Fototografia Editorial

O que é Fotografia Editorial?

A sessão fotográfica editorial tem como objectivo mostrar diferentes histórias, artigos, textos, ideias de publicação e adornar o texto com conteúdo visual que é publicado em revistas, livros, cartazes, etc. Não importa em que gênero de fotografia você esteja trabalhando (fotojornalismo, moda, retrato, esportes e fotografia de paisagem) você pode experimentar a fotografia editorial criativa. Você também deve lembrar que ser um fotógrafo editorial significa que você terá suas imagens publicadas.

Fotógrafo editorial significa o conjunto de fotos que contam uma história. Inclui cerca de 6-15 fotografias com 6 ou 10 tipos de visual. Todos os detalhes no photoshoot são importantes, desde o cabeleireiro, maquiagem, roupas até os adereços fotográficos e localização. Você precisa pensar em tudo para ter uma fotografia editorial emocionante.

Você não precisa tirar fotos editoriais apenas fora com muitos adereços ou escolher o lugar especial para tirar fotos. Podem ser apenas fotografias muito comuns tiradas em papel de fundo cinzento. Você pode organizar uma sessão fotográfica editorial de qualidade no fundo simples usando maquiagem, iluminação ou roupas apropriadas.

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Fototografia Editorial vs Outros Estilos

Pessoas frequentemente me perguntam como a fotografia editorial difere da imagem de moda e foto comercial. Embora muitos possam conhecer a definição de fotografia editorial, decidi explicar o significado destes três termos.

• Imagem Comercial: Vende um produto
• Imagem de Moda: Vende um estilo de vida
• Imagem Editorial: Vende uma história

Fototografia Comercial

Ao tirar uma foto comercial, o fotógrafo escolhe apenas o produto. Por isso, não há ênfase no estilo, no pano de fundo. Todos os adereços são muito simples.

Você pode encontrar tais fotos comerciais nos catálogos com modelos posando em branco ou qualquer pano de fundo liso. A fotografia comercial envolve menos iluminação e quase nenhuma maquilhagem.

Trabalhos para uma Marca. As imagens comerciais são criadas para atender às necessidades da marca e divulgar seus produtos ou serviços. Elas são normalmente usadas em anúncios e comerciais.

Brand Determines Finances. Há sempre uma quantidade limitada de dinheiro para filmagens comerciais. Quero dizer que uma empresa dá algum dinheiro para cobrir as despesas das sessões fotográficas, incluindo salários para os membros da empresa envolvidos. O orçamento varia de tempos em tempos: pode ser pequeno ou grande, dependendo da marca.

Imagens orientadas para os objectivos. Trata-se das imagens, que visam impulsionar as vendas da marca.

Tell Brand’s Story. Ao contrário da fotografia editorial, que pode ilustrar qualquer história, as imagens comerciais contam as histórias sobre uma marca.

Arranged by the Brand. Os fotógrafos tendem a organizar a fotografia editorial por conta própria, para que eles possam mostrar mais criatividade nas fotos. Por falar em imagens comerciais, a marca organiza o processo e apresenta a idéia e as coisas para a filmagem. Então, isso significa que, ao fotografar imagens comerciais, o fotógrafo não se sente livre para deixar seu toque criativo nas fotos. Há uma mensagem definida que a marca vai transmitir através destas imagens.

As imagens comerciais e os exemplos de fotografia editorial são muito parecidos, mas o seu alcance é bastante diferente. As fotos comerciais são usadas principalmente em anúncios e para fins de mídia social. Editoriais são usados em revistas, websites e jornais.

Fashion Photography

Sell the Lifestyle. Em contraste com as imagens comerciais, estas imagens focam principalmente a atmosfera e o estilo, em vez de roupas. As roupas são usadas apenas para enfatizar um estilo de vida específico e servem como uma espécie de acessório.

Tiro fotográfico complicado. As fotos são muito difíceis de tirar. Você dificilmente verá estas fotos tiradas em branco ou em qualquer fundo liso.

