“A primeira coisa é que a música foi adaptada tão eficazmente”, disse John Katsilometes, um colunista que cobre o entretenimento do The Las Vegas Sun e do Las Vegas Weekly. “Mas também, o arco da carreira dos Beatles, e a evolução da sua música e da sua imagem, encaixa muito bem com o Circo”. O Circo pode fazer muito bem o imaginário do som, e eles conseguiram combinar a sensibilidade artística dos Beatles de uma forma que não tem funcionado tão bem com outros artistas. Eles realmente se esforçaram, por exemplo, quando tentaram encaixar sua sensibilidade com Elvis. Com os Beatles, parece certo”
Até certo ponto, o espetáculo é uma versão fantasiosa da história dos Beatles ou, pelo menos, vislumbres seletivos da mesma. Quando o espetáculo começa, aos vocais de harmonia desacompanhada de “Because” e um mash-up de “Get Back” e “Glass Onion”, a encenação e projeções do Circo sugerem as privações de Liverpool durante a Segunda Guerra Mundial, quando os Beatles nasceram, e logo depois. No entanto, em vez dos bombardeiros nazistas, vemos os Blue Meanies, os vilões do desenho animado “Yellow Submarine”.
Mas por muito que “Love” esboce a carreira dos Beatles, ou amplifique seus comentários e filosofia (“All You Need Is Love” é o final), não é a idéia de ninguém de um documentário. A licença artística permite ao Sr. Champagne conciliar o acidente automóvel descrito no primeiro verso de “Um Dia na Vida” não só com a morte da mãe de Lennon, Julia, que foi atropelada ao atravessar a rua, mas também com o consolo que o Sr. McCartney ofereceu ao filho mais velho de Lennon, Julian, no momento da separação dos pais, em “Hey Jude”. Mick Jagger e Alice Cooper pararam para o ver; Steven Tyler dos Aerosmith já o viu cinco vezes. Mas a transformação da imagem de Las Vegas, disse o Sr. Katsilometes, estava em andamento antes da abertura do “Amor”, pois teatros modernizados atraíram estrelas nos picos de suas carreiras, assim como roqueiros como Who e John Fogerty, que contornaram a cidade nos anos 60. (Os Beatles realmente tocaram dois concertos no Centro de Convenções de Las Vegas em 20 de agosto de 1964, e o Sr. McCartney e o Sr. Starr muitas vezes têm paradas de turnê lá agora.)
“Las Vegas se tornou um lugar onde artistas estabelecidos que ainda têm um grande apelo comercial podem vir e tocar mini-residências”, disse o Sr. Katsilometes sobre a regeneração musical da cidade. Ele citou o Sr. Fogerty, que ultimamente tem vindo a Las Vegas duas vezes por ano para tocar oito ou nove shows em 15 dias. “São atos que têm reconhecimento de nomes, apelo multigeracional, e podem preencher um set de 90 minutos com músicas familiares. Diana Ross, Jennifer Lopez, Britney Spears – mesmo quando jovem – Celine Dion, Rod Stewart e Elton John todos se encaixam nessa descrição”
Para os Beatles obsessivos, o show transformou o Mirage em um local de peregrinação de boa fé – o único lugar no mundo onde você pode ver uma produção teatral aprovada pelos Beatles com uma trilha sonora envolvente, direto das fitas master.