俳優として訓練したい人にとって、どの種類の訓練を選べばいいのかがわからないことがあります。 このような場合、「どのような俳優になりたいのか」というのが最初の疑問となります。
Types of Acting
自分がなりたい俳優のタイプを決定するとき、自分がやりたい演技のタイプについて考える必要があります-演劇かテレビと映画か？ コメディかドラマか？ そして、さまざまな演技のテクニックを評価し、自分の選んだ演技のタイプの要件に最も適したものを見つける必要があります。
The System
この演技のスタイルは、ほぼすべての現代の演技のルーツと見なすことができます。 このシステムは、時に「古典演技」とも呼ばれ、20世紀初頭に、当時最も高く評価されていた俳優・演劇監督の一人であるコンスタンチン・スタニスラフスキーによって開発された。 彼の目的は、彼が一緒に仕事をした最もエリートな俳優たちが、生涯にわたって劇場で試行錯誤を繰り返しながら身につけた知識を、学生に教えることができる方法論に分解することでした。
スタニスラフスキー以前の俳優トレーニングは、主に発声と身体的なトレーニングに重点を置いていた。 スタニスラフスキーの革命的なアイデアは、俳優がより地に足の着いた、現実的な演技ができるように、彼らの内面を開発するのを助けることであった。 彼は、俳優が演技をするたびに、そのキャラクターが感じている感情を本当に感じることを望んでいた。
“本当の芸術家である人は皆、自分の中に、実際に自分を取り囲む人生とは別の、より深く、より興味深い人生を創造したいと望んでいる”。 – Konstantin Stanislavski
システムの学生は、台本を研究し理解することに熟達することが要求され、登場人物がその時々に感じている感情を明確に把握することができます。 そして、要求に応じて一貫して同じ感情を呼び起こすことができるようになる必要があります。
システムが最初に作成されたのは演劇についてですが、初期の映画スターに人気が出たのは、その微妙なニュアンスの演技が、カメラで求められるクローズアップの演技に理想的だったからです。 メソッドなど、より現代的な同等品にほとんど取って代わられましたが、一部の現代の舞台、映画、テレビ俳優によってまだ使用されています。
システムの有名な実践者には、アレック ギネス卿、オーソン ウェルズ、バジル ラスボーンが含まれます。
Michael Chekhov
“Real inspired acting is never DOING, it is always HAPPENING” – Michael Chekhov
Michael Chekhovはロシア系アメリカの俳優・監督（そして有名劇作家Anton Chekhovの甥）であり、スタニスラフスキーで学んだ後、独自のアプローチを考案して演技をする。 チェーホフのテクニックも、俳優がキャラクターの豊かな内面を作り出すことに重点を置いていたが、実際の経験を使うよりも想像力に頼っていた。
チェーホフのアプローチは、スタニスラフスキーのより抑制された「リアル」スタイルから、より大きく、より実証的なものへと移行し、パフォーマンスの身体的側面を開発することに大きく依存する。
システムや他の近代的な方法よりも演技への微妙なアプローチであると考える人もいますが、チェーホフのテクニックは 20 世紀半ばにまだ非常に人気があり、マリリン・モンロー、ユル・ブリンナー、クリント・イーストウッドなどの俳優によって使用されていました。
The Method
Lee Strasbergによって考案されたメソッドは、当初スタニスラフスキーのシステムをベースに、スタニスラフスキーの技術をより高度で現代的に拡張したものであった。 テレビや映画がプロの俳優の主要なメディアとなりつつある中、これらのメディアの要求に特に適した演技へのアプローチが不可欠でした。 メソッドの永続的な人気は、その多用途性によるところが大きく、俳優が劇場と映画の両方で優れたパフォーマンスを生み出すことを可能にする。
システムと同様に、メソッドは、俳優が描写することを要求される感情を本当に感じる能力を開発することに多くの重点を置いている。 ストラスバーグは、スタニスラフスキーのアイデアを洗練させ、それを基に、他の演技法とは比較にならないほどの深さとニュアンスを持ったリアルな感情を確実に表現するための高度なテクニックを考え出しました。 また、このメソッドでは、俳優がそのスキルをプロのパフォーマンスの文脈に効果的に取り入れることができるよう、発言やプライベート・モーメントといった重要なプラクティスを教えています。 これは、教室の中だけでなく、舞台やカメラの前でも実力を発揮できることを意味するので、プロの俳優にとっては特に重要です！
「俳優の仕事は、本質的に2つの領域にある：常に現実を創造する能力とその現実を表現する能力」。 – リー・ストラスバーグ
メソッド演技は、ロバート・デ・ニーロ、メリル・ストリープ、レオナルド・ディカプリオなど、業界で最も有名な人物を含む世界中の俳優によって教えられ、使われ続けています。
Stella Adler
スタニスラフスキーのシステムを学んだ一人、Stella Adlerもリー・ストラスバーグのグループ劇場でメソッドを学び、その中核となるアイデアの多くを受け継いでいます。 しかし、チェーホフ同様、アドラーも実体験よりも想像力を働かせることを好み、それがリアルな演技を生み出すのに十分であると感じていた。