Estilo dramático. Neste tipo de fotografia, você pode notar que um modelo geralmente tem um visual elegante e brilhante com o acento nos olhos.

Lighting is Essential. Com o passar do tempo, é cada vez mais complicado tirar a fotografia com estilo e dramática, pois requer mais iluminação. Muitas fotos comerciais precisam de apenas uma fonte de iluminação, mas para as fotos, os fotógrafos estão usando uma grande variedade de equipamentos de iluminação. Há normalmente cerca de 7 luzes que eu normalmente uso para tirar uma foto de moda dramática. Mas não é um limite, porque outros fotógrafos profissionais usam ainda mais luzes. O desafio é fazer a fotografia parecer mais dramática, e a iluminação é uma ferramenta bastante eficaz para obter o efeito necessário.

Fotografia Editorial

Então, o que é fotografia editorial? Parece muito familiar às fotos de moda, pois as fotos editoriais não tendem a vender nenhum produto também. As suas ideias são mais significativas. Enquanto as imagens de moda tentam mostrar o estilo de vida, a fotografia editorial conta a história.

Contam a história. Imagens editoriais são histórias que têm sido pensadas e implementadas por pessoas talentosas. Por exemplo, existe a fotografia editorial a preto e branco publicada nas páginas da Vogue.

Free to Create. Quase não existem regras na fotografia editorial. É uma grande oportunidade para a equipe (estilistas de roupas, estilistas de cabelo, maquiadores) demonstrar sua criatividade e se divertir de verdade.

Editoriais para Mass Media. Os fotógrafos criam estas fotos para publicá-las em revistas ou nos blogs. A ordem para as fotos e o pagamento pode ser diferente. Ocorre que as revistas pagam uma comissão a um fotógrafo primeiro e depois ele/ela tira as imagens. No entanto, às vezes há números de imagens apropriadas no estoque de um fotógrafo, e ele/ela as publica no início.

A característica muito importante da fotografia Editorial é que os produtos e roupas devem ser de muitos designers, em contraste com a fotografia Publicitária. Em Anúncios, a ênfase deve ser apenas em um designer.

Sem orçamento. A desvantagem evidente da fotografia editorial é o seu pequeno orçamento. As revistas costumavam pagar uma pequena taxa a um fotógrafo, por isso a maioria das fotos são submetidas primeiro às publicações.

Editorial Photo Shoot Steps

Tente responder à pergunta “O que é fotografia editorial” e como organizar este tipo de fotografia desde o início até à fase de selecção dos modelos! Aqui você terá um guia passo a passo completo sobre como realizar tal idéia.

Passo 1. Crie um Brief para a sua fotografia editorial

Primeiro de tudo, tente entender o que você sabe sobre fotografia editorial. Tal tipo de fotografia coloca o conceito e a história das fotografias em primeiro lugar. Você deve determinar que história você gostaria de transmitir através das imagens finalizadas e que tipo de personagens você vê nesta história. Na verdade, aqui você pode usar a sua imaginação como quiser. Basta fazer a sua própria história, e escrever tudo o que lhe vem à cabeça.

Para que cada aspecto do seu projecto seja consistente e coerente, é uma excelente ideia determinar um conceito e uma história realmente boa e poderosa. Além disso, isso ajudará não só você, mas também sua futura equipe.

Below você tem a oportunidade de se familiarizar com as fases de planejamento editorial de fotografia.

Fases da Fotografia

Passo 2. Crie um quadro de humor

Quando já tiver um plano claro da sua fotografia escrito, é altura de encontrar alguns exemplos de fotografia editorial visual que reflictam perfeitamente a sua narrativa. O quadro de humor tem um grande papel em todos os tipos de fotografia, pois mostra o conceito e a história da filmagem. Os quadros de humor serão realmente úteis para direcionar toda a equipe para o objetivo comum, o que é essencial para uma cooperação bem sucedida. Isto não significa que você tem que aderir estritamente ao seu quadro de humor e tirar as mesmas fotos. Ele apenas irá reflectir o humor e estilo geral da sessão fotográfica para que todos estejam cientes do objectivo final.

