OrigensEditar
De facto, o próprio nome do país vem de um latimismo que apareceu pela primeira vez numa fonte literária: O poema épico de Martin del Barco Centenera La Argentina (1602). Esta composição tem 10.000 versos e descreve a paisagem, bem como a conquista do território. A palavra foi reintroduzida na manuscrita argentina, uma crônica em prosa de Ruy Díaz de Guzmán.
A literatura argentina começou por volta de 1550 com a obra de Matías Rojas de Oquendo e Pedro González de Prado (de Santiago del Estero, o primeiro povoado urbano importante da Argentina), que escreveu prosa e poesia. Eles foram parcialmente inspirados pela poesia oral aborígine – em particular, segundo Carlos Abregú Virreyra, pelas lulas, jurados, diaguitas e tonocotés. Surgiu uma simbiose entre as tradições aborígenes e espanholas, criando uma literatura distinta, geograficamente limitada (até o século XVIII) às regiões norte e central da Argentina, tendo como centro a província de Córdoba, devido à fundação da Universidade Nacional de Córdoba. Destacam-se dois nomes deste período: Gaspar Juárez Baviano, e Antonia de la Paz y Figueroa, também conhecida como “Beata Antula”.
Gradualmente, com a prosperidade econômica do porto, o eixo cultural deslocou-se para o leste. As letras da época colonial (Viceroyalty-neoclassicism, barroco e épico) cresceram sob a proteção do fervor independentista: Vicente López y Planes, Pantaleón Rivarola e Esteban de Luca.
Durante o século XVII, a literatura barroca argentina era pobre em comparação com a da Europa e de algumas outras partes do Novo Mundo. O único poeta notável deste período foi José Luis de Tejeda que escreveu Coronas líricas e El peregrino de Babilonia
Independência cultural da EspanhaEdit
Como no resto do continente, fortes sentimentos de emancipação da Espanha estavam presentes na Argentina. Antes da independência, alguns autores neoclássicos como Juan Cruz Varela produziram numerosas obras relacionadas com este espírito revolucionário mas ainda sob o paradoxal domínio espanhol.
A verdadeira ruptura da Argentina com a tradição espanhola manifestou-se na literatura através da adopção do romantismo francês como modelo, postulando o regresso às fontes populares e à Idade Média. Esta estética e intelectual foi trazida por Esteban Echeverría que escreveu a primeira história local e realista, El Matadero (“O Matadouro”), assim como o poema nativista La Cautiva (“O Cativo”), tendo os Pampas como pano de fundo. A sua inteligência farpada e oposição ao poderoso governador de Buenos Aires, Juan Manuel de Rosas, obrigou-o ao exílio.
Em meados do século XIX, José Mármol publicou o primeiro romance argentino, Amália (1851-1852), um romance histórico ambientado no ano escuro de 1840 que misturava personagens fictícios (Amália, Daniel Bello, Eduardo Belgrano) com personagens históricos atuais como Juan Manuel de Rosas.
À medida que o poder de Rosas aumentava, mais obras literárias da oposição eram produzidas, como a peça El Gigante Amapolas, de Juan Bautista Alberdi, um bom exemplo de sainete local. No género de ensaio, Domingo Faustino Sarmiento publicou o seu Facundo, uma (re)visão particular da vida do Facundo Quiroga, de um ponto de vista determinista. Sarmiento transmitiu aspectos de sociologia e semiótica nesta análise.
Echeverría, Mármol e Sarmiento estão entre o grupo de escritores conhecidos como Generación del 37, que são considerados a primeira geração de intelectuais locais.
Poesia diminuída em espírito combativo e voltada para o anedótico e sentimental: Carlos Guido y Spano e Ricardo Gutiérrez, os escritores de crónicas da literatura popular. Lucio V. Mansilla publicou em 1870 Una excursión a los indios ranqueles, uma espécie de crônica de uma expedição voluntária para assinar um tratado de paz com os índios. Sua obra (inscrita em uma estética realista) antecipou Generación del ’80, que seria profundamente influenciada pelo modernismo. Juana Manuela Gorriti foi uma das primeiras escritoras populares, principalmente devido às suas obras narrativas melodramáticas como o romance La hija del mazorquero e a fundação de La alborada, uma revista cultural.
