Animação e acção ao vivo não são frequentemente companheiros de cama cinematográficos, em grande parte porque são formas de arte tão diferentes. Mas o atual lançamento de Life, Animated, o documentário sobre uma criança autista que usou filmes de animação da Disney para entender o mundo, é um lembrete de que há exceções impressionantes. Às vezes a ação ao vivo e a animação podem se unir, não para simplesmente combinar os mundos dos desenhos animados e humanos (Mary Poppins, Space Jam, Who Framed Roger Rabbit), mas para colaborar para um objetivo artístico maior. Aqui estão oito filmes que amamos onde os dois médiuns colidem, e o que conseguiram fazendo.
Vida, Animado
Animação é usada ao longo da Vida, Animado para visualizar memórias e lembranças da infância de Owen, o tema do filme, que não têm filmagens. Mas há uma sequência especialmente que se destaca: uma adaptação animada de uma história chamada “A Terra dos Lost Sidekicks”, que Owen escreveu quando criança, que revela seus sentimentos sobre si mesmo, Disney e o mundo. O diretor Roger Ross Williams trabalhou com o estúdio de design francês Mac Guff – especificamente seu proprietário Philippe Sonrier e os artistas Mathieu Betard e Olivier Lescot – para dar vida à história com desenhos a lápis simples, mas vivos, e uso de cores. O que se destaca no produto final não é apenas o facto de a sequência ser lindamente animada, ou uma escolha criativa muito apropriada para o tema do documentário (alguém com amor pela animação) – é que usa a animação para nos dar acesso visual e empático à mente de Owen, permitindo-nos ver um mundo que de outra forma não estaria disponível.
Hedwig and the Angry Inch
Quando Hedwig, um músico de rock de género, começa a cantar “The Origin of Love” neste musical de culto, o par com uma representação animada da história da canção (baseada numa do Simpósio de Platão) poderia ser descartada como música de vídeo. Mas a animação é mais do que isso. Por um lado, a mistura da animadora Emily Hubley de figuras parecidas com Picasso e imagens de livros de histórias ajuda a trazer o mito à vida de uma forma que poderia ter sido difícil para alguns visualizarem de outra forma. Entretanto, a animação permite-nos desenhar melhor a ligação entre a história de Platão e a de Hedwig. O efeito mostra como misturar animação com ação ao vivo pode adicionar grande profundidade temática.
The Fall
Tarsem Singh’s underrated movie – sobre um duplo num hospital que conta histórias de uma jovem que são visualizadas em seqüências vibrantes e deslumbrantes – não falta em esplendores visuais. Mas um momento especialmente notável é quando a garota se submete à cirurgia e tem um pesadelo representado em stop-motion. Animada pelos irmãos Lauenstein, é uma seqüência sombria e perturbadora, e que se sente deslocada visualmente com o resto do filme. Mas é precisamente por isso que é tão eficaz: ilustra quão poderosos são os seus medos subconscientes, e quão abstracta pode ser a forma como as crianças tentam compreender o mundo. Assim, o uso de animação em stop-motion ilustra essas qualidades de uma forma que uma sequência de acção ao vivo nunca poderia ter.
Kurt Cobain: Montage of Heck
Quando o realizador Brett Morgen descobriu uma gravação que Kurt Cobain fez numa cassete que descrevia um encontro sexual precoce e uma tentativa de suicídio, ele não soube logo como colocá-la no seu filme. Ele acabou decidindo o que viria a ser uma sequência de animação de quatro minutos em uma única célula, que é um dos destaques do documentário. Os 6.000 quadros e 60 quadros a óleo de que é composto foram criados durante quatro meses por Hisko Hulsing, um animador holandês, com uma equipe de mais de duas dúzias de pessoas. O resultado não é apenas notável por se sentir como um curta-metragem auto-contido, mas também aponta como a animação inventiva pode ajudar os documentários a visualizar o material para o qual não há filmagens. Ele se destaca por honrar e acentuar a narrativa de Cobain, sua mente artística e sua visão do mundo com sua estética sombria e sombria.
Waking Life/A Scanner Darkly
Richard Linklater nunca foi um cineasta convencional, e Waking Life e A Scanner Darkly podem ser dois de seus filmes mais não convencionais. Isso se deve em grande parte à sua estética surrealista e desorientadora que coloca a animação e a ação ao vivo juntas. O visual de ambos os filmes foi criado pela primeira vez ao filmar os filmes normalmente com vídeo digital. Depois a rotoscopia – um método onde as imagens de ação ao vivo são traçadas com animação – foi usada com um programa especial chamado Rotoshop. O que distingue esses filmes da Linklater é a eficácia com que eles usam a animação para complementar o mundo e o humor dos filmes. As reflexões etéreas sobre filosofia e existencialismo em Waking Life são bem refletidas nas flutuações instáveis na animação do filme. Quanto a A Scanner Darkly, o paranóico e distópico mundo quase futuro de Philip K. Dick é igualmente bem capturado pelo olhar familiar, mas estranho, da rotoscopia aplicada a Keanu Reeves e seus co-estrelas. Não é uma mistura que funcionaria para todos os filmes, mas é difícil imaginar que algum deles seja tão eficaz sem ele.
Diary of a Teenage Girl
A adaptação do romance gráfico de Phoebe Glockner sobre o despertar sexual da artista adolescente Minnie é pontuada ao longo de todo com a personagem principal interagindo com sua própria arte. As imagens que Minnie vê e fala – todas desenhadas à mão pela Brookylinita islandesa Sara Gunnarsdottir – são usadas mais como a animação em Life, Animated: para dar acesso ao mundo interno de uma pessoa (ou personagem fictício, neste caso). O que é especialmente bom no Diário de uma Adolescente é que a animação reflecte a própria arte de Minnie, dando aquele passo extra de nos permitir ver como uma artista como ela vê o mundo como uma fonte perpétua de inspiração para o seu trabalho.
Monty Python and the Holy Grail
Monty Python’s comedic style has always been an animated one, so the use of animation in the troupe’s classic spoof of Arthurian legend always felt as a natural fit. As ilustrações entre os contos dos vários Cavaleiros ineptos da Távola Redonda também têm um propósito funcional. Elas proporcionam quebras de capítulo, enquanto espelham o aspecto das ilustrações da era medieval. Mas ao animar os desenhos, Terry Gilliam (que os baseou em rabiscos que os monges desenhavam nos manuscritos da época medieval) também forneceu um valor acrescentado: o humor. Como em grande parte de seu outro trabalho de Python, os interlúdios deslizam na comédia infantil alegre que se encontra no resto do conto.
Waltz With Bashir
Ari Folman’s documental investigando suas próprias memórias perdidas da Guerra do Líbano de 1982 não é um assunto que se pegaria instantaneamente para animação. Mas o estilo inventivo – sombrio, mas belo – do filme vai muito além de evocar a sensação sonhadora de memórias que lentamente voltam. O visual do filme foi alcançado com uma espécie de processo de pré-visualização fora de ordem: entrevistas e cenas foram rodadas primeiro em palcos sonoros, depois transformadas em storyboards, depois animadas usando Adobe Flash, assim como animação clássica e 3D. O efeito final é difícil de descrever sem vê-lo, mas depois é difícil imaginar a história de Waltz With Bashir sendo contada de qualquer outra forma. Isso, aliás, é o que une todos os filmes que usam criativamente animação e ação ao vivo juntos: nunca como um gimmick ou uma cotovia, mas como uma forma de contar uma determinada história da melhor maneira possível.
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