Dorothy Parker

Dorothy Parker

Nascido

Agosto 22, 1893
Ramo longo, New Jersey

Died

Junho 7, 1967
Nova Iorque, Nova Iorque

Dorothy Parker (22 de agosto de 1893 – 7 de junho de 1967) foi uma escritora, poetisa, crítica e feminista influente americana. Sua reputação é lendária, e ela é conhecida hoje como uma das mais brilhantes escritoras da história americana. Seus pensamentos e idéias, apresentados em seu estilo característico de ilustrar a natureza humana com sagacidade cáustica, revolucionaram a maneira como muitas pessoas pensavam, especialmente as mulheres. Seu humor é às vezes cruel, às vezes verdadeiro, mas sempre sarcástico.

Oh, a vida é um glorioso ciclo de canções,

Um medley de extemporanea;

E o amor é uma coisa que nunca pode dar errado;

E eu sou Marie de Roumania.

Dorothy Parker, conhecida por muitos como Dot ou Dottie, teve uma das carreiras de escrita de maior sucesso de qualquer mulher do seu tempo. Ela serviu como escritora e editora para as revistas Vanity Fair e Vogue, além de escrever muitos roteiros e programas de televisão de sucesso. Ela também publicou vários artigos no The New Yorker e teve sua própria coluna de jornal chamada Constant Reader. Mesmo com este sucesso, ela sofreu de depressão severa e autocrítica. Dorothy Parker é talvez a mais reconhecida como uma das fundadoras do famoso grupo Algonquin Round Table.

Early life

Dorothy Rothschild, (Dot ou ‘Dottie), foi a quarta e última criança nascida de Jacob Henry e Annie Eliza (Marston) Rothschild. A família tinha um apartamento em Manhattan e uma casa de verão no distrito de West End de Long Branch, Nova Jersey. Dorothy passou suas primeiras semanas de vida na casa de verão, mas alegou que seus pais a trouxeram de volta à cidade logo após o Dia do Trabalho, para que ela pudesse afirmar ser uma verdadeira nova-iorquina.

A família Rothchild não fazia parte da famosa dinastia bancária Rothschilds. O pai dela trabalhava como fabricante de vestuário e a pequena família era feliz e satisfeita pelos quatro anos seguintes, vivendo no Upper West Side. Em 20 de julho de 1898, Annie morreu subitamente, deixando para trás os quatro filhos e um pai solteiro para cuidar deles. Jacob voltou a casar dois anos mais tarde com Eleanor Francis Lewis. No entanto, a tragédia ocorreu novamente quando Eleanor morreu apenas três curtos anos depois de um ataque cardíaco. Embora Dorothy nunca tenha aquecido particularmente sua madrasta nos curtos três anos, ainda assim causou um profundo sentimento de tristeza por estar sem mãe mais uma vez. Todas as crianças sofreram estas perdas, assim como o próprio Jacó.

Dorothy foi enviada à escola elementar católica romana no Convento do Santíssimo Sacramento. Muitos vêem isto como uma escolha estranha considerando que seu pai era judeu e sua madrasta era protestante. A escola era dura e ela afirma que nunca aprendeu nada e sentiu culpa por tudo. Dorothy continuou a frequentar a Miss Dana’s School, uma escola de acabamento em Morristown, Nova Jersey. Durante estes anos, Dorothy não foi encorajada a partilhar os seus sentimentos, mantendo-os assim engarrafados por dentro. Pensa-se que esta seja uma das causas para os seus últimos episódios de depressão. Sua formatura ao terminar a escola aos 13 anos terminou sua educação formal.

Para acrescentar a esta triste infância, o irmão de Dorothy era um passageiro no RMS Titanic e foi morto quando o navio afundou em 1912. As tragédias continuaram quando seu pai morreu em 28 de dezembro de 1913. Dorothy sofreu com os efeitos de todas essas mortes, tendo muitas vezes dificuldade em formar laços sólidos com as pessoas. Estes acontecimentos também desempenharam um papel na sua batalha contra o alcoolismo.

