As 25 Melhores Finais de Série de TV de Todos os Tempos

Todas as coisas boas devem chegar ao fim, e isso também se aplica aos programas de TV que amamos. É muitas vezes subestimado como é difícil terminar satisfatoriamente uma série de longa duração – ou mesmo uma de curta duração – e a paisagem da televisão está repleta de grandes programas, cujos finais foram divisivos ou panejados (olá, Lost and Game of Thrones). Os 25 programas seguintes encerraram com finais que foram emocionalmente gratificantes, chocantes, inteligentes e criativos. Com os melhores finais de série de todos os tempos, todos eles saíram com uma nota alta. Alerta: Os maiores spoilers adiante.

Atravessando a sua corrida de cinco estações, o às vezes retorcido, muitas vezes sombrio e engraçado Six Feet Under passou pelos seus altos e baixos. O criador Alan Ball deu início à sua série com a morte do patriarca da família Fisher (Richard Jenkins) e as coisas só ficaram mais obcecadas pela morte a partir daí. Para o final da série, “Everybody’s Waiting”, Ball pegou o tema do show que a morte é a única coisa comum que nos unifica e a levou a uma conclusão lógica de tirar o fôlego. Em uma série de “flash-forwards”, ambientada no etéreo “Breathe Me” de Sia, cada personagem regular encontra sua morte. Alguns são repentinos, outros serenos, mas todos eles marcam a jornada dos Pescadores. Foi uma despedida profundamente emotiva e satisfatória.

O final da série que fez toda a gente pensar que o seu cabo tinha saído de repente! Há tanta coisa tão famosa e infame no final da série Sopranos, “Made in America”, que algumas das grandes coisas que acontecem antes daquela cena controversa do restaurante são tristemente esquecidas. Como o Phil Leotardo (Frank Vincent) a ser espancado e depois o seu SUV a apoiar-se na sua cabeça. Ou a Janice (Aida Turturro) a decidir aceitar os filhos do Bobby como sua madrasta viúva. Mas foi a cena do jantar que terminou a série em todas as notas certas: família (como o Tony de James Gandolfini e sua família nuclear improvavelmente intacta sentaram-se para uma refeição no mais americano dos locais) e a sempre presente ameaça de violência a que a vida de crime de Tony tem levado. Pontos bónus por ajudar a trazer o rugido de Journey “Don’t Stop Believin’” de volta à consciência da cultura pop.

Mais de 106 milhões de pessoas assistiram ao final da série de M*A*S*H na noite em que foi ao ar em 1983. A lenda daquele enorme número de espectadores de televisão ao vivo – número que permaneceu incontestado até o Super Bowl em 2010 – ajudou a consagrar o M*A*S*H no salão da fama da televisão. O episódio em si, “Goodbye, Farewell and Amen” (Adeus, Adeus e Amém), vê os membros do 4077º, quando eles se aproximam dos últimos dias da Guerra da Coreia. Este é o episódio que tem o Hawkeye Pierce (Alan Alda) a chegar a um terrível avanço psicológico quando ele se lembra de um incidente horrível num autocarro onde uma mulher refugiada teve de sufocar o seu bebé para evitar ser detectada pelo inimigo. Esses tipos de oscilações entre comédia e drama eram comuns em um programa como M*A*S*H, que tentava equilibrar as realidades sóbrias da guerra com a sensibilidade cômica irônica estabelecida no filme original de Robert Altman.

Após 11 temporadas ancorando o alinhamento da comédia de quinta-feira à noite da NBC, mais inúmeros Emmy Awards, Cheers desligou as luzes do bar de Boston que todos nós tínhamos conhecido e amado. O tão esperado episódio, “One for the Road”, não faltou em grandes desenvolvimentos no enredo, incluindo o retorno de Shelley Long como Diane Chambers pela primeira vez desde que ela havia deixado a série em 1987. Mas enquanto outros finalistas da série optaram por mudanças dramáticas quando os seus programas dizem adeus, Cheers terminou com uma nota refrescante de normalidade, já que Sam Malone (Ted Danson) deixou Diane para trás de vez e regressou ao seu verdadeiro companheiro de vida, o seu querido bar. As palavras finais da série, “Desculpe, estamos fechados”, marcaram o fim do programa de TV, mas na mente dos espectadores, aquele bar pode ficar aberto para sempre.

