DaVinci Resolve é um software gratuito muito poderoso para correção de cor e classificação de suas filmagens, mas muitas pessoas acham isso confuso e complicado. Esta visão geral da Página de Cores do Resolve irá esclarecer as coisas, para que você possa começar a corrigir as cores e classificar seus clipes em pouco tempo.
Este artigo assume que você já tem conhecimento prévio sobre como classificar clipes em outros softwares como Premiere Pro, Avid, e FCPX, então eu não vou falar sobre escopos de vídeo e outros essenciais de correção de cor. Se você precisa começar de um nível mais elementar, confira nosso post sobre Básicos de Correção de Cores Usando Adobe Premiere antes de continuar.
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Comecemos revendo os diferentes componentes da interface Resolve. A Página de Cor no Resolve tem várias áreas que trabalham juntas para permitir que você avalie seus clipes rápida e facilmente:
A Barra de Ferramentas da Interface
A Barra de Ferramentas da Interface permite que você esconda e mostre diferentes seções da Página de Cor. Ela possui botões para a Galeria, Linha do Tempo, Clips, Nodes, OpenFX e Lightbox. Painéis inativos têm um botão de silêncio na Barra de Ferramentas de Interface.
A Galeria
No canto superior esquerdo está a Galeria. Aqui é onde você armazena quadros imóveis que você pode usar como referência quando estiver classificando e combinando seus clipes na linha de tempo. Os alambiques agarrados também contêm notas que você pode copiar para outros clipes.
The Viewer
The Viewer exibe a moldura da posição actual do seu playhead na sua linha de tempo para que você possa ver o que está a classificar. O Visualizador também permite que você faça (1) Limpadores de Imagem e (2) Telas Divididas para ajudar na correspondência de cores, e refinar suas correções de cores secundárias, visualizando suas seleções através da (3) Vista em Destaque. Você também pode alternar entre três outros tipos diferentes de visualizadores – estes são o Enhanced Viewer (Alt/Option + F), Full Screen Viewer (Shift + F), e Cinema Viewer (Command/Ctrl + F).
The Node Editor
Aqui é onde você constrói sua árvore de nós de correção de cores. Você pode usar uma única árvore de nós para tarefas básicas de correção de cores, ou usar vários nós para tarefas mais complexas de classificação de cores. Os nós são conectados linearmente da esquerda para a direita. Existem diferentes tipos de nós – Serial, Parallel, Layer, Outside e RGB Splitter – o mais básico dos quais é o Serial Node.
The Timeline
No meio da tela está a Linha do Tempo. Ela fornece diferentes meios de navegar pelos clips no seu projecto. Você pode ver uma linha de tempo em miniatura certificando-se de que “Clipes” está ativo na Barra de Ferramentas da Interface. Uma Mini-linha de tempo também está disponível e pode ser visualizada assegurando que a “Linha de Tempo” esteja ativa na Barra de Ferramentas da Interface. A linha de tempo da miniatura pode mostrar se seu clipe foi graduado, o código de tempo da fonte, o número do clipe e o número da faixa, e se ele foi sinalizado. Também pode mostrar o codec, nome do clipe ou versões das suas notas.
Paleta Esquerda
No canto inferior esquerdo está a Paleta Esquerda. Este painel consiste em vários conjuntos de ferramentas para fazer ajustes primários de contraste, cor e processamento de arquivos RAW. Estes painéis são acessados clicando nos ícones correspondentes na parte superior do painel.
Paleta Central
A Paleta Central possui ferramentas adicionais com diferentes funcionalidades. Elas podem ser usadas em combinação com os ajustes primários da Paleta Esquerda, e incluem Curvas, Qualificador, Janelas de Energia, Rastreador, Desfoque, Chave, Dimensionamento e Paletas 3D Estereoscópicas.
Keyframe Editor, Video Scopes, e Informação
No canto inferior direito da interface é onde você pode encontrar o Keyframe Editor, Videoscópios, e Informação. Você pode alternar entre estas paletas selecionando seus ícones apropriados.
Corrigir e Classificar
Agora que você tenha uma idéia geral da interface, vamos classificar um clipe, para que você possa ver mais claramente como cada painel funciona em conjunto. Todos os clipes com os quais vou trabalhar são do Pond5 rotator artist, começando com este clip de vídeo exclusivo de um grupo de amigos num campo de arroz:
Group Of Friends Walks Through Rice Field by rotator
Resolve permite ajustar as configurações RAW da câmera se você tiver um arquivo RAW, e como este clip está disponível como um arquivo R3D, eu fiz exatamente isso. Mudei a ciência da cor para IPP2, o espaço de cor para REDColor4, e a Curva Gama para REDlog Film. Outra opção é usar o gerenciamento de cores para todo o seu projeto e definir a ciência das cores para DaVinci YRGB, DaVinci YRGB Color Managed, ACEScc, ou ACEScct.