Carreira de escrita

Dorothy Parker sentiu-se mal preparada para o mundo de Manhattan que a esperava quando terminou a sua escolaridade limitada. Assim, ela começou a ganhar dinheiro tocando piano em uma escola de dança local, juntamente com outros trabalhos esporádicos de música. Em 1914, ela vendeu seu primeiro poema à Vanity Fair, mas sua grande chance veio em 1916, quando Parker começou a submeter vários poemas ao editor de outra revista Condé Nast, a Vogue. O editor ficou tão impressionado com os escritos da jovem Dorothy que lhe foi imediatamente oferecido um emprego. Dorothy trabalhou como assistente editorial na Vogue para o ano seguinte.

Em 1917 Dorothy conheceu e casou-se com Edwin Pond Parker II, um corretor de bolsa. Dorothy estava muito feliz em se casar e se livrar do nome Rothchild. Ela lidou com sentimentos fortes sobre sua herança judaica, a maioria deles negativos por causa do antissemitismo furioso da época. Ela disse que se casou para escapar do nome dela. No entanto, o casamento não durou muito tempo. O casal foi separado quando Edwin Parker foi enviado para lutar durante a Primeira Guerra Mundial. Edwin ficou gravemente ferido após apenas alguns meses de serviço. Esta lesão, juntamente com as dores e memórias da guerra, levou Edwin a um vício de longa vida em álcool e morfina. A relação não foi positiva, e terminou em divórcio em 1919. Mas Dorothy nunca voltaria ao seu nome de solteira. Ela manteve o apelido de Parker para o resto da vida, mesmo quando casou novamente. Quando lhe perguntaram se havia um Sr. Parker, ela respondeu casualmente: “Havia.”

Dorothy foi transferida para a Vanity Fair em 1917, onde serviu como crítica e escritora de teatro até 1920. Suas críticas fizeram dela um nome familiar e ela desenvolveu um grande público leitor. Inicialmente ela assumiu a posição de substituta do autor P.G. Woodhouse enquanto ele estava de férias. Mas o aumento de sua popularidade convenceu a revista a mantê-la por direito próprio como escritora, uma vez que Woodhouse havia retornado.

O editor executivo, Frank Crowinshield, declarou em uma entrevista que Dorothy Parker tinha “a língua mais rápida imaginável, e eu não preciso dizer o sentido mais apurado de zombaria”. E na introdução de Parker’s Collected Stories, Regina Barreca escreveu que, “a sagacidade de Parker caricatura os auto-iludidos, os poderosos, os autocráticos, os vaidosos, os bobos e os auto importantes; não depende de homens e pequenas fórmulas, e nunca ridiculariza os marginalizados, os marginalizados ou os proscritos. Quando Parker vai para a jugular, normalmente é uma veia com sangue azul”

Em 1920, seria essa sátira e caricaturas zombeteiras que a levariam ao término da Vanity Fair. Eles alegaram que ela tinha ofendido muitas pessoas durante as suas críticas.

Os anos da Mesa Redonda

>

Aquando na Vanity Fair, Dorothy Parker fez amizade com outros escritores e estas relações mudariam a sua vida. Entre eles estava Robert Benchley, que pode ser dito ser seu melhor amigo, assim como Robert E. Sherwood. Os três escritores começaram a almoçar juntos diariamente no Hotel Algonquin, localizado na Rua Quarenta e Quatro. Estes almoços não eram apenas para comer. Eram para partilhar ideias, dar críticas à escrita, encorajar e elogiar uns aos outros, e partilhar sinceramente as suas ideias mais profundas misturadas com as suas melhores piadas e um cocktail. Tornaram-se os membros fundadores do famoso grupo intelectual, a Mesa Redonda de Algonquin. À medida que as histórias desses almoços cresciam, os membros também cresciam. Logo Parker, Benchley e Sherwood se juntaram a Franklin Pierce Adams e Alexander Woollcott. Estes homens eram colunistas de sucesso de jornal. Quando conheceram a gênio que era Dorothy Parker, eles se tornaram inflexíveis na divulgação de seus gracejos. Outros membros, como Harold Ross, filtrariam dentro e fora do grupo ao longo dos anos. No entanto, Dorothy Parker continuou sendo a única mulher do grupo. Ela conseguia se manter firme quando defendia seu sexo, compartilhando suas idéias e mantendo o respeito de cada homem admitido no grupo de elite da Távola Redonda.

