The Zero-Budget Guide to Photographing Artwork

額装と同様、作品の写真撮影も、展示会や販売には必要だが、簡単ではないと感じていることの1つだろう。 一つの選択肢は、お金を払ってプロに頼むことです（お勧めの方法は、この記事の一番下をご覧ください）。

過去に作品の写真撮影を試みたことがある人は、おそらく多くの問題に気づいたことでしょう：照明のムラ、不正確な色、まぶしさや影。 この方法では、これらの問題を軽減することができます（カメラとコンピュータを利用できることが前提です）。

外が曇り空になるのを待ちます。 なぜか？ 写真家が使う傘のように、雲が巨大なディフューザーとして機能するため、光がどこからでも入ってくるように見えるのです。 つまり、被写体を均一に照らすことができるのです。 あまり風の強くない安全な場所に作品を設置し、あらゆる角度から光が当たるようにします。

曇りの日ではないのに締め切りに追われているのですか？ 家具の配置を変える時です。 同じパワーと色（つまり同じ電球）のライトを2つ用意し、このように配置します。

できれば、半透明のビニール袋を安いディフューザーとして使います：ライトにかけると、よりソフトになり直射日光が当たらないので、このようにします。 気をつけて、熱いライトではやらないようにしてください！

ところで、簡単なことですが、作品を額装する前に撮影してください。 そうすれば、上からガラスやプレキシグラスを被せても反射が起こりません。

立体作品のコツ。 できれば、白か黒、あるいはその間のグラデーションが望ましいです。 できれば白か黒の無地か、その間のグラデーションが望ましい(たとえ外で撮影しても、周囲に気づかれないようにしたいものです)。 テクスチャーを見せるために、光源を片側だけ強くして、（わずかな）影を作ると効果的です。 Taking Shape」の審査員は、審査員対談でさらなるヒントを提供しています。

ステップ2：カメラの設定を変える

光の準備ができました。

（注意：スマートフォンはFacebookに投稿するような、進行中の写真を素早く撮影するには最適ですが、投稿品質の写真を撮影するカメラとしては不向きです。 ホワイトバランスは、カメラが「白」の色を決定する方法であり、アーティストは白熱灯、蛍光灯、太陽光など、周囲の光の温度によって異なることを知っています。

ホワイトバランスの設定を見つけ、「曇り」に設定する。これは、雲のアイコンで表されることもある。 ホワイトバランスの設定が見つからない場合、また、カメラのマニュアルにホワイトバランスについて記載されていない場合は、白い背景（フォームコアなど）を使ってアートを撮影してみてください。 しかし、ホワイトバランスをコントロールできるのであれば、アートワークの撮影中にオートモードを使用することは避けてください。

曇りの日ではなく、室内ルートにした場合、使用している光の種類に合わせてホワイトバランスを設定してください。 ホワイトバランスを正しく設定することで、かなり近い色になりますが、そうでない場合は、お好みの無料のフォトエディタで温度と色合いを調整できます。

最後に、フラッシュがオフになっていることを確認します。 この時こそ使ってください。 そうでない場合は、立ったり座ったりして、肘を体に密着させ、深呼吸をしてから撮影してください。 また、カメラを何か固いものに立てかけてもよいでしょう。 ピンぼけやブレに備え、何枚か撮影しておきましょう。

作品と正面から向き合うようにカメラを構えます。 言い換えれば、作品の平面がカメラの背面と平行でなければなりません。