Literatura GauchescaEdit
Temas e estilos orientados para a Europa, ou mesmo eurocêntricos, continuariam a ser a norma nas cartas argentinas, especialmente de Buenos Aires, durante este século. A poesia (romântica) como La cautiva ou o último Santos Vega de Rafael Obligado deu muita importância à natureza do pampa, compartilhando alguns elementos com uma literatura pitoresca, imitação-gaucho, pretendendo usar a linguagem dos gaúchos e refletir sua mentalidade. A primeira corrente é conhecida como poesía nativista e tornou-se uma tradição literária. A segunda (conhecida como poesía gauchesca) desenvolveu-se em paralelo como parte da compreensão da identidade nacional daquela geração. Embora também seja um produto de autores literários, esta escrita toma a voz do gaúcho como protagonista desde o início. A gauchesca está relacionada com o canto do pagador, sendo um pagador um equivalente moderno dos cantores medievais analfabetos. A obra de um pagador, em oposição ao gauchesca, é cantada espontaneamente.
O primeiro autor gauchesco foi Bartolomé Hidalgo que escreveu durante a guerra da independência e por isso as suas obras tinham uma forte ideologia política. Suas composições eram principalmente cielitos (canções payadorescas mas com mensagens políticas provocantes) e diálogos patrióticos (conversas entre dois personagens sobre assuntos atuais).
Num segundo período, gauchesca foi influenciado por lutas político-facções. Estanislao del Campo, e Hilario Ascasubi são os escritores mais representativos deste período. Del Campo escreveu Fausto, um poema que tem sido lido tanto como uma paródia de gauchesca como uma piada inteligente para o povo da cidade. No poema, Anastasio El Pollo encontra um amigo e conta-lhe as suas impressões sobre um acontecimento em particular: ele viu o Diabo. O que El Pollo não sabe (ou finge não saber) é que tudo o que viu foi na verdade uma apresentação de ópera no Teatro Colón.
O último autor de gauchesca é José Hernández, o autor de Martín Fierro. Gauchesca deixa suas influências políticas e se torna social no sentido de que os gaúchos estão desaparecendo, principalmente devido a Sarmiento e ao novo modelo econômico. Hernández é considerado o responsável pela consolidação do estilo gauchesco.
Geração de 1880Editar
A geração de 1880 enfatiza a cor europeia e a supremacia cultural de Buenos Aires. A corrente migratória da etnia mista acentuou a mudança da grande aldeia para a metrópole cosmopolita. A poesia deste período é lírica: Leopoldo Díaz y Almafuerte. Esta última costuma retratar a vida do trabalhador em ataques apaixonados contra as contradições da sociedade contemporânea. Almafuerte (pseudônimo de Pedro Bonifacio Palacios) também foi professor e jornalista cujas opiniões e artigos lhe deram muitos problemas.
Ensaio é um gênero recente que se desenvolveu no final do século XIX: José Manuel Estrada, Pedro Goyena e Joaquín V. González.
Obras narrativas oscilaram entre as questões sociais e a literatura popular. A tendência predominante foi o Realismo, melhor representado por Miguel Cané no seu romance autobiográfico Juvenilia. Outros escritores influenciados pelo realismo foram Lucio V. Mansilla, Francisco Sicardi, Benito Lynch e Carlos María Ocantos. O naturalismo foi também uma importante tendência para o final do século. O naturalismo argentino foi comandado por Eugenio Cambaceres em seus romances Sin rumbo e Música sentimental, quase esquecido hoje. Cambáceres foi inspirado na teoria de Émile Zola sobre a abordagem naturalista da obra literária, mas a sua ideologia sofreu alterações consideráveis. Julián Martel e Antonio Argerich com ¿Inocentes o culpables? acrescentou um toque moral altamente carregado ao naturalismo argentino.
ModernEdit
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Passando o final do século XIX, liderado pelo nicaraguense Rubén Darío, o modernismo aparece na literatura latino-americana. A preciosidade de costumes e uma forte influência do Simbolismo resumem o novo gênero, que inspira a voz mais clara da poesia, Leopoldo Lugones, que foi o autor da primeira história de ficção científica argentina. A primeira geração verdadeiramente moderna da literatura argentina são os Martinfierristas (c. 1922). O movimento contribui com uma doutrina intelectual na qual se unem várias tendências atuais: a tendência representada pelo grupo da Flórida, adscrito ao ultraísmo, com Oliverio Girondo, Jorge Luis Borges, Leopoldo Marechal e Macedônio Fernández; e a tendência de Boedo, impressionado pelo realismo russo, com Raúl González Tuñón, César Tiempo e Elías Catelnuovo. Ricardo Güiraldes, porém, continua clássico no estilo, dando um frescor totalmente novo à poesia gauchesca e escrevendo o que talvez seja o romance, Don Segundo Sombra.
