Litteratur

Riternas bok (traditionell kinesiska, 禮; pinyin, Lǐjì), en gammal kinesisk text. Vissa definitioner av litteratur har lett till att alla skriftliga verk ingår.

Intill 1600-talet betecknades det som vi nu kallar ”litteratur” som poesi eller vältalighet. Under den spanska guldåldern förstod man med poesi alla litterära uppfinningar, oavsett genre och inte nödvändigtvis på vers, och det fanns tre grundläggande typer av ”poesi/litteratur”: lyrisk (sång, på vers), episk (berättande, på lång vers eller prosa) och dramatisk (i dialog). I början av 1700-talet började ordet ”litteratur” användas för att hänvisa till en uppsättning aktiviteter som använde skrift som uttrycksmedel. I mitten av samma århundrade publicerade Lessing Briefe die neueste Literatur betreffend, där ”litteratur” används för att hänvisa till en uppsättning litterära verk. I slutet av 1700-talet blev betydelsen av begreppet litteratur mer specialiserad och begränsades till litterära verk av erkänd estetisk kvalitet. Begreppet återfinns i Marmontels Eléments de littérature (1787) och i Madame de Staëls De la littérature considérée en relation aux institutions sociales.

I 1700-talets England hänvisade ordet ”litteratur” inte bara till skrifter av kreativ och fantasifull natur, utan omfattade alla skrifter som producerades av de bildade klasserna, allt från filosofi till essäer, brev till poesi. I detta samhälle hade romanen ett dåligt rykte och man ifrågasatte om den borde tillhöra litteraturen. Eagleton menar därför att kriterierna för att definiera den litterära korpusen i 1700-talets England var ideologiska, begränsade till en bildad klass’ värderingar och smak. Gatumelodier, romanser och dramatiska verk var inte tillåtna. Under 1700-talets sista decennier uppstod en ny avgränsning av diskursen i det engelska samhället. Eagleton berättar att ordet ”poesi” uppstod som en produkt av mänsklig kreativitet i motsats till den tidiga industriålderns utilitaristiska ideologi. En sådan definition finns i Shelleys A Defence of Poetry (1821). I det romantiska England var termen ”litterär” synonymt med ”visionär” eller ”kreativ”. Men den var inte utan ideologiska övertoner, som i Blakes och Shelleys fall, för vilka den blev en politisk ideologi vars uppgift var att förändra samhället genom de värderingar som förkroppsligades i konsten. Prosaskrifter hade inte samma kraft eller förankring som poesi och samhället betraktade dem som en vulgär produktion utan inspiration.

Litteraturen definieras av sin litteraritetEdit

Don Quijote och Sancho Panza, karaktärer i Don Quijote från La Mancha.

I sökandet efter en definition av begreppen ”litteratur” och ”litterär” uppstod litteraturteorin, som börjar med att avgränsa sitt studieobjekt: litteratur. Det finns ingen entydig definition av begreppet, eftersom den beror på den litteraturkritiker som definierar det, liksom på den period och det sammanhang som definierar det. De första forskarna som ägnade sig åt att studera denna disciplin var dock de så kallade ryska formalisterna.

I början av 1900-talet intresserade sig den ryska formalismen för det litterära fenomenet och undersökte de egenskaper som definierar och kännetecknar sådana litterära texter, det vill säga verkets litteraturalitet. Roman Jakobson hävdar att litteraturen, förstådd som ett litterärt budskap, har särskilda egenskaper som skiljer den från andra diskurser; detta särskilda intresse för formen är vad Jakobson kallar den ”poetiska funktionen”, som innebär att avsändarens uppmärksamhet riktas mot budskapets form (eller, med andra ord, att det finns en ”vilja till stil” eller att stilisera språket hos författaren). Det finns faktiskt vissa språkliga produktioner vars primära funktion är att ge litterär njutning, en njutning av estetisk karaktär, som skapas av skönhet, i förhållande till det aristoteliska tänkandet. Språket skulle i sina enklaste beståndsdelar kombinera två typer av beståndsdelar: redundanser, återkommande eller formella rytmiska upprepningar och upprepningar av semantiskt innehåll, det vill säga analogier, å ena sidan, och å andra sidan avvikelser från normen, för att avvika från det gängse språket, för att skapa främlingsskap, för att förnya: den så kallade anomalin; på så sätt imponerar det på fantasin och minnet och fäster uppmärksamheten på budskapets form, dess speciella uttrycksform. Av de två tendenserna är den rytmiska eller repetitiva populariserande och den andra tvärtom aristokratiserande.