アドラーの指導は、生徒が演技の身体的側面と声色を伸ばすことに多くの時間を割くことを求め、リアルなボディランゲージと強い声の演技に非常に熟達した俳優をしばしば生み出している。 メソッドと同様に、彼女はまた、嗅覚や聴覚などの感覚が私たちの感情と強く本能的に結びついていることを理解し、感覚と感情の間のリンクを開発するよう生徒に教えました。
“Acting is in everything but the words.” – ステラ・アドラー
ステラ・アドラー流の演技の信奉者には、マーロン・ブランド、サルマ・ハイク、ウォーレン・ビーティなどがいます。
マイズナーテクニック
リー・ストラスバーグの生徒、サンフォード・マイズナーは、メソッドを自分なりにアレンジして作り出しました。 マイズナー・テクニックは、即興性に非常に重点を置いており、一緒に演技をしている相手にしっかりと注意を集中させることを基本としています。 演技をする相手の実際の行動に注意深く注意を払うことで、相手に正直に反応できるようになるという考え方です。 これは、ある意味、演技をしているのではなく、共演者に正直に反応しているだけだということです。
「俳優になるな。 想像上の状況下で存在するものを働かせる人間であれ。” – サンフォード・マイズナー
このアプローチの欠点は、良いパフォーマンスをするために、共演者に強く依存することになることです。 メソッドやシステムのように、自分の中からインスピレーションを得るのとは異なり、マイズナーテクニックでは、他の俳優からインスピレーションを得る必要があるのです。 このため、2人以上の高い技術を持った俳優が一緒に仕事をする場合、非常に自然で真実味のある演技をすることができますが、あまり上手くない共演者と仕事をする場合、他のアプローチよりも信頼性の低い結果になる可能性があります。
マイズナーテクニックは、優れたパフォーマンスを生み出すために即興に大きく依存しているため、長時間のリハーサルを行う時間が多くある劇場に最も適していると言えるでしょう。
マイズナーテクニックの有名な生徒にはグレース・ケリー、グレゴリー・ペック、ピーター・フォークがいます。 希望する人は誰でも劇場で遊ぶことができ、舞台映えするようになることができる。” – Viola Spolin
アメリカの女優で演出家のViola Spolinが考案した「Theater Games」は、主に演劇演技で使用する即興のスキルを身につけるために作られた即興ゲームのシリーズです。 スポリンは、楽しさ、創造性、適応性を重視する彼女のアプローチで、6歳の俳優を指導しました。
ゲームには、ちんぷんかんぷんな言葉で話す、さまざまな動物のように演じる、見物人が提案する感情を演技に取り入れるといったコンセプトが含まれています。
スポリンのアイデアを基に、彼女の息子であるポール・シルスは、ビル・マーレイ、ティナ・フェイ、ジョン・キャンディなどの著名な才能を生み出した伝説の即興コメディグループ「セカンドシティ」の創設者の一人であった。
Practical Aesthetics
有名な劇作家であるDavid Mametと俳優のWilliam H. Macyが生み出した実践的美学は、スタニスラフスキー、マイズナー、古代ストア派の哲学者エピクテトスの考えからインスピレーションを得ている。
このアプローチでは、あらゆるシーンの演技プロセスを、次の 4 つの基本的な質問に対する答えを見つけることに分解します：
- 「Literal」-最も基本的な用語で、シーンで何が起こっているか？
- 「必須アクション」-キャラクターがシーンで達成しようとしている重要なアクションは何か？
- 「まるで」-俳優自身の人生から、その状況を関連付けて、適切な感情の反応を見出すのに役立つ状況は何か？
実践的美学は、システムから得たテクニックよりも演技への外化アプローチとして見ることができます。 メソッド演技では「あたかも」のアプローチも用いられますが、実践的な美学は、キャラクターのリアルな内面を作り出そうとするのではなく、キャラクターの欲求や行動に重きを置いています
実践的美学の信奉者は、ウィリアム・H． このように、「美学」と「実践的美学」を融合させることで、「美学」と「実践的美学」を両立させることができるのです！
1年でプロの俳優になるために学ぶ
方法演技は最も人気のある演技の種類の一つで、今世紀オスカー受賞者の80％が使っているものです。 メソッドを学ぶことで、あなたは、常に要求された結果を出すことができるエリート俳優になることができます。
ブライアン・ティモニー・アクターズ・スタジオでは、他の演技学校ではほとんど提供できないレベルのメソッドを学ぶことができます。 また、演技のビジネスにも焦点を当て、役を見つけ、獲得し、持続可能な演技のキャリアを築く方法を教えます。 演技を教えるだけでなく、定期的にギャラの発生する演技の仕事を得る方法を教えることで、真の意味でプロの俳優として活躍できるようになるのです。
私たちの1年間の究極の演技プログラムは、プロの俳優として成功するために必要なすべてをカバーしていますので、演技の夢を毎日の現実に変えたい方は、迷わず今すぐお申し込みください！
詳細や3日間のメソッド演技ブートキャンプについてのお問い合わせは、こちらにご連絡ください。