Foi durante os anos da Távola Redonda que Dorothy foi demitida da Vanity Fair. Para mostrar o seu apoio à sua escrita, e para validar a injustiça que foi feita a Parker, tanto Benchley como Sherwood renunciaram em protesto em 1920. Durante os anos seguintes, Dorothy trabalhou muito na sua poesia e também foi contratada como colaboradora de uma nova revista, The New Yorker. A revista, fundada pelo companheiro Harold Ross, deu a Benchley e Parker liberdade para escrever e cultivar seus próprios projetos e ditar suas próprias horas. Parker não escreveu muito para a The New Yorker até depois de 1926, quando sua primeira coleção de poemas, Enough Rope, foi publicada. A coleção de poemas estava cheia de rimas e medidores criativos, juntamente com palavras animadas, mas os temas eram muito mais sérios e muitas vezes viciosos. Entre este grupo de poemas está talvez um dos mais famosos de Parker, Résumé.

Résumé

Razors pain you;

Rivers are damp;

Acids stain you;

And drugs cause cramp.

>

As armas não são legais;

>

Nooses dão;

>

O cheiro a gás é horrível;

>

É melhor viveres.

Parker’s poetry found instantaneamente sucesso. Os leitores adoraram suas percepções sobre seus assuntos românticos, muitos dos quais não tiveram sucesso, e sua honestidade sobre seus pensamentos e tentativas de suicídio. Ela tornou-se parte da cultura pop quando apareceu numa famosa canção de Cole Porter, Just One Of Those Things, (“Como Dorothy Parker disse uma vez/ Ao seu namorado: ‘Fare você bem!”)

Parker continuou a escrever durante os 15 anos seguintes, fazendo pouco mais com o seu tempo. Ela escreveu tudo, desde poesia a contos, de roteiros a roteiros de televisão, e até mesmo foi co-autora de algumas peças. Suas publicações vieram em sete volumes: Enough Rope, Sunset Gun, Laments for the Living, Death and Taxes, After Such Pleasures, Not So Deep as a Well (poemas recolhidos), e Here Lies. O famoso crítico, Brendan Gill, observou que os títulos de sua coleção “equivaliam a uma autobiografia em cápsula”. Muitos destaques desse período foram originalmente publicados no The New Yorker, incluindo sua famosa coluna “Constant Reader”, que eram resenhas de livros muito acerbicas. Ao contrário da Vanity Fair, The New Yorker adorava sua sátira e sua crueldade espirituosa. Sua coluna tornou-se extremamente popular e mais tarde foi publicada em uma coleção com o mesmo nome.

Com todos esses créditos incríveis ao seu nome, sua história mais conhecida permanece, “A Big Blonde” publicada na Bookman Magazine e premiada com o Prêmio O. Henry como a mais destacada história curta de 1929. Seus contos foram esparsos e incisivos, confiando mais no diálogo do que na descrição. Ela atribuiu esta característica ao seu amor por Ernest Hemingway. Eles eram espirituosos, mas num sentido agridoce, ao invés de cômico.

A sua vida durante os anos 1920 foi cheia de assuntos extraconjugais, uma forte dependência do álcool, e um desejo de morte (ela tentou suicídio três vezes durante a década). Seus casos mais notáveis foram com o repórter Charles MacArthur, F. Scott Fitzgerald, e com a editora Seward Collins.