Uma das coisas que faz a série Freaks e Geeks finale tão grande é que ninguém tinha a certeza se ia ou não ser um finale da série. A miríade de maneiras que a NBC mexeu com esta série de baixa classificação mas aclamada pela crítica – sobre um grupo de alunos do ensino médio navegando na adolescência nos anos 80 em Michigan – incluiu a transmissão dos episódios fora de ordem, com vários episódios que nunca chegaram à televisão. Quando “Discos e Dragões” foi ao ar em julho de 2000, o programa tinha sido cancelado por quatro meses. No entanto, o episódio proporcionou uma nota pungente e agridoce para terminar a série, com Daniel (James Franco) cruzando-se com os Geeks do clube A.V., Nick (Jason Segel) ampliando seus horizontes com sua nova namorada (Lizzy Caplan) em uma competição de discoteca, e Lindsay (Linda Cardellini) deixando de lado seu verão na Universidade de Michigan para seguir os Grateful Dead com sua amiga Kim (Busy Philipps). Poucos espectáculos foram tão pouco elogiosos sobre a vida dos adolescentes como esta série Judd Apatow-Paul Feig, e fechar uma final tão aberta pareceu-me exactamente correcto.

Uma das mais famosas finais de séries de todos os tempos, Newhart lançou os seus espectadores para um loop nos momentos finais do seu último episódio, intitulado (apropriadamente) “The Last Newhart”. A série sitcom da CBS, que foi ao ar de 1982 a 1990, foi o segundo grande sucesso de TV para o comediante Bob Newhart. Em sua série original, The Bob Newhart Show, ele interpretou um psicólogo vivendo com sua esposa, Emily (Suzanne Pleshette). Em Newhart, ele interpretou um autor que possuía e operava uma pequena pousada encantadora na zona rural de Vermont. No final, depois de alguns negócios com um contingente japonês procurando comprar o Stratford Inn, o personagem de Newhart é atingido na cabeça com uma bola de golfe e acorda como seu personagem do The Bob Newhart Show, completo com Pleshette como Emily na cama ao seu lado. Todo o negócio com a Vermont Inn era apenas um sonho elaborado que o Dr. Bob Hartley tinha. A reação raivosa do público do estúdio à aparição de Emily enviou Newhart nas notas mais altas.

De todas as finais de série que terminaram em grandes reviravoltas, St. Elsewhere é a única com todo um universo televisivo com o seu nome. St. Elsewhere terminou sua sexta e última temporada na NBC com um episódio intitulado “The Last One”, no qual o hospital titular foi vendido para a arquidiocese de Boston, e vários personagens foram embora para assumir novos desafios em suas vidas. Tudo isso é muito menos memorável do que o que aconteceu nos momentos finais, pois vemos que os acontecimentos no St. Eligius Hospital estavam todos acontecendo na mente de um jovem autista chamado Tommy Westphall (Chad Allen). Que a totalidade de St. Elsewhere era uma história que um rapaz sonhava na sua cabeça era uma noção suficientemente fantasiosa para inspirar algumas pessoas a ligar outros universos televisivos que se tinham cruzado com St. Elsewhere para provar que muitos, muitos outros programas existiam dentro do “Universo Tommy Westphall”.”

Antes de Sam Malone apagar as luzes no Cheers, Mary Richards (Mary Tyler Moore) apagou as luzes na redação da WJM-TV, depois que ela e todo o pessoal foram demitidos (exceto Ted Knight’s Ted Baxter, que inexplicável e hilariantemente manteve seu emprego). A equipe de notícias, incluindo Mary, Lou (Ed Asner), Sue Ann (Betty White), e Murray (Gavin MacLeod) têm que deixar seus empregos, e uns aos outros. O episódio não é só farejos, é claro. A irreprimível energia cômica do programa está sempre presente, e as aparições de Rhoda (Valerie Harper) e Phyllis (Cloris Leachman) deram ao episódio um impulso cômico adicional. Mas Mary se desintegrou enquanto ela agradece a Lou e aos outros por serem sua família vai te pegar toda vez.

O final da série Breaking Bad veio nos calcanhares de vários outros finais da série – Perdidos, Os Sopranos, Battlestar Galactica, e Mad Men – que alternadamente frustraram ou confundiram seus fãs. A “Felina” de Breaking Bad foi a que mais se aproximou de disparar de um lance bem no meio: amarrar as pontas soltas do show e dar a Walter White (Bryan Cranston) alguns grandes momentos para mastigar, enquanto ainda afirmam que ele foi o vilão o tempo todo. Nada ambíguo, nada para os fãs lutarem por ele. O filme de continuação de 2019 El Camino se sentiu em grande parte desnecessário, já que “Felina” fez todo o trabalho de terminar a história de Breaking Bad da maneira correta.