Benito Lynch (1885-1951), um excêntrico escritor de contos que, como Güiraldes, não se encaixa facilmente em nenhuma “geração”, escreveu seus contos peculiares de uma maneira neo-gauchoesca encantada sobre este tempo.Entre o final desta década e o início da seguinte, surgiram os Novísimos (“Novíssimos”), uma geração de poetas (Arturo Cambours Ocampo, Carlos Carlino e José Portogalo), escritores de ficção (Arturo Cerretani, Roberto Arlt, Luis Maria Albamonte e Luis Horacio Velázquez) e dramaturgos (Roberto Valenti, Juan Oscar Ponferrada e Javier Villafañe). O grupo promoveu uma reflexão filosófica e uma nova essência para a Argentinidad. O romance de Leopoldo Marechal Adán Buenosayres, publicado em 1948 e elogiado por Julio Cortázar em 1949.
Também digna de nota é a obra literária de Leonardo Castellani (1899-1981), padre jesuíta que deixou uma considerável quantidade de ensaios, romances, contos e poesias. Expulso da Companhia de Jesus, o jesuíta Castellani foi também largamente ignorado – como o seu Marechal contemporâneo – pela inteligência literária do seu tempo, devido à sua ideologia nacionalista.
Geração de ’37Edit
A Geração de 1937 centra-se na poesia, onde desenvolveu a descritiva, nostálgica e meditativa na obra de Ricardo E. Molinari, Vicente Barbieri, Olga Orozco, León Benarós e Alfonso Sola Gonzáles. Os escritores de ficção subscreveram o idealismo e o realismo mágico, María Granata, Adolfo Bioy Casares, Julio Cortázar, Silvina Ocampo) ou uma forma mais subtil de realismo Manuel Mujica Laínez, Ernesto L. Castro, Ernesto Sabato e Abelardo Arias) com alguns toques urbanos, assim como a literatura popular (Joaquín Gómez Bas e Roger Plá).
Os ensaístas não abundam. Antonio Pagés Larraya, Emilio Carilla, Luis Soler Cañas são alguns dos poucos que se destacam, embora o maior ensaísta argentino depois de Sarmiento – Ezequiel Martínez Estrada – também tenha pertencido à Geração de ’37. Muitos destes escritores e alguns europeus contribuíram amplamente para Sur, uma revista literária publicada por Victoria Ocampo, notável comentarista sobre a cultura do dia.
Neohumanismo, Existencialismo e outras influênciasEditar
Em 1950, outro marco surgiu: o Novo Humanismo, uma resposta à Segunda Guerra Mundial e suas conseqüências. Em um nível estão os vanguardistas como Raúl Gustavo Aguirre, Edgar Bayley e Julio Llinás; em outro, os existencialistas: José Isaacson, Julio Arístides e Miguel Ángel Viola. Mais longe estão aqueles que conciliam as duas tendências com uma tendência regionalista: Alfredo Veiravé, Jaime Dávalos e Alejandro Nicotra. Outros escritores de ficção deixaram um testemunho muito carregado da época: Beatriz Guido, David Viñas, Marco Denevi e Silvina Bullrich. Na maioria dos escritores, é possível perceber uma forte influência da poesia anglo-saxônica e italiana. De particular interesse são as obras poéticas de dois dos discípulos de Marechal, os poetas Rafael Squirru e Fernando Demaría.
Uma nova tendência começou em 1960, continuando até cerca de 1990. Suas influências são heterogêneas: Sartre, Camus, Eluard; alguns escritores espanhóis, como Camilo José Cela; e escritores argentinos anteriores, como Borges, Arlt, Cortázar e Marechal. Duas tendências estavam em evidência: o traçado do tempo metafísico e da historicidade (Horacio Salas, Alejandra Pizarnik, Ramón Plaza) e o exame da desordem urbana e social: (Abelardo Castillo, Marta Lynch, Manuel Puig, Alicia Steinberg).
Dirty WarEdit
Os anos 70 foram um período negro para a criação intelectual na Argentina. A época é caracterizada pelo exílio (Juan Gelman, Antonio Di Benedetto) ou morte (Roberto Santoro, Haroldo Conti, e Rodolfo Walsh) de grandes escritores. Os demais jornalistas literários, como Liliana Heker, velaram suas opiniões em sua obra. Alguns jornalistas (Rodolfo Walsh), poetas (Agustín Tavitián e Antonio Aliberti), escritores de ficção (Osvaldo Soriano, Fernando Sorrentino) e ensaístas (Ricardo Herrera, María Rosa Lojo) se destacaram entre as vicissitudes e renovaram o campo das idéias éticas e estéticas.
CurrentEdit
Os anos 90 são marcados pelo reencontro entre sobreviventes de diferentes gerações, em uma coalizão intelectual para a revisão de valores e textos como a Argentina enfrentou o final do século. Alguns exemplos são Alan Pauls, Mario Areca, Aníbal Cristobo, Ernesto de Sanctis, Marco Denevi, Edgar Brau e alguns mais.