Se você preferir ouvir este artigo do que lê-lo, confira o Episódio 9 do podcast Aulas de Produção Musical do Charlie.
Desde que eu estou ficando mais para escrever música de videogame, e como muitos desenvolvedores de jogos estão procurando por um som de sintetizador de chips da velha escola, eu pensei que eu deveria aprender a maneira autêntica de fazê-los: usando um tracker de música.
Se você nunca viu um tracker antes, ele se parece mais com código de computador do que um sequenciador de música moderna. Em vez de ver formas de onda, você tem uma lista rolante de todas as notas, como “A4” e “C#3”, juntamente com números representando o seu volume, efeitos, etc.
Um pouco intimidante à primeira vista.
Pensei em tentar, então baixei um tracker gratuito que funciona no Mac chamado MilkyTracker. Fiquei muito entusiasmado depois de ver tutoriais e ver que não era tão assustador como eu pensava.
Mas depois tentei fazer uma música, e parecia dolorosamente enfadonho. Senti-me muito desajeitado quando tentei meu método normal de compor e gravar na mosca, como eu faço no Ableton Live. Decidi que provavelmente iria desistir.
Mas depois de uma pequena pausa, minha perspectiva começou a mudar. Percebi que a minha experiência como tracker seria muito melhor se eu tivesse as melodias e os acordes bem enfiados na minha cabeça antes de começar a digitar nota após nota.
Pense nisso como pixel art…
Se você estivesse desenhando pixel por pixel sem uma idéia do desenho final, ele poderia eventualmente se transformar em algo legal e inesperado, mas seria muito mais rápido e provavelmente mais satisfatório se você pudesse imaginar a imagem inteira antes de começar.
Também, sua primeira tentativa de arte pixel seria provavelmente um pequeno avatar ou sprite, não uma enorme versão pixel art da Mona Lisa. Isso é outra coisa que inicialmente me desencorajou. Eu estava tentando fazer o equivalente musical da Mona Lisa imediatamente, quando eu deveria ter me aproximado da minha primeira música de chiptune como desenhar uma pequena imagem.
Eu também achei que precisava começar com uma enorme paleta de cores musicais, criando alguns sons de amostra intrincados. Mas novamente, pensando na importância das restrições na arte, percebi que deveria apenas ver o que posso fazer com os sons básicos – onda senoidal, onda triangular, onda quadrada, onda dente de serra e ruído.
My Song
Então, para a minha segunda tentativa de criar uma faixa chiptune, esperei até que uma melodia aparecesse na minha cabeça. Gravei uma simples demo de mim cantando a melodia e tocando a bassline ao piano (nota: meu objetivo era criar um jingle em chiptune para o meu patrono da Composer Quest Rob Waite – é disso que se trata essas letras).
A partir daí, comecei a inserir as notas uma a uma no MilkyTracker. Primeiro, criei um som baixo rápido, que é basicamente uma onda sinusoidal, mas desenhei a mão para que tivesse um pouco mais de grão.
Pensei que o som também funcionaria para a parte melódica.
Os tambores são apenas amostras de ruído rosa, tocados em frequências diferentes para obter um som ligeiramente diferente para o kick, snare, e hihats.
Ouvia o que eu tinha até agora, e comecei a ouvir uma contra-melodia, que adicionei com uma onda triangular.
Para dar vida aos finais das minhas frases, adicionei uma parte solo com um sintetizador crocante. Apenas acertei notas aleatórias na tecla G, depois editei algumas delas.
Para o clímax da canção, eu queria preencher a textura com um suave bloco de notas altas…
…e um sintetizador de baixo grunhido.
Até então, eu estava bastante feliz com a minha faixa chiptune instrumental:
Bonus: Vocoding Chiptune Vocals
Desde que eu fiz esta música com a intenção de ser um jingle para o meu patrono da Composer Quest Rob Waite, eu de alguma forma tive que adicionar a minha letra sem que ela soasse muito ligada a esta produção de chiptune de outra forma autêntica. Eu decidi que a melhor maneira seria usar um efeito vocoder no Ableton ao vivo e alimentar em uma onda dente de serra ligeiramente suavizada do MilkyTracker como o som portador.
Se você não sabe como funcionam os vocoders, você está basicamente filtrando um som com o espectro de frequência de outro som. Então minha voz, completamente filtrada através de uma onda dente de serra, soa assim:
O único problema é que a letra ainda é meio difícil de entender, especialmente com a música de fundo indo. Então eu baixei o efeito vocoder para cerca de meia força, então a minha gravação vocal original aparece com as consoantes onde elas são necessárias para a clareza.
Como um sidenote, eu notei que quando você está usando um vocoder com vocais, você quer um som portador que tenha muita grama (significando uma banda de frequência larga), então todas as frequências mais altas da sua voz levam através e tornam a letra mais compreensível. Uma onda senoidal ou triangular, por exemplo, não funcionaria tão bem quanto uma onda quadrada ou dente de serra.
Agora os vocais funcionam muito melhor na mistura:
Recursos do MilkyTracker
Aqui estão alguns ótimos recursos para ajudá-lo a aprender o MilkyTracker:
Guia do MilkyTracker – ajuda você a entender a interface.
MilkyTracker Manual Oficial
MilkyTracker Tutorial – não o melhor Inglês, mas um tutorial passo-a-passo útil.
Tutorial em Vídeo do Simon Wessel – lições do MilkyTracker (ou devo dizer bit-size?).
Tutorial em Vídeo do Brandon Walsh – vídeos detalhados de um criador de chipstune veterano.