Litterärt språk skulle vara ett stiliserat språk med en särskild transcendens, avsett att vara långvarigt, helt olikt uttrycken i det vanliga språket som är avsett för omedelbar konsumtion. Litteraturen, å andra sidan, kräver av tradition ett hållbart stöd: El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de La Mancha kunde inte ha skrivits om riddarböckerna inte hade funnits tidigare.

Wolfgang Kayser planerar i mitten av 1900-talet att ändra termen ”litteratur” till Belles Lettres och skilja den från tal och utomlitterära texter, i den bemärkelsen att litterärt-poetiska texter är en strukturerad uppsättning meningar som bär på en strukturerad uppsättning innebörder, där innebörderna hänvisar till verkligheter som är oberoende av talaren och på så sätt skapar sin egen objektivitet och enhet.

Begreppet litteratur och dess adjektivRedigera

Raúl H. Castagnino, i sin bok ¿Qué es la literatura? utforskar begreppet och hur det sträcker sig till verkligheter som skrivande, historia, didaktik, tal och kritik. Enligt Castagnino får ordet litteratur ibland värdet av ett samlingsnamn när det hänvisar till en nation, en period eller en strömning, eller när det är en teori eller en reflektion över litterära verk, eller när det är en summa av kunskap som förvärvats genom studier av litterära produktioner. Andra koncept, som Verlaines, pekar på litteraturen som något överflödigt och stelt, nödvändigt för rent estetiskt skapande. Senare föreslog Claude Mauriac termen ”allitteratur” i motsats till ”litteratur” i Verlaines nedsättande bemärkelse. Alla dessa specifikationer gör litteraturen till ett förslag som beror på ur vilket perspektiv man närmar sig den. Castagnino drar därför slutsatsen att försöken att avgränsa innebörden av ”litteratur”, snarare än en definition, utgör en summa av begränsande och specifika adjektiv.

Om litteraturen betraktas utifrån sin ”omfattning och sitt innehåll” kan litteraturen vara universell, om den omfattar verk från alla tider och platser; om den är begränsad till de litterära verken från en viss nation, är den nationell litteratur. Den kulturella litteraturen består av de allmänt skrivna produktionerna av en enskild författare som, eftersom han är medveten om att han är författare, skaparen av en litterär text, vanligtvis undertecknar sitt verk, medan de anonyma kollektiva produktionerna och de muntliga överföringarna, som ibland senare samlas i skrift, utgör den populära eller traditionella litteraturens korpus.

Avseende ”objektet” är litteraturen normativ om den söker allmänna regler och principer, ”historisk-kritisk” om den studeras genealogiskt och ”komparativ” om den samtidigt undersöker verk av olika författare, perioder, teman eller historiska, geografiska och kulturella kontexter; ”Engagerad” om den intar militanta ståndpunkter gentemot samhället eller staten; ”ren” om den endast föreslås som ett estetiskt objekt; ”underordnad” om dess syfte inte är estetisk njutning utan står i tjänst för utomlitterära intressen.

Med avseende på ”uttrycksmedel och förfaranden” föreslår Castagnino att litteraturen har vers och prosa som uttrycksformer och att dess förverkliganden manifesteras i universella litterära genrer som finns, mer eller mindre utvecklade, i alla kulturer: ”lyrisk”, ”episk” och ”dramatisk”. Lyriska manifestationer är sådana som uttrycker personliga känslor, episka manifestationer är sådana som är uttryck för en kollektiv känsla som manifesteras genom berättande former och dramatiska manifestationer är sådana som objektifierar individuella känslor och problem genom att kommunicera genom direkt dialog. Till dessa klassiska litterära genrer bör vi också lägga till den didaktiska.

