Yes, o violino é difícil de aprender, mas não tão difícil como o violino clássico. Também é mais agradável de aprender do que clássico.
Precisa geralmente entre 18 meses e dois anos para ficar bom o suficiente para tocar na frente dos outros e 4-5 anos para ser classificado como um bom violinista.
O violino é difícil de aprender devido à falta de trastes no tabuleiro.
Instrumentos de guitarra como o violão permitem a um iniciante aprender formas de acordes sem nunca ter que se preocupar com a entoação correta.
O instrumento fá-lo por si graças às linhas de aço/trastes que são colocadas estrategicamente no traste para criar notas em tom perfeito.
Então, se tocar uma nota dentro de um traste – depois desça para o próximo traste – irá tocar uma nota que está perfeitamente colocada no primeiro.
Não com um violino.
Não há referências no violino – isto é algo que tem de aprender e é conhecido como entonação.
Bowing é outra parte do violino que o torna difícil, especialmente durante o seu primeiro ano de prática.
Tentar manter um arco reto enquanto tenta melhorar sua entonação pode ser realmente frustrante.
Você deve começar a aprender o violino?
Sim, absolutamente.
Becoming a marathon runner is hard too, yet people start training every day.
O segredo para se tornar um violinista está em seu primeiro ano de prática. Você tem que se lembrar constantemente que a entoação é muito mais importante do que aprender uma tonelada de músicas.
Ondeas, tocar guitarra é realmente aprender uma tonelada de músicas para cantar junto.
Aprender o violino é mais sobre encontrar o seu estilo, comparado com o violino clássico – que é mais sobre seguir, ou imitar um certo estilo de tocar.
Fiddling tem tantos estilos que caem no buraco do pombo “Fiddle”
Existem muitos estilos de violino americanos. Como Old-Time, Cajun, Country, Bluegrass – depois há os géneros internacionais – Irish/Celtic/Breton Fiddle, Scandinavian/Finnish Polska, Indian, Canadian, Australian – a lista continua.
What Makes A Good Fiddler?
Ritmo.
Esta é uma das coisas mais importantes para treinar durante o seu primeiro ano de prática.
Você não precisa aprender vibrato, slides ou martelos.
É tudo sobre a sua técnica de arco.
A sua mão direita irá definitivamente definir a sua habilidade como violinista.
De certeza, você precisará melhorar constantemente sua entonação – você precisará aprender a relaxar sua mão esquerda, e muito disso virá através da prática, prática, prática.
Mas, muitos violinistas/fiddlers renunciarão à prática focada necessária para construir um estilo de arco sólido – para a habilidade de soar (vibrato, double-stops) mais avançado em um período de tempo inicial.
Não faça isto.
Aprenda a implementar o shuffle bowing na mais básica das músicas.
O que estou tentando dizer aqui é – aprenda a tocar músicas simples em um ritmo de arco suave. Isto vai tornar as coisas mais agradáveis de ouvir, em vez de aprender padrões de dedilhar intrincados e canções difíceis – e tocá-las com uma técnica de arco inferior.
Fiddle Vs Violin.
Fiddling is physical – it requires much more flavor than violin – to not to say that the violin is easier, violin just demands more finesse. Fiddle exige ritmo.
Fiddling tem mais exigência do single player – slides, slurs, paradas duplas, e dedos rápidos – tudo com entonação correta. Todos ao mesmo tempo.
Um violinista pode ser encontrado na frente de uma banda, tocando intervalos a solo e provavelmente cantando também.
Violinistas tendem a sentar juntos em uma orquestra e são ditos para ficarem quietos e não baterem seus pés. Eles se curvam ao mesmo tempo e na mesma direção. Agora eu não quero ofender – mas isso parece-me muito parecido com um “sheeple-ish”.
Tire algum tempo para ouvir Jamie Laval – ex-violinistas.
Então, eu dei-lhe um argumento de violino versos violino – mas realmente, você está aqui, então eu não preciso tentar persuadi-lo.
Então, onde é que o violino e o violino se separam?
Linhas claras são desenhadas em – ritmo de arco, acentuação, timing, deslizamento de notas, paragens duplas e rolos.
Escola do que usar um post cheio de palavras para explicar o som (música,) Vou incorporar alguns vídeos úteis que irão explicar melhor o maravilhoso mundo do violino para principiantes e também direcioná-lo para tutoriais sobre as coisas que definem o violino.
Aqui está outro exemplo de violino. A violinista neste vídeo é Brittany Haas – ela é uma das melhores violinistas de hoje.
Quais são os fundamentos do violino?
Todos nós podemos concordar que os fundamentos do violino são uma grande parte do aprendizado do violino.
Todas as coisas que o violinista faz nos primeiros 3 meses – fiddlers também farão.
Mas, fiddlers terão mais um fundamental a aprender.
Balançar a vénia.
Balançar a vénia.
Balançar a vénia originou-se nos EUA e está categorizado em Bluegrass e Old Time Fiddle. Esta técnica de arco tem muitos nomes – The Nashville Shuffle, The Simple Shuffle.
O padrão de arco se cola ao padrão de curta distância.