Agora temos uma imagem muito plana para começar e podemos começar a classificar. Mas note que você não precisa fazer isso. É apenas uma preferência pessoal minha usar clips com um aspecto muito plano.
Só vou fazer algumas notas básicas aqui, porque o meu objectivo para este tutorial é mostrar-lhe como usar o DaVinci Resolve nas suas próprias tarefas de classificação por cor.
Usando as Rodas Primárias, eu farei uma nota primária no primeiro nó – é sempre uma ótima idéia começar com uma correção de cor base antes de adicionar uma aparência aos seus clipes.
Outra prática que eu recomendo muito é etiquetar corretamente os seus nós. Conforme você avalia, você notará que você está adicionando mais e mais nós em seus clipes. É muito mais fácil saber o que cada nó está fazendo se eles forem devidamente etiquetados. Para adicionar uma etiqueta ao seu nó, clique com o botão direito do mouse sobre ele, escolha Node Label, e digite um nome.
Pode agora adicionar um Look, porque eu já criei uma correção básica de cor. Vou adicionar um novo Nó Serial clicando com o botão direito do mouse no meu primeiro nó, depois vou adicionar o Nó e escolher Serial. Você pode pensar em um Nó Serial como uma nova correção que você coloca em cima da sua correção anterior. Como prática, é sempre uma boa idéia criar seu visual em um nó separado.
I aumentou a Temperatura e ajustou o Lift, Gamma e Gain para adicionar um visual quente ao meu clipe. Você encontrará o Controle de Temperatura nos controles de ajuste compartilhados na parte inferior da Paleta Esquerda. Note que existem duas páginas, e cada uma lhe dá controles diferentes.
Agora, isto parece ótimo, mas eu quero um céu mais azul, então eu farei uma correção de cor secundária adicionando outro nó. Vou clicar com o botão direito do mouse no meu nó Look, então vá em Add Node e escolha Parallel Node.
Você vai notar que há um novo nó sob o meu nó existente, e ambos estão usando a mesma fonte de entrada. A saída desses dois nós então vai para um nó misturador paralelo. Um Mixer Paralelo combina as saídas de dois ou mais nós em uma única saída.
Enquanto o novo nó é selecionado, eu irei para os meus Qualifiers. Meu ponteiro do mouse vai se transformar em um conta-gotas e eu clicarei no céu para teclá-lo, depois ajustar a chave usando os valores Hue, Saturation e Luma na paleta Qualifier.
Meu céu está um pouco do lado amarelado por causa do visual aplicado. Esta seria uma tarefa difícil de digitar, mas usar um nó paralelo me permite usar meu nó primário corrigido por cor como fonte da minha entrada para criar chaves facilmente, já que estou usando a informação de cor do primeiro nó para digitação.
Você pode ver sua chave ligando o ícone da varinha de realce. Os três ícones no canto superior direito do Visualizador dão-lhe diferentes formas de ver a sua chave. Estou usando a opção “Highlight B/W” para que eu possa ver uma imagem em preto e branco da minha matte.
Notei que algumas das camisas do clipe também estão sendo tecladas, então eu preciso adicionar uma máscara para selecionar apenas o céu. Em Resolve, uma máscara é chamada Windows ou Power Windows. Para ter certeza de que meu novo nó está selecionado, adicionei uma Linear Window< e redimensionei-a para caber selecionar o céu inteiro. Também adicionei alguma suavidade a ela, para que houvesse uma transição mais natural para o horizonte.
I baixei um pouco minha Gama e aumentei os valores de Saturação e Color Boost para obter um céu mais azul.
Uma coisa final que vou adicionar a esta nota é uma vinheta simples, para que eu possa dar mais foco à garota na frente. Selecione o nó Layer Mixer, depois clique nele com o botão direito, escolha “Add Node” e selecione “Add Serial”. Adicione uma janela circular ao seu novo nó e redimensione-a. Por último, inverta a janela, para que você esteja afetando apenas as áreas fora do círculo. Agora você pode reduzir o valor da Gama ao seu gosto pessoal.
Aqui está como este clip é antes e depois da classificação de cor em Resolve:
Aplicando a sua classificação de cor a outros clipes
Agora que tenhamos finalizado a nossa classificação, podemos também aplicá-la a outros clipes. Resolve tem uma maneira muito rápida e eficiente de fazer isso. Clique com o botão direito do mouse no visualizador e escolha Grab Still para criar um still na Galeria.
