Best Horror Movies of 2015

Eu estava bastante confiante na safra deste ano de filmes de terror ao longo de 2015, mas não foi até eu juntar esta lista que percebi o quão especial é o alinhamento deste ano por uma razão significativa – há uma quantidade notável de variedade. Temos uma sátira de vampiros, um western de horror e outro filme que se passa inteiramente na tela de um laptop. Há também realizações técnicas, grandes avanços nas técnicas de contar histórias e um respeito marcante pela importância do desenvolvimento do personagem em toda a linha.

2015 não se limitou a entregar um lote de filmes de terror de qualidade que podemos continuar a desfrutar nos próximos anos. Ele também destacou o potencial ilimitado do gênero e provou que temos uma tonelada de cineastas que estão reconhecendo e aproveitando as oportunidades que ele oferece.

10. Unfriended

Não quero dar a impressão de que Unfriended fez o corte só porque é um grande feito técnico, então deixem-me começar por dizer que o filme é uma performance louvável e uma narrativa que transforma o tema oportuno do bullying adolescente num filme de terror muito eficaz de uma forma surpreendentemente respeitosa. Ok, agora pela principal razão pela qual eu não consigo parar de falar sobre este filme. O filme é exibido em tempo real, na tela do laptop de um personagem durante uma videochamada. Não deve funcionar, mas funciona. Gostaria de apostar que a montagem da câmera teve muito a ver com isso (clique aqui para ouvir o diretor Levan Gabriadze e o escritor Nelson Greaves quebrarem o processo), mas também decorre do fato de que os efeitos visuais são soberbos e que o filme está insanamente bem editado. Quando Blaire (Shelley Hennig) navega de janela em janela na tela de seu computador, os movimentos do cursor são chocantemente naturais. E o mesmo vale para os momentos em que ela digita uma mensagem. Ela digita, pára, apaga e reescreve de uma forma que você pode reconsiderar o envio de uma mensagem na vida real. A falta de amizade reflete tão bem o uso natural e diário do computador que, quando fui para casa depois da minha primeira triagem, o som de alerta no meu Mac fez meu coração pular mais vezes do que eu gostaria de admitir.

9. A Visita

M. Night Shyamalan está de volta! Ok, talvez dizer “ele está de volta” seja um pouco exagerado, especialmente considerando que A Visita é muito diferente de tudo o que ele fez no passado, mas é a sua primeira característica de qualidade em bastante tempo. O filme inteiro é filmado à mão com a história sendo contada pela futura videógrafa Rebecca (Olivia DeJonge) e seu irmão mais novo, Tyler (Ed Oxenbould). Eles nunca conheceram seus avós antes, então quando são enviados para passar algum tempo de qualidade com eles, Rebecca decide fazer um documentário a partir da experiência. No início, seus caprichos parecem ser assuntos típicos dos velhos, mas quanto mais tempo passam com Nana (Deanna Dunagan) e Pop Pop (Peter McRobbie), mais eles passam a acreditar que algo está seriamente errado com eles. Shyamalan se diverte muito com o cenário, dando choques simples, mas eficazes, e depois se torna grande com susto zanier, como quando Nana persegue as crianças de quatro em quatro debaixo da casa. Como se poderia esperar de um filme de Shyamalan, ele tem uma reviravolta, mas o sucesso do filme não depende totalmente dele, em grande parte porque Shyamalan atinge um equilíbrio muito atraente entre o terror brincalhão e o puro horror, e porque DeJonge e Oxenbould entregam um trabalho tão forte.

8. Creep

Apanhei pela primeira vez o Patrick Brice’s Creep em Março de 2014 na SXSW, por isso já é tempo de o incluir numa lista dos Top 10! O filme não teve o lançamento mais tradicional tendo ido de The Weinstein Company para The Orchard para Netflix, então só para o caso de voar abaixo do seu radar, Creep é um filme em estilo cam cam cam cam cam, estrelado por Brice e Mark Duplass. Brice interpreta um videógrafo que responde a um anúncio da Craigslist e aceita um show para filmar o doente terminal Josef (Duplass), para que ele possa ter um vídeo de si mesmo para seu filho por nascer. Josef é um personagem peculiar desde o início, mas depois as coisas ficam estranhas – muito estranhas. Basta esperar até conhecer a Peachfuzz. No entanto, Duplass ainda consegue infundir em Josef seriedade suficiente para te manter atento, desafiando-te a avaliar o comportamento dele na tentativa de descobrir o que realmente está a acontecer. Creep é uma grande vitrine para Duplass, que navega num espectro surpreendentemente amplo e também serve como outra vitória na direção de Brice, que também dirigiu o The Overnight deste ano.

