Ray Brown
Casado com Ella Fitzgerald e actuando num dos maiores trios de piano de todos os tempos, Ray Brown é certamente um dos mais lendários baixistas de jazz da história.
Com uma carreira que se estendeu por 6 décadas – desde o bop de 1940 com Dizzy Gillespie até à sua morte em 2002 – ele estava a lançar música até ao final.
Embora a discografia de Ray Brown contenha alguns dos melhores discos feitos, baixistas e fãs também devem conferir o seu trabalho dos anos 90 como parte do Superbass, juntamente com Christian McBride e John Clayton.
Ele também mergulhou no mundo da educação do jazz com um livro com uma excelente crítica chamado Ray Brown’s Bass Method: Escalas Essenciais, Padrões e Exercícios. Você pode encontrar isso – e muito mais – no nosso resumo dos melhores livros para aprender jazz.
A vista dos baixistas de jazz: “Descobri pela primeira vez o Ray Brown numa compilação à volta do contrabaixo.
O tema “Song Of The Volga Boatmen” tocado com Hank Jones (piano) e Buddy Rich (bateria) apresentou uma interpretação mainstream desta melodia tradicional com um fraseado tão swing e entonação perfeita. E algumas faixas depois, ele estava de volta com uma peça solo muito mais moderna e livre. Linda.
Para mim, é isso que o Ray Brown é. Ele passou por gerações de jazz e faz parte do próprio coração desta música” – Theo Girard, França
Vivo: 1926-2002
Album Highlight: Bass Hit! (Verve)
Sideman highlight: Oscar Peterson Trio
Paul Chambers
O facto de tanto John Coltrane como Red Garland terem dado o nome a este baixista (sabe ambos sem o Googling?!) vai de certa forma mostrar a sua influência na história do jazz. Suas apresentações como parte da “seção de ritmos” o viram com mais freqüência ao lado de Philly Joe Jones ou Jimmy Cobb na bateria.
Já tínhamos compilado e publicado uma lista dos 10 melhores álbuns de Paul Chambers de todos os tempos quando juntamos este artigo – o que só tornou sua inclusão mais fácil! Apesar de ter morrido aos 33 anos, Paul Chambers apareceu em mais de 100 álbuns, incluindo muitas das gravações mais lendárias dos anos 50 e 60.
O ponto de vista do baixista: “As suas linhas de baixo são uma referência total, pelo incrível salto no seu swing e pela escolha das notas, os seus grandes ouvidos também o deixam ser sempre muito criativo dentro da forma da música.
Ele foi capaz de sintetizar a linguagem do bop e torná-la pessoal, tocando também grandes solos de arco.
Paul é o baixista em muitos dos álbuns que se tornaram marcos na história do jazz, eu acho que mergulhar profundamente no estudo de suas falas é uma obrigação para todos os baixistas de jazz.
Como sugestão auditiva, eu mencionaria um álbum que eu amo muito, um dos seus primeiros como líder, Whims of Chambers, com uma formação estelar. Eu também amo The Complete Vee Jay Paul Chambers – Wynton Kelly Sessions 1959-1961″ – Ferdinando Romano, Itália
Lived: 1935-1969
Album Highlight: Kind of Blue
Sideman highlight: Miles Davis’ First Great Quintet
Charles Mingus
Não é apenas um dos melhores e mais criativos baixistas de jazz de todos os tempos, Mingus também rompeu com as suas composições. Embora ele seja lembrado principalmente por seu trabalho como solista e líder de banda, ele tocou com alguns dos grandes em seus primeiros dias, incluindo Charlie Parker, Louis Armstrong, Duke Ellington (brevemente, até ser demitido por lutar…) e Lionel Hampton.
Such is his legacy, the Mingus Big Band still tours and performs and fans can attend the annual Charles Mingus Festival in New York.
The bassist’s view: “Charles Mingus é para mim o baixista/condutor de contrabaixo por excelência.
Para mim, a força da sua mão direita conduz toda a orquestra e impulsiona o solista; sendo Eric Dolphy um dos melhores exemplos disto.
Fui inspirado pela loucura que acontece em Mingus Ah Um e Tijuana Moods para algumas passagens do meu grande conjunto, “Pensées Rotatives” (Pensamentos Giratórios).
“Money Jungle” – um álbum gravado como trio com Duke Ellington e Max Roach – é para mim uma obra-prima” – Theo Girard, França
Vivo: 1922-1979
Album Highlight: Mingus Ah Um
Destaque Sideman: Charlie Parker
Scott LaFaro
Embora tenha nascido em Nova Jersey, Scott LaFaro estabeleceu-se pela primeira vez na cena jazz da Costa Oeste de Los Angeles actuando com a escola fixe de músicos incluindo Chet Baker, Victor Feldman e, o mais famoso, Bill Evans.
