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Tal como enquadrar os seus trabalhos de arte, fotografá-los é uma daquelas coisas que pode parecer uma tarefa: necessário para entrar em exposições e vender trabalhos, mas não é fácil de fazer. Uma opção é pagar a um profissional (veja o fundo deste post para recomendações). Outra é tentar você mesmo.
Se você já tentou fotografar sua arte no passado, você provavelmente já notou uma série de problemas: iluminação desigual, cores incorretas, e clarões e sombras. Este método reduz esses problemas enquanto não usa nada que você já não tenha (assumindo que você tenha acesso a uma câmera e um computador).
Passo um: Tenha um dia nublado
Espere até estar nublado lá fora. Porquê? A cobertura de nuvens vai agir como um difusor gigante – como aqueles fotógrafos de guarda-chuvas usam – de modo que a luz parece vir de todos os lugares. Isso significa que o seu sujeito será iluminado de forma uniforme. Coloque sua peça em um lugar seguro, não muito ventoso, onde a luz possa chegar até ela de todos os ângulos.
Não é um dia nublado e você está em um prazo? Está na hora de rearranjar os móveis. Arranje duas luzes com a mesma potência e cor (ou seja, a mesma lâmpada) e disponha-as assim:
Se puder, use um saco de plástico translúcido como difusor barato: pendure-o sobre a luz para que seja mais macio e menos directo. Por favor tenha cuidado e não faça isto com luzes quentes!
A propósito: facilite a sua vida e fotografe o seu trabalho antes de emoldurar. Assim, o vidro ou o Plexiglas por cima não causará reflexos.
Dicas para trabalhos em 3-D: A principal preocupação aqui é ter um fundo livre de distrações – de preferência, branco ou preto, ou um gradiente entre os dois. (Mesmo se você fotografar fora, você não quer que o espectador perceba o seu ambiente). Para mostrar a textura, pode ser benéfico ter a fonte de luz mais forte de um lado do que do outro, para criar algumas (ligeiras) sombras. A jurada de “Taking Shape” ofereceu mais dicas no diálogo do seu jurado.
Passo 2: Altere as configurações da sua câmara
A sua luz está pronta para ir. Agora para configurar sua câmera do jeito que você quer.
(Nota: embora seu smartphone seja ótimo para fotos rápidas em andamento para postar no Facebook, ele não é adequado como uma câmera para fotos de qualidade de envio. Use ou empreste uma câmera digital com melhor resolução e mais controle sobre as configurações.)
O balanço de branco é como a câmera determina qual é a cor “branca”, o que os artistas sabem, depende da temperatura da luz ambiente: incandescente, fluorescente, luz do sol, etc. Aqui é onde você pode ter encontrado problemas com cores imprecisas em suas tentativas de fotos passadas.
Configure seu balanço de branco e configure-o para “nublado”, que também pode ser representado por um ícone de nuvem. Se você não conseguir encontrá-lo, e o manual da sua câmera não mencionar o equilíbrio de branco, tente fotografar sua arte contra um fundo branco (como o núcleo de espuma), e espero que a configuração automática da sua câmera se ajuste corretamente. Mas se você tiver controle sobre o balanço de brancos, evite usar o modo automático enquanto fotografa a arte.
Se você foi pelo caminho interno em vez de um dia nublado, defina o balanço de brancos para combinar com o tipo de luz que você está usando. Ajustando correctamente o balanço de brancos, as cores ficarão muito próximas do spot-on, mas se não, pode ajustar a temperatura e a tonalidade no editor de fotos gratuito da sua escolha.
Finalmente, certifique-se que o seu flash está desligado.
Passo 3: Tire a sua fotografia
Você tem um tripé? Este é o momento de usá-lo. Caso contrário, fique de pé ou quieto, segure os cotovelos contra o seu corpo e respire fundo antes de tirar a foto. Você também pode tentar apoiar a câmera em algo sólido. Tire várias fotos caso algumas estejam desfocadas ou desfocadas.
Posicione a câmera de modo que ela fique de frente para a arte: a lente deve ficar alinhada com o centro do objeto, e não inclinada de um jeito ou de outro. Em outras palavras, o plano da obra de arte deve ser paralelo à parte de trás da câmera – ou você terá um trapézio em vez de um retângulo.
Finalmente, fique um pouco mais perto. A arte deve preencher a imagem, horizontal ou verticalmente, para maximizar a resolução da foto final. Não desperdice esses pixels!
Passo 4: Edição
Se você não tiver um editor de fotos em seu computador, você pode sempre baixar um gratuitamente (veja abaixo os links). E se você salvou a caixa em que sua câmera chegou, pode haver um disco lá dentro com o software de edição de fotos.
Primeiro, corrija a cor se necessário. Você pode encontrar esta opção em “correção de cor”, “balanço de cor”, “temperatura” ou “tonalidade”. O objectivo aqui é conseguir os seus brancos brancos e pretos pretos. Você também pode querer ajustar manualmente o contraste. Usando “auto” cor ou contraste provavelmente não vai funcionar para fotos de arte.
Segundo, corte a imagem para que a sua arte preencha a imagem (arte 2D) ou tenha algum espaço para respirar, sem nada que distraia o fundo (arte 3D).
Finalmente, redimensione se necessário. A Art League tem um tamanho mínimo de imagem para o júri online (1920 pixels para o lado mais longo), mas sem tamanho máximo, por isso você deve estar pronto. Guarde-o com um novo nome de ficheiro para que não perca o ficheiro original. Agora você está pronto para enviar!
Outros recursos
Postes de blogs &Tutoriais
- Como fotografar a sua arte: Saatchi Vídeo online
- Um guia muito completo de J.R. Compton
- Guia de EmptyEasel.com
- Fotografando a Sua Arte: Oficina de Pete Duvall na The Art League em Março de 2016
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Fotógrafos para aluguer
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- Fotografias para membros da Art League (Verão 2015)
- Qualquer coisa Fotografia (Pete e Alison Duvall)
- Greg Staley Photography
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Free image editing software
- Preview (incluído com qualquer Mac)
- Paint.NET (Windows)
- GIMP (Windows/Mac)
- PhotoScape X (Mac)