Hollywood e a vida posterior

Após a tumultuada década de 1920 em Nova York, Dorothy Parker desejava uma mudança de ritmo. Em 1934, ela casou com Alan Campbell, um ator com a esperança de se tornar roteirista. O casal mudou-se para Hollywood para seguir carreira no cinema. Campbell tinha um grande desejo de atuar, mas também queria contribuir para a tela através da escrita. No entanto, foi Dorothy Parker que brilhou neste aspecto. Foi ela que ganhou a vida na relação. Ela tinha um dom natural para o trabalho e tornou-se bastante rica (ganhando um salário de 5.500 dólares por semana) durante a Depressão. Com a mudança para Hollywood, Parker foi contratada como escritora freelancer para vários estúdios de cinema de Hollywood. Ao todo, o casal, que freqüentemente trabalhava em projetos, escreveu para mais de 15 filmes.

Parker e Campbell uniram forças com Robert Carson em 1937 para escrever o roteiro para o filme A Star is Born. O filme foi dirigido por William Wellman e estrelado por Janet Gaynor, Fredric March, e Adolphe Menjou. O filme foi um grande sucesso e foi nomeado para vários Oscars, incluindo Melhor Escrita e Roteiro, Melhor Diretor, Melhor Atriz, Melhor Ator e outros. Recebeu um Oscar de Melhor História Original. Ela acompanhou este sucesso com sua colaboração com Peter Vierter e Joan Harrison no filme Saboteur (1940) de Alfred Hitchcock. Muitos dos fãs de Parker puderam ver claramente suas adições e contribuições peculiares ao roteiro. Entretanto, quando o projeto final foi concluído, ela afirmou que seu camafeu com Hitchcock foi a única parte interessante e que o resto do filme foi terrivelmente chato.

Além de sua carreira de roteirista, Parker também fundou o Screen Writer’s Guild com Lillian Hellman e Dashiell Hammett. Ela nunca parecia cansar-se, pois também relatou sobre a Guerra Civil Espanhola e no seu tempo livre trabalhou em várias peças, embora nenhuma delas se tenha tornado popular. Apesar de todo o sucesso de Parker e Campbells, o casamento deles foi uma luta. O casal muitas vezes brigava e se separava, só para se reconciliar algumas semanas depois. Eventualmente, eles se divorciaram em 1947, mas mesmo isso não durou muito e a sociedade se divertiu um pouco quando eles se casaram novamente em 1950. Eles permaneceram casados até a morte de Campbell em 1963.

Dorothy Parker era um defensor franco de causas de esquerda. A sua paixão pelos direitos civis foi recebida com duras críticas e comentários daqueles que estavam na autoridade. À medida que o seu tempo em Hollywood se prolongava, ela se envolvia mais na política. Parker apoiou o Partido Comunista Americano em 1934. Ela escreveu para a causa Loyalist na Espanha para o jornal comunista New Masses, em 1937, e foi uma das fundadoras da Liga Anti-Nazista em Hollywood. Muitos amigos achavam seu comportamento muito radical, e isso causou divisões entre Parker e aqueles que costumavam estar próximos a ela. Ela raramente via seus antigos amigos da Mesa Redonda.

O crescimento do Partido Comunista Americano levou a investigações do FBI e Dorothy Parker estava na lista deles. A era McCarthy, como este período de tempo era conhecido, resultou em Parker e outros serem colocados na lista negra de Hollywood por chefes de estúdio de cinema.

