Os 15 Melhores Diretores de Terror do Século 21

“It” pode ser um sucesso de bilheteria, mas dificilmente é o único filme de terror sobre o qual vale a pena falar hoje em dia. Há apenas 17 anos, e o século XXI já foi palco de um número notável de ofertas de horror verdadeiramente arrepiantes e inventivas, desde um ressurgimento em remakes de terror J até uma afeição contínua pela série clássica de outrora, ao domínio massivo do universo cinematográfico “Conjuring” e até uma franquia “Saw” tão dominante que já está de volta ao território da ressurreição, e isso é apenas o material principal.

Ajudados por uma nova safra de cineastas, em virtude das suas próprias obsessões e dos anos de formação impregnados de clássicos, as últimas duas décadas estão se tornando algumas das melhores para o gênero, com ainda mais terror sendo revelado em um clipe assustador. De visionários como Guillermo del Toro e Gore Verbinksi, que podem alegremente abranger gêneros enquanto ainda mantêm seu amor pelo horror correndo por cada quadro, a gênios da indústria como James Wan e Eli Roth, é um ótimo momento para ser um fã do horror, mas ainda melhor para ser um cineasta de terror.

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Esta lista não inclui um punhado de realizadores de terror que já estão a deixar a sua marca – e a tirar sangue – dos primeiros esforços, incluindo grandes talentos emergentes como Jordan Peele, Andy Muschietti, Robert Eggers, e Ana Lily Amirpour, embora todos eles sejam certamente para ver. Em vez disso, voltamos nossas atenções para os cineastas que, em primeiro lugar, aterrorizaram as correntes de sangue, os assustadores, os assustadores e os extremos, com muito mais para vir.

Jeremy Saulnier

Jeremy Saulnier ficou conhecido como um novo talento excitante do gênero com seu tenso thriller de vingança “Ruína Azul” em 2013, mas ele fez pela primeira vez aberturas para o horror do fim do espectro uma década atrás, com seu longa de estréia “Festa do Assassinato”. Este pesadelo satírico de Williamsburg sobre uma festa de Halloween que correu mal conseguiu distorcer os estereótipos dos hipsteres enquanto gerava um genuíno sentimento de pavor; foi uma indicação fantástica das coisas que estavam por vir. “Blue Ruin” provou que Saulnier podia contar histórias sombrias e sangrentas com uma mistura de emoções de primeira classe e de tapas. Ele confirmou sua capacidade de fundir tons improváveis com “Green Room”, uma história de sobrevivência sobre uma banda de punk rock do Oregon sobrevivendo a uma investida de neonazistas que foi igual ao showdown e drama de ação em tempo de guerra. Saulnier empurra para os extremos destes gêneros, mas todos eles são aterrorizantes e tensos de formas que demonstram habilidade notável. Ele está essencialmente a transformar as nossas noções pré-concebidas sobre o que este tipo de filmes pode fazer, e está apenas a começar. -Eric Kohn

Mike Flanagan

Depois da sua “Absentia” indie 2011, Flanagan rapidamente deixou a sua marca como líder de género ao entregar vários filmes de terror sólidos que foram entregues em excesso em instalações que poderiam facilmente ir para sul. O “Oculus” de 2013 assustou um espelho maléfico, ao colocar Karen Gillan e Brenton Thwaites através do ringue com estilo e uma mão habilidosa. O “Hush” de 2016 foi uma reinterpretação inteligente do thriller “Wait Until Dark” da invasão doméstica de 1967, substituindo a protagonista cega de Audrey Hepburn por uma mulher surda, interpretada pela esposa de Flanagan, Kate Siegel. Capaz de usar uma pequena área – uma única casa – com o máximo efeito, Flanagan entregou talvez seu melhor trabalho, brincando com espaço e som para criar um clássico moderno claustrofóbico. Ele acompanhou esse filme rapidamente com “Ouija”: Origem do Mal” no mesmo ano, a rara sequela que melhorou o original. Apesar de não ter sido difícil impedir o primeiro filme, Flanagan foi capaz de levar a franquia de volta no tempo para o final dos anos 60, e o “Mad Men” – a vibração de horror do “Mad Men” – foi tirada das teias de aranha da tradição do jogo de tabuleiro e entregou verdadeiros fantasmas ao longo do caminho. Em 2017, Flanagan triunfou novamente com uma adaptação inteligente de “Gerald’s Game”, um romance de Stephen King sobre agressão sexual que apresentava uma mulher algemada a uma cama sozinha durante grande parte do enredo. Há muito considerado inadaptável, o diretor mostrou uma sensibilidade diferente neste trabalho, o que deixou tanto os fãs quanto o próprio autor satisfeitos. Um verdadeiro estudante do gênero, é emocionante prever como Flanagan enfrentará seu próximo projeto, uma adaptação da série Netflix de Shirley Jackson, “The Haunting of Hill House”. -William Earl

