ジャズとは、即興演奏が重要な役割を果たす音楽の一種です。 ほとんどのジャズ演奏では、演奏者がその場で作ったソロを演奏しますが、これにはかなりの技術が必要です。 ジャズには実にさまざまな種類がありますが、ほとんどのジャズは非常にリズミカルで、「スウィング」と呼ばれる前進する勢いがあり、「ベント」または「ブルー」と呼ばれる音を使用します。 ジャズでは、ある楽器や声、バンドの一部が別の楽器に答える「コール・アンド・レスポンス」パターンをよく耳にします。 (エラ・フィッツジェラルドとロイ・エルドリッジの「コール＆レスポンス」は、『エラの歌の教室』で聴くことができます)。 ジャズは、痛みから喜びまで、さまざまな感情を表現することができます。 ジャズは、肌の色の違いや、残酷な独裁者が支配する国に住んでいるという理由で不当な扱いを受けている人々にとって、力強い声であったのです。
THE NATURE OF JAZZ
ジャズミュージシャンは、自分の音やスタイルを見つけることに高い価値を置いています。例えば、トランペット奏者のマイルス・デイヴィスとトランペット奏者のルイ・アームストロング（ルイの音楽の授業でその音を聞くことができます）では、まったく違う音です。 ミュージシャンの演奏スタイルによって、それぞれのバージョンが違ってくるし、即興のソロも違ってくる。 ジャズとは、見慣れた曲というものを新鮮なものにすることです。 そして、誰もが知っている曲という共有のものを、個人的なものにするのです。
ジャズの成長
ジャズは20世紀初頭にアメリカで発展しました。 ミシシッピ川の河口に近いニューオリンズは、その発展において重要な役割を果たした。 この街は南部のどこよりも多様性に富み、イギリス系だけでなく、アフリカ系、フランス系、カリブ系、イタリア系、ドイツ系、メキシコ系、アメリカインディアン系の人々が交流していたのである。 アフリカ系アメリカ人の音楽の伝統が他の音楽と混ざり合い、次第にラグタイム、マーチ、ブルースなど様々な種類の音楽が混ざり合ってジャズが生まれました。 当初、ジャズは主に踊るためのものでした。 (1917年に初めてジャズの録音が行われると、この音楽は広く普及し、急速に発展していきました。 ジャズの進化は、ルイ・アームストロング、デューク・エリントン（デュークの音楽教室でエリントンを聴く）、チャーリー・パーカー、マイルス・デイビスといった一連の優れたミュージシャンによって導かれたものです。 ジャズは、伝統的なジャズ、スイング（例えば、ベニーの音楽教室でスイング音楽を始めたベニー・カーターを聴く）ビバップ、クールジャズ、ジャズ？ロックなど、一連の異なるスタイルを発展させました。 同時に、ジャズはアメリカから世界各地に広がり、現在では数十カ国でジャズミュージシャン、そしてジャズフェスティバルが開催されている。 ジャズはアメリカから世界への最大の輸出品なのである
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