Theoretikern Juan José Saer hävdar att litteratur är fiktion, det vill säga att allt som vi läser som litteratur inte har någon direkt referens till den verkliga världen; det litterära existerar bara i förhållande till den text i vilken det förekommer. Men litteraturen, hur paradoxal den än är, är djupt sann: dess autenticitet är att erkänna sig själv som fiktion och tala om det verkliga därifrån (?). Saer bekräftar också att ”sanning inte nödvändigtvis är motsatsen till fiktion”, och att när vi väljer att använda oss av fiktion gör vi det inte i det dolda syftet att förvränga sanningen. När det gäller det hierarkiska beroendet mellan sanning och fiktion, enligt vilket den förstnämnda skulle ha en större positivitet än den sistnämnda, är det naturligtvis, på den nivå som intresserar oss, ”en ren moralisk fantasi”.

Det litterära fenomenet har alltid varit i ständig utveckling och omvandling, så att kriteriet för att ett verk ska tillhöra litteraturen kan variera genom historien, liksom begreppet ”litterär konst” varierar.

Från denna synvinkel är litteratur en konst. Det är en verksamhet med konstnärliga rötter som använder språket som medium, ordet som blir levande genom skrivandet. Det är därför en aktivitet som inte gör skillnad på genre, motiv eller ämne.

Barthes: litteratur som skrivpraktikRedigera

För Barthes är litteratur inte en korpus av verk, inte heller en intellektuell kategori, utan en skrivpraktik. Som skrift eller text står litteraturen utanför makten eftersom det i den sker en förskjutning av språket där tre krafter verkar: mathesis, mimesis och semiosis. Eftersom litteraturen är en summa av kunskap har varje kunskap en indirekt plats som gör det möjligt att föra en dialog med sin samtid. Liksom inom vetenskapen, där litteraturen verkar i dess mellanrum, alltid bakom eller före den: ”Vetenskapen är stor, livet är subtilt, och det är för att rätta till denna distans som vi är intresserade av litteratur”.

Å andra sidan är den kunskap som litteraturen mobiliserar varken fullständig eller slutgiltig. Litteraturen säger bara att den vet något, den är språkets stora murbruk, där mångfalden av sociolekter reproduceras och utgör ett gränsspråk eller en nollgrad, som uppnår från litteraturen, från skrivandet, en oändlig reflektion, en teckenakt.

Tzvetan Todorov: början på en modern kategoriseringRedigera

Det faktum att man studerade litteratur och inte litteratur signalerade att den första moderna trenden inom litteraturstudier uppstod: den så kallade ryska formalismen. Denna grupp intellektuella, som omdefinierade forskningsobjektet, ville inte ersätta det transcendentala tillvägagångssättet. Istället skulle man studera inte verket, utan de virtuella litterära diskurser som gjorde det möjligt. På så sätt kan litteraturstudier bli en vetenskap om litteratur som vi känner den idag.

Sinne och tolkning: För att få tillgång till den litterära diskursen måste vi förstå den i de konkreta verken. Därefter definieras två aspekter: mening och tolkning. Innebörden är möjligheten att ingå i korrelation med andra element i samma verk och i dess helhet. Å andra sidan är tolkningen annorlunda, beroende på kritikerns personlighet och hans ideologiska position, och den varierar också beroende på tiden och sammanhanget för produktion av verket, med andra ord ingår elementet i ett system som inte är verkets, utan kritikerns och läsarens system.

M. A. Garrido Gallardo: Begreppet ”litteratur ”Redigera

I kölvattnet av Barthes och Todorov uppdaterar Garrido Gallardo definitionen av begreppet: Ordets konst i motsats till de andra konstarterna (måleri, musik, etc.). I dag är detta dess starka känsla, som föddes i slutet av 1700-talet och som finns inskriven i Mme De Staëls verk De la Littérature (1800). 2. Ordets konst i motsats till språkets funktionella användningsområden. Det motsvarar gränsdragningen mellan kreativt skrivande (”poesi” i etymologisk mening) och andra skrifter som gör anspråk på en separat status som vetenskapliga skrifter. I den strikta betydelsen av kreativt arbete med språket är begreppet litteratur 1800- och 1900-talets ord för denna verklighet. Förr kallades det poesi. Dess fortsättning i 2000-talets cybervärld kallas cyberlitteratur och är inte längre litteratur: den har andra kommunikativa villkor. I vilket fall som helst är litteraturen i dag fortfarande ett mycket viktigt kulturellt fenomen, eftersom den håller ”poesins” material i ett vaket tillstånd och överlever och fortsätter, sida vid sida med ”cyberlitteraturen”, i ett tillstånd av god hälsa.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.