Beyond the FringeEdit
John Bassett, um graduado do Wadham College, Oxford recomendou Moore, seu companheiro de banda de jazz e um crescente talento em cabaré, ao produtor Robert Ponsonby, que estava montando uma revista de comédia intitulada Beyond the Fringe. Bassett também escolheu Jonathan Miller. Moore então recomendou Alan Bennett, que por sua vez sugeriu Peter Cook.
Atrás do Fringe estava na vanguarda do boom da sátira dos anos 60 no Reino Unido, embora as séries originais do show em Edimburgo e nas províncias em 1960 tivessem tido uma resposta tépida. Quando a revista foi transferida para o Fortune Theatre em Londres, numa produção revista por Donald Albery e William Donaldson, tornou-se uma sensação, graças em parte a uma crítica favorável de Kenneth Tynan. Houve também uma série de itens musicais no espetáculo, usando a música de Dudley Moore, o mais famoso arranjo do Coronel Bogey March no estilo de Beethoven, que Moore parece incapaz de levar ao fim.
Em 1962 o espetáculo foi transferido para o John Golden Theatre em Nova York, com seu elenco original. O presidente John F. Kennedy assistiu a uma apresentação em 10 de Fevereiro de 1963. O espectáculo continuou em Nova Iorque até 1964.
Parceria com Peter CookEdit
Quando Moore regressou ao Reino Unido foi-lhe oferecida a sua própria série na BBC, Não Só… Mas também (1965, 1966, 1970). Foi encomendado especificamente como veículo para Moore, mas quando ele convidou Peter Cook como convidado, a sua parceria de comédia foi tão notável que se tornou um acessório permanente da série. Cook e Moore são mais lembrados por seus esboços como dois homens da classe trabalhadora, Pete e Dud, em macs e bonés de pano, comentando sobre política e artes, mas eles também formaram uma série de personagens únicos, geralmente com Moore no papel de entrevistador de um dos excêntricos da classe alta de Cook.
A dupla desenvolveu um método pouco ortodoxo para escrever o material, usando um gravador para gravar uma rotina de improviso que eles teriam então transcrito e editado. Isto não deixaria tempo suficiente para ensaiar completamente o script, então eles frequentemente tinham um conjunto de cartões taco de bilhar. Moore era famoso por “corpsing”, então, como os programas muitas vezes saíam ao vivo, Cook o fazia rir deliberadamente para obter uma reação ainda maior do público do estúdio. A BBC apagou grande parte da série, embora algumas das bandas sonoras (que foram emitidas em disco) tenham sobrevivido. Em 1968 Cook e Moore mudaram brevemente para a ATV para quatro programas de uma hora intitulados Goodbye Again; no entanto, não foram tão bem recebidos pela crítica como mostra a BBC.
Em filme, Moore e Cook apareceram no filme de comédia britânica The Wrong Box de 1966, antes de co-escreverem e co-estrelarem em Bedazzled (1967) com Eleanor Bron. Passado em Swinginging London dos anos 60, Bedazzled foi dirigido por Stanley Donen. A dupla encerrou a década com participações no filme Monte Carlo ou Bust e The Bed Sitting Room de Richard Lester, baseado na peça de Spike Milligan e John Antrobus. Em 1968 e 1969 Moore embarcou em dois empreendimentos de comédia solo, primeiro no filme 30 é uma Idade Perigosa, Cynthia e segundo, no palco, para uma adaptação anglicizada de Woody Allen’s Play It Again, Sam no Globe Theatre, no West End de Londres.
Nos anos 70 a relação entre Moore e Cook tornou-se cada vez mais tensa à medida que o alcoolismo deste último começava a afectar o seu trabalho. Em 1971, no entanto, Cook e Moore levaram esboços de Não Só…. Mas Também e Adeus Novamente, juntamente com novo material, para criar a revista cênica Atrás do Frigorífico. Este espectáculo fez uma digressão pela Austrália em 1972, antes de se transferir para Nova Iorque em 1973, rebatizada como Good Evening. Cook aparecia frequentemente dentro e fora do palco o pior para beber. No entanto, o show se mostrou muito popular e ganhou Tony e Grammy Awards.
Quando a Broadway de Good Evening terminou, Moore ficou nos EUA para perseguir suas ambições de atuação cinematográfica em Hollywood, mas a dupla se reuniu para apresentar Saturday Night Live em 24 de janeiro de 1976, durante a primeira temporada da SNL. Eles apresentaram várias de suas rotinas clássicas de palco, incluindo “One Leg Too Few” e “Frog and Peach”, entre outros, além de participar de alguns skate com o conjunto do show.