Encontrar um final de série sobre o qual ninguém tem nenhuma reclamação é incrivelmente difícil nesta era moderna. É por isso que os americanos se destacam tão fortemente. O episódio final, intitulado “START”, vê Philip e Elizabeth Jennings (Matthew Rhys e Keri Russell) numa corrida para se manterem à frente de serem descobertos como espiões soviéticos – e depois, uma vez que estão, numa corrida para sair do país com a filha, Paige (Holly Taylor), só para ela optar por ficar na América no último segundo. Os destinos abertos para Paige e todos os personagens do programa, desde o agente canino do FBI Stan (Noah Emmerich) – cujo confronto de estacionamento com os Jennings é um cenário clássico de todos os tempos – ao filho esquecido Henry (Keidrich Sellati), foram a forma perfeita de terminar uma série em que os personagens principais nunca tiveram a certeza absoluta de quais seriam os seus caminhos.

Séries pós-apocalípticas de Lost’s Damon Lindelof que poderiam dar uma chance de redenção: um final de série que grandes dezenas de pessoas não odiavam! Ele realmente pregou-o com The Leftovers, o que não foi exatamente uma coisa fácil de fazer em um programa onde tantas perguntas sobre a natureza da série – estabelecidas algum tempo após um cataclismo mundial onde 2% da população do mundo desapareceu – prevaleceram resolutamente sem resposta. A solução para isso foi dupla: Centrar o final na sua personagem mais forte (Nora Durst, de Carrie Coon) e ter a sua experiência em obter essas respostas é uma questão em aberto. Nora realmente viajou por um portão dimensional, ou isso tudo é apenas uma história reconfortante para contar? Os fãs dos Leftovers vão bater aquele para trás e para a frente para sempre, mas seja qual for o lado em que você aterrisse, a reunião de Nora e Kevin (Justin Theroux) foi um enorme crescendo emocional para continuar.

Este é uma pequena trapaça, uma vez que o episódio final do Tonight Show de Johnny Carson foi um clip show dos seus maiores momentos ao longo dos anos. Mas os clip shows não contam! O verdadeiro episódio final de Carson antes de se aposentar e ceder o programa a Jay Leno apresentou os convidados Robin Williams e Bette Midler. Williams foi o seu “live-wire self” de sempre, quebrando piadas hiperspeed sobre tudo, desde Dan Quayle até seu filho recém-nascido. Midler, que deveu um bom começo em Hollywood às primeiras aparições em Carson, serenou Johnny não menos de três vezes: uma com uma paródia cômica de “You Made Me Love You”, outra em um lindo dueto de “Here’s That Rainy Day”, e finalmente, do outro lado do palco, cantando “One for My Baby (And One More for the Road)”, enquanto Carson olhava com lágrimas nos olhos, em um dos maiores tiros individuais da história da TV.

Angel, o conjunto de Los Angeles spinoff de Buffy the Vampire Slayer, foi a alguns lugares estranhos e selvagens na sua quinta e última temporada. O Anjo Vampiro Titular (David Boreanaz) e a sua equipa de combate aos demónios foram trabalhar para a firma de advogados malvados Wolfram & Hart, na barriga da besta. Depois de uma temporada de experiências bizarras (um episódio de fantoches!) e perdas trágicas (Fred!), a série terminou com os seus heróis encurralados mas determinados a sair à luta. O difícil corte de créditos, tal como Angel e a sua equipa carregaram para o que parecia ser mortes heróicas, foi frustrante a um nível mas também profundamente apropriado para um espectáculo cujos temas tantas vezes se concentraram em combater a boa luta, não importa quanto tempo demore. Em algum nível, o Angel sair a meio da batalha significa que a sua luta nunca terminará.

AMC’s under-heralded drama about computing pioneers in the early days of the internet began off as a very different show than it ended, primarily because it took them a season or so so so needed a season to realize that its two most potent characters were the women who had initially been made secondary. O final da série reconhece-o quase explicitamente ao construir o seu arco emocional mais forte em torno de Donna (Kerry Bishé) e Cameron (Mackenzie Davis), e a parceria profissional que tinha implodido e que nunca mais pôde ser reconstruída. Em uma cena fenomenal, Donna e Cameron imaginam o que poderia ser uma futura co-ventura entre eles, e justamente quando você acha que é tudo uma fantasia agridoce que nunca poderá se concretizar, Donna se aproxima de Cam uma última vez com uma das maiores linhas finais de todos os tempos: “Tenho uma ideia.”