Passo 3. Encontre a Equipe Certa

Etapa 3. Encontrar a equipe perfeita é uma das etapas essenciais para atingir o seu objetivo. Uma equipe realmente unida será capaz de garantir um trabalho bem sucedido e grandes resultados criando obras-primas. Enquanto um único elo fraco em toda uma equipe pode trazer todas as conquistas a nada. Agora tornou-se mais fácil procurar as pessoas que você precisa. Usando as redes sociais, como Facebook ou Instagram você tem a oportunidade de encontrar seus potenciais colegas em alguns grupos especiais que estão relacionados à fotografia, por exemplo. A forma mais adequada de envolver as pessoas com quem você gostaria de colaborar em sua fotografia de estoque editorial ou outras sessões de fotos editoriais é enviar-lhes sua história sobre a filmagem e o quadro de humor. Você também pode adicionar algumas palavras sobre sua experiência e trabalhos anteriores, se você os tiver, é claro. O portfólio se adequará muito a tais situações, pois reflete perfeitamente as habilidades. Portanto, você deve cuidar do seu portfólio e prestar atenção a ele quando estiver escolhendo alguém para a sua equipe. A fim de garantir que todos irão gerir muito bem a sua parte do trabalho, você deve saber o que quer de todos e dirigi-los. Mas você também não deve exagerar com as suas orientações. Lembre-se que cada um deles é um membro realmente valioso da equipe.

Passo 4. Encontre Seu(s)Assunto(s)

Depois de definir a direção, você deve se concentrar no estilo de sessão fotográfica. Na verdade, é ainda mais importante do que você pode pensar porque pode tornar a imagem geral muito melhor, ou vice-versa, estragá-la ou até mesmo fazer você mudar o conceito completamente. Escolha a agência modelo e envie-lhes o seu quadro de humor. Você receberá um conjunto de vários modelos de cartões comp e terá a oportunidade de selecionar modelos. Você deve decidir quantas pessoas você quer fotografar no seu estilo editorial, seus parâmetros corporais e aparência. É a situação em que você não deve ter medo de definir seus requisitos para os modelos, então tente selecionar as pessoas ideais para você. Lembre-se que você terá que cooperar estreitamente com essas pessoas, portanto, além de sua aparência e habilidades, preste atenção à sua competência e comunicação.

Passo 5. Localização

O próximo passo preparatório é encontrar a localização. Quando você organiza a sessão fotográfica, você provavelmente tem que escolher entre o local e o estúdio. Leve em consideração que se a sessão for séria, provavelmente há alguns elementos e detalhes do cenário que têm de ser incluídos. Você deveria ter pensado nisso criando seu plano.

Então, se você decidir organizar a filmagem em um estúdio, cuide de escolher aquele que tenha um preço razoável e o cenário que mais lhe convém e ao seu conceito. Por exemplo, se você quiser organizar a fotografia editorial em preto e branco, você tem que procurar por algo em um estilo correspondente. Antes de alugar o local, você deve reservar tempo suficiente para a preparação das filmagens, a fim de evitar situações apressadas e incômodas no estúdio.

Passo 6. Styling

É outra etapa essencial da filmagem. Você vai concordar que é impossível transmitir a história da fotografia editorial sem vários visuais interessantes e com estilo. Antes de criar a sua própria aparência, você pode primeiro verificar os critérios de submissão de revistas, que normalmente incluem uma lista de marcas que eles recomendam usar, permitir uma lista de puxar e o número mínimo de looks necessários para retomar a sua história. No entanto, às vezes você pode contar com a exceção dependendo da sua história.

Passo 7. Decida Onde Submeter

Já decidiu sobre revistas de fotografia editorial mesmo antes de começar a planear a sua sessão fotográfica? Na verdade, esta é uma ótima maneira de decidir qual revista lhe convém mais, pois cada revista apresenta seu próprio estilo, assim eles apresentam os trabalhos que correspondem ao seu tema. Você pode usar a Internet para encontrar os lugares, que poderiam ser mostrados de forma interessante em seu trabalho.