Foi durante a Broadway run of Good Evening que Cook persuadiu Moore a levar o humor de Pete e Dud mais longe em discos de longa duração como Derek e Clive. Chris Blackwell circulou cópias de bootleg para amigos no ramo da música e a popularidade da gravação convenceu Cook a lançá-la comercialmente como Derek e Clive (Live) (1976). Mais dois álbuns “Derek e Clive”, Derek e Clive Come Again (1977) e Derek e Clive Ad Nauseam (1978), foram lançados mais tarde. Este último também foi filmado para um documentário, Derek e Clive Get the Horn. No filme é claro que as tensões entre os dois homens estavam num ponto de ruptura, com Moore num ponto a sair da sala de gravação a cantar, ‘Breaking up is so easy to do”. Em 2009, veio à tona que, na época, três forças policiais britânicas distintas haviam desejado que eles fossem processados sob leis de obscenidade por suas gravações de comédia “Derek e Clive”.
A última aparição significativa para a parceria foi em 1978, The Hound of the Baskervilles, onde Moore interpretou o Dr. Watson para Sherlock Holmes de Cook, bem como três outros papéis: em drag; como um homem de uma só perna; e no início e no fim do filme como um pianista flamboyant e travesso. Ele também escreveu a partitura do filme. A co-estrela Terry-Thomas descreveu-o como “o filme mais ultrajante em que já apareci… não havia magia… era mau!”. O filme não foi um sucesso crítico ou financeiro.
Moore e Cook acabaram por se reunir para o benefício anual americano para os sem-abrigo, Comic Relief, em 1987, e novamente em 1989 para um público britânico no benefício da Amnistia Internacional The Secret Policeman’s Biggest Ball.
Moore foi profundamente afectado pela morte de Cook em 1995, e durante semanas telefonava regularmente para a casa de Cook em Londres, só para ouvir a voz do seu amigo no atendedor de chamadas. Moore assistiu ao serviço memorial de Cook em Londres e, na altura, muitas pessoas que o conheciam notaram que Moore estava a comportar-se de forma estranha e atribuíram-no ao luto ou à bebida. Em Novembro de 1995, Moore juntou-se ao amigo e humorista Martin Lewis na organização de uma saudação de dois dias a Cook em Los Angeles que Moore co-organizou com Lewis.
Em Dezembro de 2004 a estação de televisão Channel 4 no Reino Unido transmitiu Não Só Mas Sempre, um filme de televisão dramatizando a relação entre Moore e Cook, embora o foco principal da produção fosse Cook. Por volta da mesma altura a relação entre os dois foi também tema de uma peça de teatro chamada Pete and Dud: Come Again, de Chris Bartlett e Nick Awde. Para esta produção Moore é o tema principal. Situada em um estúdio de chat-show nos anos 80, ela foca na relação cômica e pessoal de Moore com Cook e as direções de suas carreiras após a cisão da parceria.
MusicEdit
Durante os anos 60 ele formou o Dudley Moore Trio, com o baterista Chris Karan e o baixista Pete McGurk. Após o suicídio de McGurk em Junho de 1968, Peter Morgan juntou-se ao grupo como seu substituto.
As principais influências musicais admitidas de McGurk foram Oscar Peterson e Erroll Garner. Em uma entrevista, ele lembrou o dia em que finalmente dominou o strum de Garner e ficou tão animado que andou por vários dias com a mão esquerda constantemente tocando essa cadência. As suas primeiras gravações foram “My Blue Heaven”, “Lysie Does It”, “Poova Nova”, “Take Your Time”, “Indiana”, “Sooz Blooz”, “Baubles, Bangles & Beads”, “Sad One for George” e “Autumn Leaves”. O trio actuou regularmente na televisão britânica, fez inúmeras gravações e teve uma residência de longa duração na discoteca Peter Cook’s London Nightclub, o Establishment. Entre outros álbuns, eles gravaram The Dudley Moore Trio, Dudley Moore toca The Theme from Beyond the Fringe e All That Jazz, The World of Dudley Moore, The Other Side Of Dudley Moore e Genuine Dud.
Moore foi um amigo próximo do produtor discográfico Chris Gunning e tocou piano (não acreditado) no single “Broken Hearted Pirates” de 1969 que Gunning produziu para Simon Dupree e o Big Sound. Em 1976 ele tocou piano no álbum In Another Land de Larry Norman, em particular na canção The Sun Began to Rain. Em 1981 gravou Smilin’ Through com Cleo Laine.
Compôs as bandas sonoras para os filmes Bedazzled (1967), 30 is a Dangerous Age, Cynthia (1968), Inadmissible Evidence (1968), Staircase (1969), The Hound of the Baskervilles (1978) e Six Weeks (1982), entre outros.