Ele também desempenhou um papel importante na cena mais livre, actuando e gravando com Ornette Coleman no início dos anos 60, antes da sua morte prematura num acidente de carro em 1961.
A vista do baixista de jazz: “O Live at the Village Vanguard de Bill Evans Trio foi um dos primeiros álbuns que comprei e ainda não consigo parar de o ouvir repetidamente.
Scott’s tocando é tão intenso e seu som é tão grande e profundo que me arrebenta a cada vez.
Ele estabeleceu um novo padrão para tocar baixo, impulsionando a técnica do instrumento e a forma de conceber a interacção, ainda tocando de forma muito lírica e inspirada.
As suas experiências com Ornette Coleman levaram-no a explorar mais liberdade também no contexto do trio de piano, normalmente mais tradicional, e juntamente com Bill Evans e Paul Motian eles foram capazes de criar uma voz única.
Parte dos álbuns de Bill Evans, ele também gravou ótima música com muitos outros músicos como Victor Feldman (The arrival of Victor Feldman) e Hampton Hawes (For Real).
Eu sugeriria como audição uma sessão de trio com Don Friedman & Pete LaRoca, Pieces of Jade. O álbum é muito interessante também porque vem com um ensaio gravado de Bill Evans e Scott tocando My Foolish Heart e uma entrevista para Bill que fala sobre a relação deles, é uma grande emoção ouvir estas faixas” – Ferdinando Romano, baixista de jazz italiano
Vivos: 1936-1961
Album Highlight: Retrato em Jazz
Sideman highlight: Bill Evans Trio
Charlie Haden
Com uma carreira de mais de 50 anos, Charlie Haden estabeleceu-se como uma figura central na banda de Ornette Coleman, actuando no álbum de jazz indiscutivelmente o mais celebrado ‘livre’ da história, The Shape of Jazz to Come (Atlantic, 1959).
A sua produção criativa, tanto como líder de banda como sideman, continuou a crescer e evoluir ao longo dos anos, com destaque para o seu trabalho no selo europeu de jazz ECM: álbuns com a Liberation Music Orchestra co-liderada por Carla Bley e como sideman com Keith Jarrett, Pat Metheny e Lee Konitz.
O ponto de vista do músico: “Charlie Haden tem um som que é reconhecido por todos; cada uma das suas notas sendo carregada com uma rara intensidade.
Nos seus solos, o seu lirismo pode fazer-nos perder o pulso mas nunca as ideias – que são sempre claras. Suas músicas “Silence” e “First Song (for Ruth)” são feitas deste lirismo Hadennian e se tornaram padrões do jazz!
Eu amo particularmente o disco “Steal Away” em dueto com Hank Jones onde tocam Spirituals” – Theo Girard, baixista francês
Vivos: 1937 – 2014
Album Highlight: The Ballad of the Fallen (ECM)
Destaque Sideman: Ornette Coleman Quartet
Ron Carter
Com mais de 2.000 (!) álbuns na discografia de Ron Carter, esta lenda do baixo jazz ainda está em digressão em 2021.
Ele começou a sua carreira profissional nos anos 50 com Jaki Byard, Chico Hamilton e Eric Dolphy, antes de se juntar a Herbie Hancock, Wayne Shorter e Tony Williams no Quinteto Miles Davis em meados dos anos 60.
Vivo: 1937-
Album Highlight: Quatro & Mais
Destaque Sideman: Miles Davis Quintet
Dave Holland
O único baixista de jazz não americano a fazer a lista, Dave Holland nasceu & criado na Inglaterra onde se estabeleceu na cena jazz londrina como baixista residente no lendário Ronnie Scott’s Jazz Club. Foi lá, em 1968, que Miles Davis o ouviu e, logo depois, o convidou para se juntar à sua banda.
As suas gravações com Miles nesse período incluem algumas das mais famosas: Filles de Kilimanjaro (com Chick Corea, Wayne Shorter e Tony Williams), In a Silent Way e Bitches’ Brew.
Permaneceu nos EUA, onde vive há mais de 40 anos, mas manteve os seus laços de jazz europeus com uma relação de longa data com a gravadora alemã ECM. É lá que ele gravou muitos dos seus próprios álbuns como líder de banda, assim como com Charles Lloyd, Sam Rivers, Tomasz Stańko & Kenny Wheeler.