Para um espectáculo tão consistentemente absurdo como o Rock 30 da Tina Fey, a sua série final de duas partes – intitulada “Hogcock!” e “Último Almoço” – foi um caso familiar, surpreendentemente emocional. Com Liz Lemon (Fey) enfrentando o cancelamento de seu programa de TV, no momento em que ela e o marido James Marsden estão adotando crianças, ela está em uma encruzilhada. Assim como Jack (Alec Baldwin), que parte para navegar pelo mundo para pensar na próxima grande ideia… até aterrar numa (máquinas de lavar louça com portas transparentes!) antes mesmo de sair do porto. A relação de Jack e Liz recebe uma terna despedida, e até Jenna Maroney (Jane Krakowski) fica de olhos lacrimejantes enquanto canta a música “Rural Juror”, cuja letra é surpreendentemente aplicável à situação. É claro que esse absurdo delicioso retorna nos momentos finais, uma visão do futuro onde um imortal Kenneth (Jack McBrayer) está dirigindo a NBC em meio a carros voadores semelhantes aos de Jetson.

Você não esperaria uma sitcom como Mad About You para inspirar um final tão ousado como aquele que ele oferece. No final da sétima temporada, em um episódio chamado “The Final Frontier” (nomeado após a música temática do programa), vemos Paul e Jamie Buchman (Paul Reiser e Helen Hunt) através dos olhos de sua filha, Mabel. E não a versão infantil de Mabel que tínhamos visto no programa, mas uma Mabel adulta, interpretada por Janeane Garofalo como uma documentarista em início de carreira a fazer um filme sobre os seus pais neuróticos. À medida que nos aproximamos do futuro, Paul e Jamie acabam por se separar, só para voltarem a ficar juntos no final. Este final retroativamente se tornou um un-finale depois que Mad About You voltou para uma temporada de avivamento em 2019, mas este ainda é o final de recorde da série.

Série Showtime sobre uma mulher do Kansas (Toni Collette) com múltiplas personalidades durou três temporadas de turbulência para a família Gregson. E enquanto a série em si às vezes não sabia como equilibrar todas as coisas boas em seu prato – incluindo uma performance de destaque antecipada do futuro vencedor do Oscar Brie Larson – sua final, com Tara saindo de casa para receber tratamento intensivo em Boston, terminou com uma nota de calor e graça. Foi uma indicação final de que, embora as artimanhas dos alteres de Tara tenham dado à série a sua faísca combustível, foi a sua base de família que a manteve unida. O jovem Marshall (Keir Gilchrist) dizendo para não deixar os médicos em Boston “tirarem todas as partes boas” – e a resposta de Tara, “Vocês são minhas partes boas” – garantiu que o episódio cairia na coluna de finais de TV chorosos.

In “Always”, the series finale to the Texas high school football drama Friday Night Lights, o treinador Taylor (Kyle Chandler) e sua esposa, Tami (Connie Britton), chegam a uma encruzilhada, enquanto os East Dillon Lions jogam seu jogo final. Enquanto há, mais uma vez, um campeonato de futebol a ser considerado, o drama humano desses personagens que amamos sempre esteve no centro do espetáculo. Por isso, as principais apostas do episódio não são apenas quem ganha o jogo, mas se o treinador e a treinadora podem descobrir o próximo passo deles como a equipe que precisamos que eles sejam. Num gesto final que fala muito sobre a sensibilidade da série, o treinador põe de lado as suas próprias ambições para seguir a oportunidade de Tami por uma vez. É uma nota fantástica para continuar, reconhecendo o quão central para o núcleo emocional do programa Tami se tornou.

The Hellmouth – o poço aberto do mal que tinha atraído para sempre vampiros, monstros e ghoulies para Sunnydale- foi finalmente destruído em “Chosen”, o episódio final de Buffy, embora não sem grande esforço, sacrifício pessoal e perda. O esforço: Buffy (Sarah Michelle Gellar) a correr à frente de uma Sunnydale para fugir com os amigos. O sacrifício: Spike (James Marsters) usando o seu pequeno medalhão para queimar todos os vampiros, e matando-se no processo. A perda: Anya (Emma Caulfield) encontrando-a além do final trágico antes que o gangue Scooby pudesse conhecer o triunfo final. E o cabelo da Willow (Alyson Hannigan) fica branco como uma deusa enquanto ela finalmente consegue aproveitar todos os seus poderes de bruxa para o bem.