Eli Roth

Eli Roth só faz uma coisa, mas ele faz muito bem. Desde o minuto em que ele rompeu com “Cabin Fever”, em 2002, Roth tem sido solteiro sobre sua obsessão com shlock, o diretor “Hostel” (e “Hostel: Parte II”) fazendo filme após filme sobre crianças excitadas morrendo horrivelmente. Mas estas delícias grindhouse não são tão simples como poderiam parecer. Para começar, Roth tem uma rara compreensão de como nossas aventuras mais inocentes – uma escapada de fim de semana, férias na Europa, ativismo social na Amazônia – podem se transformar em pesadelos. Por outro lado, as suas festas sádicas de abate estão invulgarmente ligadas à arrogância livre da juventude (americana), e eles divertem-se imenso a colocar estes modelos da Instagram no seu lugar. (Que o seu último filme, “Knock Knock”, torce todos estes tropos mostra alguma maturação e evolução bem merecida da sua parte). Mas a verdadeira razão pela qual os filmes de Roth ficam debaixo da nossa pele é que eles te deixam cair no tipo de problemas perfeitamente trabalhados que te forçam a pensar sobre como podes sobreviver, e as respostas nunca vêm tão facilmente como podes esperar. -David Ehrlich

Kiyoshi Kurosawa

“Anel” e “O Grudge” podem ter recebido mais atenção em todo o mundo, mas nenhum filme de terror J provou ser tão presciente como o “Pulso” de 2001. Um olhar assombroso sobre como vivemos com (e na) internet, é também emblemático da abordagem lenta de Kiyoshi Kurosawa para aterrorizar o seu público: O mal-estar de ver os seus filmes vem de imaginar o que está à espreita, à espera que de alguma forma seja ainda mais horrível do que a imagem que conjurou na sua mente. O que acabamos vendo sempre consegue ser mais inquietante do que imaginamos. Ele não mostra sinais de abrandar 16 anos depois, tendo estreado três filmes diferentes (em Berlim, Toronto e Cannes, nada menos que isso) nos últimos dois anos. E embora ele não tenha nenhuma relação com aquele outro Kurosawa, ele é um mestre por direito próprio. -Michael Nordine

Adam Wingard

O amor de Wingard pelo gore com uma reviravolta era aparente na sua própria excursão – um horror escolar pré-filme…Comédia chamada “Home Sick” que ele fez aos 19 anos de idade – e ele conseguiu levar essa sensibilidade através da última década de sua carreira ainda florescente, ao mesmo tempo em que aumentou constantemente seu alcance e ambição. “A Horrible Way to Die” e “Autoerotic” foram ambos achados do festival, mas o trabalho de Wingard realmente bateu seu passo com o breakout 2011 “You’re Next”, que levou o tropo “oh, olha, uma casa cheia de assassinos loucos” para aumentar (e às vezes até hilariante) novos níveis, reforçado por uma virada de estrela de Sharni Vinson em modo Final Girl completo. Wingard e o seu parceiro de longa data, Simon Barrett, mantiveram o ritmo com o seu followup, “The Guest”, que misturava thriller de exploração com uma séria afeição pela forma masculina, graças a um papel assassino para Dan Stevens. Wingard sempre diz o seu horror em humor, mas isso nunca diminui o poder da sua sensibilidade de gorehound. Enquanto ele se move para o reino dos remakes em larga escala, de “Death Note” a um rehash de “Blair Witch”, mais a sua grande peça para o caos de blockbuster em “Godzilla vs. Kong”, aqui espera que ele se agarre a ele. Seria assustador como o inferno se não o fizesse. -Kate Erbland