O ponto de vista do baixista: “Dave representa um dos mais altos níveis de versatilidade, você pode ouvi-lo tocar no topo nos mais diferentes contextos, do baixo solo à big band, mesmo em estilos que você nunca esperaria como no caso do álbum de flamenco em duo com Pepe Abichuela.
Para mim o seu desejo de auto-desenvolvimento e crescimento é uma grande fonte de inspiração. Ele também é um grande compositor que eu cavo continuamente; além de ser um dos mais relevantes baixistas modernos, ele tem um profundo conhecimento da história e da tradição de tocar baixo.
Tive a oportunidade de falar com ele uma vez depois de um grande concerto que fez com Kenny Barron e ele foi muito simpático e gentil; falámos sobre o papel do baixo num contexto de duo, foi profundamente inspirador para mim. Um par de sugestões para ouvir: Ones All (álbum de baixo a solo) e Jumpin’In.
Eu também adoro o seu tocar com Kenny Wheeler em álbuns como Gnu High, Double Double Double You ou Angel Song” – Ferdinando Romano, Itália
Vivos: 1946-
Album Highlight: Extended Play (Live at Birdland)
Sideman highlight: Miles Davis Quintet
John Patitucci
New York bassist John Patitucci é o segundo baixista mais jovem desta lista e fez seu nome nos anos 80 e 90 como parte das várias bandas de Chick Corea.
Além de 15 álbuns com seu próprio nome (começando com o auto-intitulado John Patitucci 1987), ele tem gravado com muitas das lendas do jazz das últimas 4 décadas: John Abercrombie, John Scofield, Victor Feldman, Roy Haynes, Herbie Hancock, Jack DeJohnette, Kurt Elling…
Mais recentemente, nos anos 2000, ele fez uma digressão e gravou fortemente com o grande Wayne Shorter Quartet ao lado de Brian Blade e Danilo Perez.
Vivo: 1959-
Album Highlight: Beyond the Sound Barrier
Sideman highlight: Wayne Shorter Quartet
Christian McBride
Nos últimos 3 décadas, o baixista vencedor do Grammy Christian McBride tornou-se uma das figuras mais requisitadas, mais gravadas e mais respeitadas do mundo da música.
Nascido na Filadélfia e educado na Juilliard, ele deixou a escola de música aos 17 anos de idade para fazer uma tournée com Bobby Watson; rapidamente se tornou um dos músicos mais requisitados da cena jazz americana.
Numa entrevista ao Jazzfuel, ele falou dos seus primeiros dias como músico secundário com os grandes nomes do jazz. “Eu aprendi um pouco com cada líder de banda com quem já trabalhei. Freddie Hubbard era muito diferente do Benny Golson. Benny Golson era muito diferente de Joe Henderson e Benny Green…”
Vivo: 1972-
Album Highlight: The Good Feeling (Grammy for Best Large Ensemble Jazz Album)”
Sideman Highlight: Freddie Hubbard
Larry Grenadier
Baixista Californiano Larry Grenadier tocou com um who’s who da história do jazz moderno – tanto da cena do jazz norte-americano como europeu, mas é talvez mais conhecido pelo seu trabalho de longa data como parte do Brad Mehldau Trio.
O seu primeiro concerto de alto nível fora da escola foi com o vibrafonista Gary Burton, antes de se mudar para a cena jazz de Nova Iorque, como parte da nova geração de jogadores, incluindo Kurt Rosenwinkel (que falou aqui com o Jazzfuel), Joshua Redman, Mark Turner, Jorge Rossy, Kevin Hays e Chris Cheek.
Junto com uma enorme discografia com estes colegas músicos, em gravadoras como Criss Cross, Fresh Sound, Origin & Nonesuch) ele também se apresentou e gravou com algumas das lendas do jazz que ainda estão activas, como Charles Lloyd, Pat Metheny & Jack DeJohnette.
Lived: 1966
Album Highlight: Lift Every Voice
Sideman Highlight: Brad Mehldau Trio
Então esse é o nosso resumo de alguns dos melhores baixistas de jazz de todos os tempos. Deixe-nos saber na seção de comentários quem devemos adicionar a seguir e quais são seus álbuns favoritos pelos músicos desta lista.
Se você quiser saber mais sobre Christian McBride, nós o entrevistamos para este site um pouco atrás e você pode lê-lo aqui.
Quer mais alguma música de Paul Chambers? Nós postamos uma lista das 11 gravações mais lendárias que ele tocou baixo em.