A Fantasy Analysis of Brahms Op. 118 No. 2

Johannes Brahms’ Intermezzo in A, op. 118 no. 2 é certamente uma das mais amadas peças curtas para piano do período romântico. A segunda do conjunto de seis Klavierstücke (Peças para Piano), op. 118, a A major Intermezzo pode ficar sozinha e como tal é uma escolha muito popular entre os bons pianistas amadores. Quem consegue resistir à sua ternura apaixonada, ao seu humor nostálgico e à sensação de anseio que evoca?

Brahms & Clara Schumann

Existe uma história de fundo muito pessoal e muito comovente para as últimas obras para piano de Brahms. A op. 118 conjunto foi escrito em 1893, perto do fim da vida de Brahms. Juntamente com os outros conjuntos de peças curtas (op. 116, 117, e 119), estas são as suas obras finais para piano. Por detrás dos títulos um tanto ou quanto brandos (Intermezzo, Fantasie, Ballade, Romance, Rhapsody, etc.) encontramos música de grande introspecção e beleza. Escritas para Clara Schumann tocar em seus anos de outono, estas peças estão cheias de anseios por ela e pela relação que poderiam ter tido. Tocar a música sem esta realização é privar a pianista desta dimensão extra. Como um aparte, para aqueles interessados em biópsias datadas, este pequeno clipe do filme Song of Love de 1947 mostra a chegada do Brahms de 20 anos à casa de Schumann. Podemos ver como Clara (interpretada por Katharine Hepburn) foi apaixonada por Johannes desde o início de sua longa amizade.

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Porque o A major Intermezzo aparece frequentemente em aulas e aulas, eu decidi fazer meu próprio conjunto de recursos para ajudar os jogadores a descobrir o tesouro que Brahms nos apresenta, mas que muitas vezes pode passar despercebido. Eu queria criar o tipo de análise que servisse não só àqueles com formação em teoria e harmonia, mas também aqueles que poderiam ser adiados ou intimidados pela terminologia acadêmica. Eu criei um guia de estudo anotado, com uma série de notas de rodapé para destacar as várias características de composição e requisitos práticos, assim como duas séries de vídeos – passagens da peça e uma série de sete partes sobre o que eu chamo a minha “análise de fantasia”. A análise de fantasia é uma abordagem altamente personalizada, baseada no fundo biográfico da obra e no seu conteúdo e estrutura, envolvendo muita imaginação.

Tenho notado que os jogadores tendem a fixar-se nos aspectos técnicos da aprendizagem de uma peça, o que significa que há um perigo real de a imaginação ser negligenciada. Na performance, o pianista que só pensa nas notas, nas questões técnicas, na pedalada, etc., não comunica de todo a mensagem da música, deixando o público plano. Encontrar um significado artístico pessoal é, portanto, primordial.

O que lhe posso dizer sobre a interpretação? Só posso recapitular, talvez de forma muito imperfeita, o método que nos guia, por etapas, à VERDADE. Primeiro deve-se tentar considerar o conteúdo emocional completo de uma obra, tocando-a de várias maneiras antes de tentar tocá-la tecnicamente. Quando eu digo “tocá-lo muito” quero dizer, acima de tudo, tocá-lo “mentalmente”, pois o trabalho seria executado pelo maior dos intérpretes. A imaginação está aqui necessária. Tendo alojada em nossa mente a impressão de perfeita beleza dada por esta preparação mental – uma impressão continuamente renovada e revivificada pela repetição desta performance no silêncio da noite, podemos passar ao trabalho técnico atual….

Dinu Lipatti – The Teacher (The Pianist Magazine, 28 (1983): 23, 25 como citado em Neil Rutman – Stories, Images, and Magic from the Piano Literature: 2.

Deixo-vos com o primeiro vídeo da minha análise de fantasia, na esperança de que ele vos encoraje a inventar uma narrativa vossa.

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