ギャラリーでミニマルな彫刻の展覧会を開催し、ドナルド・ジャッドによって記事にされる。 翌年には、同じくグリーン・ギャラリーで、2×4材とグレーに塗った合板で作った大規模な多面体の作品群を発表した。 1964年、モリスは、アーウィン・パノフスキーのエッセイの朗読に合わせて口パクするパフォーマンス作品「21.3」と、キャロリー・シュネマンとの「サイト」を考案、発表し、有名になった。 ニューヨークのハンター・カレッジに入学し（修士論文はブランクーシュの作品）、1966年にアートフォーラム誌に影響力のあるエッセイ「Notes on Sculpture」を連載。 1966年、ニューヨークのユダヤ博物館で開催された「一次構造物」展にLビームを2点出品。1967年、ランド・アートの初期作品である「蒸気」を制作。 1960年代後半になると、モリスはアメリカの美術館で展示されるようになりますが、彼の作品や著作はクレメント・グリーンバーグから批判されるようになります。 彼の作品は、モジュラー・ユニットや土やフェルトを積み重ねたシリーズで、ギャラリーの大半のスペースを占めるようになり、より大規模なものとなった。 例えば、《無題（ピンク・フェルト）》（1970）は、床に落とされた何十枚ものピンクの工業用フェルトの切れ端から構成されている。 1971年、モリスはテート・ギャラリーのために、中央の彫刻ギャラリー全体をスロープとキューブで埋め尽くす展覧会をデザインした。 彼は、モリスがいくつかのビデオでコラボレーションしていたリンダ・ベングリスのものと同様に、S&Mのギアを身につけた自身の写真を『アートフォーラム』の広告に掲載した。
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