Selecione todos os clipes não classificados na sua linha de tempo, clicando com o botão direito do mouse sobre as miniaturas. Clique na imagem criada ainda na Galeria, depois clique com o botão direito do mouse e escolha “Apply Grade” (Aplicar Nota). Isto funciona ainda melhor se você tiver um mouse de três rodas. Você pode usar o terceiro botão para aplicar sua nota muito mais rapidamente a outros clipes.
Resolver aplica a árvore de nós e a nota do still aos clipes selecionados na linha de tempo.
Criar um Bleach Bypass Básico Look
Uma das aparências clássicas nos filmes é o Bleach Bypass. E isto é algo que é muito fácil de fazer em Resolve. Vamos aplicar este estilo a outro Pond5 Clip exclusivo da mesma série por rotator.
Group Of Friends Walks Through Rice Field por rotator
Primeiro, crie um Primary grade no seu primeiro nó, depois clique com o botão direito neste nó e adicione um novo Serial Node.
Renomeie esse novo nó, depois adicione outro nó, desta vez escolhendo um Nó de Camada.
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Vai notar que os Nós de Camada são um pouco parecidos com os Nós Paralelos. A principal diferença é que eles têm uma ordem de camadas, com os nós inferiores dando prioridade aos nós. O Layer Mixer também lhe dá a habilidade de criar modos de mistura.
Eu renomeei meu segundo nó como “Parcial”, então baixei o valor de saturação para 35. Seleccionei o meu nó mais baixo, e defini a saturação para zero. Em seguida, selecionei o Layer Mixer e configurei o modo de mistura para Softlight.
E aqui está o antes e o depois do nosso tiro:
Criando um visual de discordância de cores
Se você já viu o Schindler’s List ou Pleasantville, você deve estar familiarizado com este visual. Usar este tipo de estilo de classificação ajuda muito a trazer o foco para um elemento específico em uma determinada foto.
Criar uma nota Primária, e depois adicionar um novo Nó Serial. Enquanto seu segundo nó é selecionado, abra a Paleta Qualificadora e selecione um elemento no seu visualizador. Nesta foto, eu escolhi a bandana da mulher. Eu também mudei para a vista “Highlight” para que eu possa ver minha chave.
Você vai notar que o vestido da pessoa atrás dela também está sendo selecionado. Uma correção rápida e fácil é criar uma Janela Curva e criar uma seleção em torno da bandana.
> As pessoas estão andando na foto, então eu preciso rastrear a Janela Curva também. A Color Page tem um tracker embutido que é realmente rápido e poderoso. Basta ir até a Paleta Tracker e, dependendo de onde seu playhead está, você pode começar a rastrear sua tacada para frente ou para trás.
A bandana também está balançando para dentro e para fora atrás da garota, o que seria um pouco mais difícil de rastrear automaticamente, então eu decidi fazer isso manualmente. Primeiro, criei uma nova máscara de curva pressionando o ícone Curve Window com um sinal de mais. Depois selecionei as outras partes da bandana, abri minha paleta de Tracker e mudei o modo para “Frame”. Agora, eu simplesmente movo a janela de acordo para que eu possa seguir o movimento da cauda da bandana por conta própria. Você também vai notar que existem quadros-chave gerados toda vez que eu ajusto minha janela.
Agora que eu tenho tudo configurado, vou adicionar um novo nó, e desta vez, adicionar um Nó Externo. O nó externo inverte o alfa ou fosco do nó anterior. Isso lhe dá mais flexibilidade, ao invés de apenas inverter sua janela, pois você pode manipular as cores de cada nó separadamente.
Para fazer uma imagem realmente boa em preto e branco, vamos usar o Mixer RGB ao invés de apenas reduzir a saturação desta imagem. Abra a paleta do Misturador RGB, depois verifique a caixa de seleção Monocromático para fazer tudo em preto e branco. Também vou ajustar os controles deslizantes para os meus canais RGB, para que eu possa adicionar um melhor contraste à imagem.
E aqui está como nossa nota final:
Temos abordado muito neste tutorial, incluindo rastreamento e quase todos os nós disponíveis no Resolve. Esperamos que isto faça o DaVinci Resolve sentir-se mais fácil de aprender. Eu usei principalmente as ferramentas básicas na Página de Cor aqui, então imagine o que você pode fazer quando você começar a usar as ferramentas mais avançadas. O DaVinci Resolve é gratuito e você pode baixá-lo através do site Blackmagic Design.