Aqui está um vídeo de Jason de FiddleHed.com
>
Aqui está outro bom vídeo sobre a vénia de shuffle
Este é o Georgia Shuffle que usa slur-accent-slur-accent e é o mais fácil de aprender.
A vénia irlandesa
A vénia irlandesa usa um monte de slurs longos com cortes onde o arco muda de direcção repentinamente por um segundo e depois muda novamente de rumo. Veja este vídeo sobre como adicionar esse efeito às suas músicas irlandesas.
Ian Walsh sabe do que está a falar.
Armadura Escocesa
Aqui está um tutorial em vídeo sobre a vénia escocesa para tambores – a primeira coisa que vai notar – é exactamente o mesmo que a vénia embaralhada.
É por isso que é importante lembrar que muitas técnicas de violino americano são originárias das Ilhas Britânicas.
Pessoas, posso apresentar a Hanneke – ela é uma violinista incrível, mas se destaca no violino escocês. Bem-vindos!
Apenas para mostrar alguma variação, a Hanneke também tem um vídeo sobre o jig bowing.
Uma nota sobre o Fiddle Bowing.
People, preciso trazer isto para os novatos.
Aprender a fazer este tipo de vénia é fácil. Aprender a implementá-los a músicas é muito, muito difícil. E frustrante.
É frustrante porque tocar os padrões em cordas abertas fará você curvar estes ritmos dentro de algumas horas. sem problemas. Então, se você seguir Henneke e adicionar uma escala ao seu desenvolvimento, você vai descobrir que seu cérebro simplesmente não consegue pegar as duas habilidades separadas – escalas e curvaturas – e juntá-las.
Então, vai parecer que você está começando do início novamente, onde você tem que atrasar tudo de novo.
Isso provavelmente vai acontecer nas primeiras vezes que você tentar implementar qualquer nova técnica de arco a uma melodia.
Agora, não deixe sua mente arruinar o seu avanço dizendo-lhe – isto é para jogadores intermediários. Faça uma tentativa – faça algumas das suas canções básicas tocando com um ritmo de arco diferente.
Essencialmente, este é o primeiro passo para separar a sua viagem de violino do seu início de violino.
É também importante lembrar-se de que a agitação é sobre experimentação e encontrar o seu próprio som – você também deve saber que o seu som vai mudar à medida que você progredir – você pode começar com uma influência irlandesa mas progredir para um estilo Cajun ou bluegrass.
Atenção.
O que é acentuação? Aqui é onde você leva suas músicas básicas, iniciantes e adiciona variações interessantes a elas.
Agora, pense no acento como um termo guarda-chuva para coisas como deslizamento de notas, Rolls/turns e adicionar variações melódicas – mas, muitos jogadores usam o termo quando discutem estilos de arco.
>
Aumentar o arco é onde o tempo e o tempo são realçados por certos traços de arco sendo tocados mais alto.
Isso ajuda a realçar o ritmo na melodia – quase como um toque musical de pé. Onde um toque soaria normalmente, você adiciona um sotaque também.
Iniciei o vídeo abaixo na parte em que Jason começa a falar sobre arco, Mas se você quiser aprender mais sobre outros tipos de sotaques – inicie-o desde o início. É um vídeo longo – sinta-se livre para parar e retornar, pois algumas das informações são para alunos mais avançados. Acho que ainda não chegamos lá.
Timing.
Apenas um lembrete rápido, a separação clara entre violino e violino é – o violino dança e… bem, ninguém se importa com o violino.
Então, nosso principal trabalho como violinistas é criar um ritmo previsível para que as pessoas possam dançar ou tocar com o pé.
É este ritmo contínuo, emocionante, mas previsível, que torna o violino muito melhor que o violino. mesmo em 2020, o violino tem pessoas batendo palmas em seus assentos.
Isso faz do timing o aspecto mais importante de nossas sessões de prática. Assim, uma vez que uma música para principiantes é aprendida, é importante verificar e ver que a estamos a tocar a tempo – agora sendo um violinista, tocar o timing correcto não é uma necessidade. por isso talvez uma música deva ser tocada em 3/4 pode ser tocada em 4/4 ou talvez a toque num timing que lhe convenha – Esta é a melhor parte do violino. Toca-a como quiseres.
Desde que consigas manter uma batida constante num timing que funcione – vai em frente.
Timing for Newbies.
Uma nota para os meus companheiros novatos – não te metas nesta treta dos 4/4 2/4. Não é tão importante entender isso no início.
Focalizar no aprendizado de músicas e tocá-las bem – sem gaguejar ou notas apressadas. Este material com o tempo virá à tona em algum ponto.
Só lembrar que mudar a forma como uma melodia soa e “dança” é um Fiddle quintessencial. Faça-o – Mas faça-o bem.
Vai aprender?
Faça-o!
É muito melhor ser um violinista principiante do que ser um violinista principiante.
Tudo é muito mais divertido de aprender.
Descobrir a alegria da cronometragem e da acentuação vem muito mais cedo do que aprender técnicas de violino como o vibrato.
O violino também o ensinará a improvisar, o que eventualmente levará a ser capaz de improvisar.
Muitos violinistas principiantes descobrem as músicas de violino eventualmente e gravitam lentamente para um dos muitos géneros de violino.
Como começar a aprender violino.