Carreira posterior em cinema, televisão e músicaEditar
No final dos anos 70 Moore mudou-se para Hollywood, onde teve um papel de apoio no filme de sucesso Foul Play (1978) com Goldie Hawn e Chevy Chase. No ano seguinte, ele teve seu papel de breakout no 10 de Blake Edwards, que se tornou um dos maiores sucessos de bilheteria de 1979 e lhe deu um status sem precedentes como um líder romântico. Moore seguiu com o filme de comédia Wholly Moses!, que não foi um grande sucesso.
Em 1981 Moore apareceu no papel de título da comédia Arthur, um sucesso ainda maior que 10. Co-estrelando Liza Minnelli e Sir John Gielgud, foi comercial e criticamente bem sucedido, Moore recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator, enquanto Gielgud ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante pelo seu papel de Arthur, mas compassivo servo do homem. Moore perdeu para Henry Fonda (por On Golden Pond). Ele ganhou, no entanto, o prêmio Globo de Ouro de Melhor Ator em um Musical/Comédia. No mesmo ano, na televisão britânica, Moore foi o tema convidado em An Audience With….
His subsequentes filmes, Six Weeks (1982), Lovesick (1983), Romantic Comedy (1983) e Unfaithfully Yours (1984) foram apenas sucessos moderados. Ganhou outro Globo de Ouro para Melhor Ator em um Musical/Comédia em 1984, estrelando no Blake Edwards dirigiu Micki + Maude, co-estrelando Amy Irving.
Later films, incluindo Melhor Defesa (1984), Papai Noel: O Filme (1985), Como Pai Como Filho (1987), Arthur 2: On the Rocks, uma continuação do original, Crazy People (1990), Blame It on the Bellboy (1992) e uma adaptação animada de King Kong, foram inconsistentes tanto na recepção crítica quanto na recepção comercial. Moore acabou por deserdar a sequela de Arthur, mas, em anos posteriores, Cook o provocaria alegando que preferia Arthur 2: On the Rocks a Arthur.
Em 1986, ele mais uma vez recebeu Saturday Night Live, embora sem Peter Cook desta vez.
Moore foi o tema do britânico This Is Your Life, pela segunda vez, em Março de 1987, quando foi surpreendido por Eamonn Andrews no seu restaurante de Venice Beach; já tinha sido homenageado pelo programa em Dezembro de 1972.
Além de actuar, Moore continuou a trabalhar como compositor e pianista, escrevendo partituras para vários filmes e dando concertos para piano, que foram realçados pelas suas paródias populares de favoritos clássicos. Também apareceu como Ko-Ko na produção de Jonathan Miller de O Mikado em Los Angeles em Março de 1988.
Em 1991 lançou o álbum Songs Without Words e em 1992 Live From an Aircraft Hangar, gravado no Royal Albert Hall de Londres.
Colaborou com o maestro Sir Georg Solti em 1991 para criar uma série de televisão Channel 4, Orchestra!, que foi concebida para introduzir o público à orquestra sinfónica. Mais tarde ele trabalhou com o maestro americano Michael Tilson Thomas numa série de televisão semelhante, Concerto! (1993), igualmente concebido para introduzir o público aos concertos de música clássica.
Moore apareceu em duas séries para a CBS, Dudley (1993) e Daddy’s Girls (1994); no entanto, ambas foram canceladas antes do fim da sua execução.
Moore tinha sido entrevistado para o The New York Times em 1987 pela crítica musical Rena Fruchter, ela própria uma pianista de sucesso, e as duas tornaram-se amigas íntimas. Em 1995 a carreira cinematográfica de Moore estava em declínio e ele estava tendo dificuldades para lembrar suas falas, um problema que ele nunca havia encontrado antes. Foi por isso que foi despedido do filme de Barbra Streisand, O Espelho Tem Duas Faces. No entanto, as suas dificuldades deveram-se, de facto, ao aparecimento do estado de saúde que acabou por o levar à morte. Optando por se concentrar no piano, ele alistou Fruchter como parceiro artístico. Eles se apresentaram como um duo nos EUA e na Austrália. Entretanto, sua doença logo começou a se manifestar lá também, pois seus dedos nem sempre faziam o que ele queria que eles fizessem. Outros sintomas, como fala arrastada e perda de equilíbrio, foram mal interpretados pelo público e pela mídia como um sinal de embriaguez. O próprio Moore não conseguiu explicar isto. Ele se mudou para a casa da família Fruchter em Nova Jersey e ficou lá por cinco anos; no entanto, isso colocou uma grande tensão tanto em seu casamento quanto em sua amizade com Moore, e mais tarde ela o instalou na casa ao lado.