Enquanto House of Cards foi a primeira incursão da Netflix na programação original, Orange Is the New Black foi, de certa forma improvável, a que mais satisfatoriamente se viu até ao fim. “Improvavelmente” porque a reputação do criador da série Jenji Kohan, depois do Weeds, foi a de criar conceitos tentadores que se transformaram em espiral de confusão depois de uma ou duas temporadas. E enquanto o OITNB definitivamente teve seus críticos ao longo dos anos, ele terminou talvez em sua temporada mais forte de todos os tempos, onde lidou com questões como o ICE e o complexo prisional-industrial mais diretamente. Também apresentou alguma tragédia real, que é onde o episódio final se torna mais forte, com Taystee (Danielle Brooks) tentando fazer sentido da perda que ela experimentou ao seu redor. A maioria dos grandes enredos fica amarrada, como Piper (Taylor Schilling) e Alex (Laura Prepon) se reunindo, embora alguns, como a descida de Red (Kate Mulgrew) à demência, estejam esmagadoramente tristes. Ainda assim, OITNB deu a seus fãs a despedida que eles queriam e precisavam, especialmente com personagens como Taystee tomando a decisão de continuar.

Após sete temporadas, Star Trek: The Next Generation terminou sua série com o episódio em duas partes “All Good Things…” Nele, o Capitão Picard (Patrick Stewart) salta no tempo ao acaso, precisando encontrar uma solução para uma anomalia espacial que poderia um dia engolir toda a existência. Mas nada disso é tão interessante quanto ver Picard em quadratura com Q (John de Lancie). Picard sempre apresentou uma inteligência tão feroz que era natural que o seu maior rival fosse um ser omnipotente extra-dimensional. O interessante do final da Next Generation é que começa como se fosse um final de tudo, tudo acaba, mas no final, com Picard a jogar póquer entre a sua equipa e amigos, é um final clássico de tudo-em-um. Tudo de melhor para os filmes e séries spin-off.

O engraçado do final Golden Girls é que três das quatro estrelas principais – Betty White, Rue McClanahan, e Estelle Getty – foram imediatamente para a série spin-off Golden Palace. Então, em termos de audiência na TV, nós estávamos apenas nos despedindo de Bea Arthur como Dorothy. Mas isso foi o suficiente! Perder a Dorothy foi como perder o centro de poder do programa. No episódio final, Dorothy sai para estar com seu novo marido, Lucas (Leslie Nielsen). As despedidas finais entre as quatro mulheres são ambas genuinamente engraçadas – como Dorothy continua correndo de volta para mais uma despedida – e devastadoramente tristes. Pode-se dizer que as lágrimas são reais quando Dorothy diz às mulheres: “Vocês serão sempre minhas irmãs”

A série animada de animação BoJack Horseman da Netflix nunca foi um lugar alegre para se estar, apesar do seu dom para mordaças de visão loucas e flores cómicas absurdas. Era, no seu centro, um programa sobre um cavalo muito deprimido que também é um viciado com um sentimento de culpa e autodestruição em grande parte inigualável na TV. Cavalo falante ou não, BoJack podia cortar perto do osso e sentir-se bastante real, com insights lancinantes sobre a condição humana. Mais uma vez, realizar isto através de um cavalo é notável. No final, um sóbrio e fora da prisão BoJack assiste ao casamento da Princesa Carolyn e reflete com todas as pessoas de sua vida, a maioria das quais ele está ferido. É, como qualquer final BoJack teria que ser, profundamente melancólico – com um toque de doçura e até mesmo um pouco de otimismo nas suas franjas.

While The Hills conseguiu coxear por algumas temporadas depois de sua estrela, Lauren Conrad, partiu para começar sua própria linha de moda e não ter mais que interagir com Spencer Pratt, a final da série jogou fora um último headline-grabber, já que a estrela Kristin Cavallari parecia estar indo para o pôr-do-sol, longe de seu amigo Brody Jenner, apenas para revelar que toda a cena foi filmada em um backlot de Hollywood. Isto foi visto como um claro aceno para os rumores de longa data de que a série foi roteirizada. Para alimentar ainda mais as chamas da controvérsia, foi produzido um final alternativo, com Brody voltando para casa para encontrar sua amiga Lauren Conrad lá, sem dúvida brindando à saída de sua rival de longa data Kristin.

Abbi Jacobson e Ilana Glazer terminaram a sua corrida como BFFs do Brooklyn, envolvendo-se num final emocional, doloroso e, por fim, edificante, onde Abbi faz arranjos para deixar Nova Iorque e mudar-se para o Colorado para a sua próxima grande oportunidade. Ilana lida com isso de uma maneira muito comum, em um episódio que inclui sua tentativa de carregar um banheiro pela cidade, só para que o show não saísse sem ser a cidade mais ampla que poderia ser. E nos momentos finais da série, com a confiança na amizade duradoura de Abbi e Ilana em alta, a câmara puxa para fora da Union Square para ver várias outras amizades femininas ao estilo Abbi e Ilana que existem à nossa volta. Deixa para a Broad City ir todo amor no final.