7. Krampus

Estou um pouco obcecado com Trick ‘r Treat, então não é surpresa que Krampus não possa comparar, mas o diretor Michael Dougherty chegou perto o suficiente para confirmar que ele é um diretor talentoso que se sobressai no reino do horror das férias. Krampus está absolutamente cheio de criaturas natalinas esquisitas mas hipnotizantes, incluindo o próprio Krampus, e Dougherty coloca-as tão bem que uma das únicas falhas significativas do filme é o facto de ele não ter usado suficientemente os seus vilões. No entanto, Dougherty põe os momentos mais lentos e calmos do filme em bom uso. Há alguns membros simpáticos da família Engel, mas depois há pessoas como o tio Howard (David Koechner) e seus gêmeos Stevie (Lolo Owen) e Jordan (Queenie Samuel), que são incrivelmente desagradáveis. Você pode estar torcendo para que eles sejam escolhidos primeiro durante todo o primeiro ato, mas à medida que o filme avança, Dougherty realmente consegue destacar a importância de a família se reunir a tal ponto que você acaba gostando e temendo por cada membro da família até o final do filme.

6. Primavera

Você pode ir a alguns lugares bem loucos se você colocar as bases primeiro e é exatamente isso que os diretores Justin Benson e Aaron Moorhead fazem na Primavera. Menos a dica ocasional de que algo não está bem, a relação de Louise (Nadia Hilker) com Evan (Lou Taylor Pucci) poderia ter saído diretamente de qualquer drama romântico tradicional. Evan causa um pouco de problemas no início do filme, mas Pucci ainda não tem problemas em vendê-lo como stand-up guy, então quando ele se encontra, se apaixona e eventualmente conquista Louise, é um prazer absoluto. Quando Benson e Moorhead começam a divulgar mais sobre a condição de Louise, isso definitivamente é um choque, pois exige um visual bastante surpreendente, mas a dupla abre o caminho para a grande revelação de uma forma que permite que você se divirta um pouco com o quanto está bagunçado, mantendo o foco em como isso afeta a relação deles.

5. Bone Tomahawk

Bone Tomahawk não é para todos, então eu não acho que teria sido bem adequado para um lançamento amplo, mas certamente mereceu mais atenção do que recebeu. É um western de horror extremamente bem feito que apresenta performances estelares de Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox e Richard Jenkins. Só esses pontos devem ser suficientes para vender o filme, mas caso você esteja à caça de algum sangue e coragem sérios, Bone Tomahawk também dá um massacre de terceiro ato. É uma queimadura lenta que se centra num grupo de homens que vão para o deserto para resgatar a mulher de um homem e um deputado municipal de um grupo de canibais e quando atinge as partes mais violentas e sádicas da história, rapaz, vai ao extremo – mas ganha-o. Eu gostei muito mais de Eli Roth’s The Green Inferno do que a maioria, mas depois de assistir Bone Tomahawk é fácil fazer a distinção entre o prazer culposo de torturar pornografia e horror de alta qualidade como este.

4. The Final Girls

Se eu sonhasse o meu próprio mundo de fantasia pessoal, poderia parecer algo como o Camp Bloodbath Max (Taissa Farmiga) e os seus amigos entram em The Final Girls. Claramente eu sou o Duncan (Thomas Middleditch) nesta situação, mas o que faz de The Final Girls muito mais do que um brilhante festival de nostalgia slasher é o fato de haver uma surpreendente história de mãe/filha de coração no centro da mesma. Você pode ver os estereótipos familiares dos filmes de terror em ação, um slasher mascarado invadindo vítimas insuspeitas com uma catana e Angela Trimbur fazendo aquela dança inesquecível, mas The Final Girls acaba causando uma impressão muito mais poderosa do que você poderia esperar de um filme com uma sátira slasher inteligente e emoções rápidas porque o que Max e sua mãe (Malin Akerman) experimentam realmente significa algo no final.