Dicas de Fotografia Editorial

De fato, cada fotógrafo tem sua própria maneira de tirar fotos, mas há algumas dicas importantes que todos devem lembrar enquanto lidam com trabalhos de fotografia editorial.

Divering Variation in Your Images

Durante a sessão fotográfica (a menos que sua história o exija) você vai querer experimentar muitas poses e enquadramentos diferentes. Semelhante a muitas revistas de moda, você provavelmente vai querer tirar suas fotos de uma maneira retrato. No entanto, há muitas poses e enquadramentos que farão com que a sua fotografia editorial criativa se destaque e não seja tão monótona. Abaixo você tem uma oportunidade de aprender alguns tipos de enquadramento que lhe permitirão fazer cada foto diferente.

Sourcing The Industry Trends

Esta etapa pode ser chamada a mais difícil enquanto se cria a fotografia de catálogo. A questão é que a indústria da moda moderna que você pode ver nas lojas e que você poderia usar para a filmagem não será mais relevante quando a revista for lançada porque normalmente leva meses para ser publicada. Devido a isso, você precisa fotografar para a próxima temporada. Nesses casos, você deve se dirigir às agências de relações públicas que normalmente detêm as próximas tendências. Assim, assim que você receber uma encomenda de uma revista, você deve solicitar às diferentes agências de relações públicas para ter acesso aos padrões da indústria relevantes para a época de lançamento.

Find Inspiration

Se você acha que buscar inspiração dos famosos fotógrafos editoriais é uma espécie de engano, não se preocupe com isso, como é normal. Na verdade, muitos grandes atiradores encontram idéias em outros lugares. É um excelente método para examinar alguns exemplos editoriais famosos e verificar as fotos nas plataformas como Instagram ou Pinterest, o que pode ajudá-lo a obter alguma inspiração.

Focus on the Subject Matter

Muitos fotógrafos estão por vezes tão ocupados com os aspectos técnicos da sessão fotográfica que se esquecem do assunto principal – o assunto. Você deve garantir que seu modelo pareça perfeito, assim como suas poses e roupas.

Não tenha medo de experimentar

Do que se trata a fotografia editorial? A parte principal aqui é a criatividade. Se você quer se destacar entre outros fotógrafos editoriais e ser reconhecido, você deve ter sua visão pessoal e seu próprio estilo, bem como implementar diferentes idéias não padronizadas e memoráveis. Não tenha medo de experimentar e experimentar algo novo. Você pode adicionar detalhes visuais, utilizar vários adereços e selecionar looks que se adequem aos seus conceitos. Lembre-se que os fotógrafos mais famosos e bem sucedidos têm o estilo reconhecível. Portanto, você deve direcionar cada projeto para criar e desenvolver o seu.

Take Your Time

Even se você não tiver muito tempo para cuidar de cada detalhe, às vezes é melhor diminuir a velocidade e prestar atenção à cena antes de tirar as fotos. Desta forma, você pode evitar longas horas de retoque de imagens e, como resultado, poupar seu tempo.

Begin with Studio Shoots e Move Up as You Go

Arrangular a sessão de fotos do catálogo em um estúdio é a melhor decisão para os fotógrafos editoriais iniciantes, pois lá eles têm a oportunidade de controlar a iluminação e outros aspectos técnicos. Antes da filmagem, você deve examinar cuidadosamente o ambiente e encontrar sombras indesejadas. Você pode usar algumas fontes de luz extra, além do flash da câmera embutido. Quando conseguir os resultados que deseja, pode olhar mais de perto para os outros locais para desenvolver e trazer algo de novo à sua fotografia editorial.

Em geral, a fotografia editorial está cheia de diferentes desafios, obstáculos e momentos interessantes, por isso prepare-se! Pode ser um pouco difícil e demorado, mas quando você vir suas próprias fotos nas páginas da revista, você vai entender que vale totalmente a pena.