A sua dependência do álcool começou a interferir com o seu trabalho de 1957 a 1962. Embora ela tenha escrito algumas resenhas de livros para a Esquire, sua posição não estava garantida, e seu comportamento errático e falta de interesse nos prazos, fez com que sua popularidade entre os editores diminuísse. Em 1967, Dorothy Parker morreu de ataque cardíaco aos 73 anos de idade, nos Apartamentos Volney, em Nova York. Suas cinzas ficaram por reclamar em vários lugares, incluindo um armário de arquivos durante 21 anos. A NAACP acabou por reclamá-las e construiu um jardim memorial para elas na sua sede em Baltimore. A placa diz:

Aqui jazem as cinzas de Dorthy Parker (1893 – 1967) humorista, escritor, crítico. Defensor dos direitos humanos e civis. Para o seu epitáfio ela sugeriu, ‘Desculpe a minha poeira’. Este jardim memorial é dedicado ao seu espírito nobre que celebrava a unicidade da humanidade e aos laços de amizade eterna entre o povo negro e judeu. Dedicado pela Associação Nacional para o Progresso das Pessoas de Cor. 28 de outubro de 1988.

Quando Parker morreu, ela fez algo completamente inesperado, mas não surpreendente; ela legou toda a sua propriedade à fundação Dr. Martin Luther King, Jr. Após a morte de King, os seus bens foram passados para a NAACP. Sua executora, Lillian Hellman, contestou amargamente, mas sem sucesso, essa disposição. Mesmo na morte, Parker encontrou uma forma de apoiar uma causa em que acreditava profundamente.

Na cultura popular

George Oppenheimer escreveu uma peça durante o auge da popularidade de Dorothy Parker. Em sua peça, Here Today (1932), Ruth Gordon interpretou a personagem baseada em Parker

A vida de Parker foi o tema do vídeo Dorothy And Alan At Norma Place, de 1987, e do filme Mrs. Parker e o Círculo Vicioso no qual ela foi interpretada por Jennifer Jason Leigh; outros no elenco foram Campbell Scott, Matthew Broderick e Peter Gallagher.

Em 22 de agosto de 1992 (99º aniversário de Parker), sua imagem apareceu num selo postal comemorativo dos EUA de 29¢ na série de Artes Literárias.

A pequena estrela da tatuagem de Dorothy Parker no interior do seu braço foi a inspiração para um compêndio de extractos literários sobre tatuagens, Dorothy Parker’s Elbow – Tattoos on Writers, Writers on Tattoos de Kim Addonizio e Cheryl Dumesnil.

Dorothy Parker, juntamente com outras figuras da época como Ira Gershwin e George Gershwin, é apresentado como personagem no Acto 1, Cena 12 da versão musical de palco de Thoroughly Modernly Millie.

Publicações

• 1926. Enough Rope
• 1927. Pistola ao pôr-do-sol
• 1929. Close Harmony (jogo)
• 1930. Lamentos para os vivos
• 1931. Morte e Impostos
• 1933. Depois desses Prazeres
• 1936. Poemas Recolhidos: Não tão fundo como um poço
• 1939. Aqui Mentiras
• 1944. A Portátil Dorothy Parker
• 1953. As Senhoras do Corredor (play)
• 1970. Leitor Constante
• 1971. Um mês de sábados
• 1996. Não é muito divertido: The Lost Poems of Dorothy Parker

Movies

• Mrs. Parker and the Vicious Circle IMDB

Sources

• Addonizio, Kim, and Cheryl Dumesnil (eds.). 2002. Dorothy Parker’s Elbow – Tattoos on Writers, Writers on Tattoos. Nova York: Warner Books. ISBN 0446679046
• Fitzpatrick, Kevin C. 2005. A Journey into Dorothy Parker’s New York. Berkeley, CA: A imprensa dos anos quarenta. ISBN 0976670607
• Keats, John. 1970. Podes muito bem viver: The Life and Times of Dorothy Parker. Simon e Schuster. ISBN 0671206605
• Meade, Marion. 1988. Dorothy Parker: Que inferno fresco é este? Nova Iorque: Villard. ISBN 0140116168
• Meade, Marion. 2006. A Portátil Dorothy Parker. O Pinguim Clássico. ISBN 0143039539

Todos os links recuperados em 11 de outubro de 2017.

• Dorothy Parker Society
• Poemas selecionados por Dorothy Parker