3. O que fazemos nas sombras

Pensas que estás farto de vampiros? Não se o Jemaine Clemente e o Taika Waititi tiverem alguma coisa a ver com isso! A dupla coloca um giro divertido e fresco no gênero vampiro, dando uma risada depois da outra e ao mesmo tempo honrando a necessidade de um desenvolvimento de caráter adequado. Você vai se divertir com Viago (Waititi), Vlad (Clement) e Deacon (Jonathan Brugh) bizarros, incomuns e espertos do começo ao fim, mas o filme também tem esse maravilhoso tipo de sentimento “vivido” que garante que você fique confortável no ambiente e se apegue aos personagens como você faria enquanto assistia a um reality show, ou qualquer outro show. Durante o verão, Clemente confirmou que a seqüência O Que Fazemos nas Sombras está em cartaz, mas eu acho surpreendente que ninguém esteja pensando seriamente em seguir o roteiro da série. Eu mataria por aventuras semanais com este grupo.

2. Backcountry

Eu não tinha a menor idéia do que era Backcountry, mas então este clipe apareceu. Ele constrói mais suspense em pouco menos de três minutos do que a maioria dos filmes consegue em noventa. Missy Peregrym e Jeff Roop entregam um trabalho fantástico como Jenn e Alex, destacando que eles realmente se amam, ao mesmo tempo em que transmitem que eles têm alguns problemas sérios e diferenças potencialmente intransponíveis. Ao tomar tempo para construí-los como indivíduos e estabelecer claramente sua dinâmica de relacionamento, as porções mais horríveis de sua caminhada se tornam imensamente mais poderosas do que seu típico pesadelo perdido na floresta. Eu não quero estragar nada, mas posso garantir que não será fácil sacudir o que se passa no final deste filme. É um primeiro longa de Adam MacDonald que destaca uma excepcional capacidade de criar suspense e ganhar a sua carnificina.

1. It Follows

It Follows celebrou sua estréia mundial em maio de 2014 no Festival de Cannes e atingiu bem mais de duas dúzias de festivais depois disso. O filme finalmente chegou aos cinemas selecionados em março de 2015 e depois teve uma grande expansão graças a alguns números de abertura muito impressionantes. Recentemente o It Follows apareceu no meu Top 10 pessoal, na nossa lista dos Melhores Filmes Mortos de 2015 e na lista dos Melhores Resultados de Cinema de 2015, entre outros. Há uma razão pela qual este filme tem sido tão apreciado pela nossa equipa e não só – é excepcional.

Em primeiro lugar, que tal esse conceito central: uma DST que aparece sob a forma de um ser humano de aspecto monstruoso que te vai matar se ele ou ela te apanhar. A única maneira de ficar seguro é passar adiante, mas a questão é, você está disposto a essencialmente sacrificar alguém para se poupar? É uma situação fascinante a considerar. Então tens a Maika Monroe. Que achado! Espero que ela consiga brilhar em sucessos de bilheteria como a 5ª Onda e o Dia da Independência: Ressurgimento, mas entre It Follows e The Guest, ela já provou ser uma destacada líder com uma presença única e natural no ecrã. Temos também o distinto estilo de câmara do realizador David Robert Mitchell que se adequa perfeitamente ao tema e assegura que se mantém atenta a “Its” juntamente com as personagens principais. E depois há a partitura. Eu disse isso no meu Top 10, mas vale a pena dizer novamente: o tema It Follows é uma das faixas mais memoráveis do ano.

Não se tem filmes de terror tão inteligentes, frescos e bem feitos como este muitas vezes, por isso talvez seja uma coisa boa o It Follows ter passado tanto tempo no circuito do festival e ter saído tão cedo este ano. Quanto mais tempo tivermos para celebrar este feito, melhor!

Menções Honrosas: Turbo Kid, Deathgasm, The Lazarus Effect, The Boy, Poltergeist

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