Ti West

No nível principal, a última década do horror americano foi definida pela cera e declínio do “pornô da tortura” com “Hostel”, “Saw” (e suas respectivas seqüelas), bem como o ressurgimento das emoções do “found footage” na franquia “Paranormal Activity”. O Ti West surgiu como uma alternativa bem-vinda a essas tendências comerciais. Ele é um dos mais habilidosos cineastas do gênero trabalhando hoje, misturando a consciência das narrativas clássicas de suspense com dispositivos de narração de histórias frequentemente excêntricos e o compromisso intransigente com o elemento surpresa. Isso se estende à própria natureza do seu trabalho cinematográfico: Não há dois filmes ocidentais parecidos. “The Roost” foi um filme de morcegos assassinos malucos que não poderia ter preparado ninguém para o suspense de “The Shootist” ou “The Grindhouse-meets- “The Shining” excentricity of his masterwork, “The House of the Devil”. Com “The Innkeepers”, West transformou uma comédia sobrenatural de hokey em algo muito mais perturbador, e seu clássico western “In the Valley of Violence” levou esse gênero a um território inesperadamente horrível com seu notável terceiro ato. West pode ter uma reputação de perfeccionista, mas ele está lutando a boa luta com resultados que falam por si mesmos. -EK

Takashi Miike

Embora a lenda japonesa Takashi Miike tenha sido alvo de muitos géneros ao longo da sua prolífica carreira, um trio dos seus filmes mais sombrios teve um impacto indelével no género. A notória “Audition” estreou nos Estados Unidos em 2000, e um simples conto sobre um homem sendo torturado por uma mulher com uma história sombria entrou no horror extremo graças a cenas em que algumas coisas decididamente masoquistas são feitas ao corpo humano em detalhes inabaláveis. Mais dois dos trabalhos mais influentes de Miike – “Visitor Q” e “Ichi, o Assassino” – estrearam em 2001, e colocam o cineasta firmemente no mapa com americanos interessados nas franjas mais extremas do gênero. “Visitor Q” mistura sexo, família e voyeurismo num formato documental de baixo orçamento, complexo e chocante, tanto na narrativa como na história. “Ichi”, embora não horroroso, foi visto pelos gorehounds como um épico de ação perfeita, com litros de sangue fluindo através deste conto do submundo. Desde então, o trio de Miike continua a ser algo como um teste decisivo para os fãs do horror, um aperto de mão secreto entre aqueles que gostam de cinema para ultrapassar os limites. -WE

Gore Verbinski

Even com um nome como o dele, Gore Verbinski não está necessariamente associado ao horror (a não ser, talvez, que seja um dos contabilistas do Walt Disney Studios que teve de lidar com as consequências do “The Lone Ranger”). E ainda assim, “The Ring” provou ser um dos poucos diretores capazes de elevar o material de um típico assustador de Hollywood – pulos de medo, humor sinistro, apropriação cultural, etc. – às alturas de uma arte profundamente inquietante. O raro remake que encabeça o original em todos os sentidos, “The Ring” não é apenas um exercício magistral na inescapabilidade do mal, é um filme tão assustador que fez com que os americanos se sentissem nervosos por estarem sozinhos com as suas televisões. “A Cure for Wellness” não causou a mesma impressão, mas as suas imagens de contorção servem como um lembrete sólido de que Verbinski está mais em casa no género do horror do que muitos dos realizadores que lá vivem. -DE

Karyn Kusama

Picasa

Kusama levou o seu afecto pelas histórias femininas numa nova e chocante direcção pós “Girlfight” e “Aeon Flux” com o maliciosamente engraçado e deliciosamente sangrento “Jennifer’s Body” de 2009,”uma fusão apurada do seu amor pelo gênero horror e da sua compreensão do terror bruto de ser uma mulher. Seu “O Convite” de 2015, igualmente engajado com temas sociais de fora do kilter, tudo embalado dentro de um chiller de um único local que é tanto sobre o mal-estar psíquico quanto sobre o tipo de grandes e horripilantes motivos secretos que poderiam alegremente conduzir qualquer filme de terror. A sua contribuição para a recente antologia “XX”, só de mulheres, mostrou a sua habilidade em revisitar histórias de terror clássicas com uma reviravolta inventiva (é “Rosemary’s Baby”, mas não é), e o seu ouvido para o diálogo e a atenção à personagem mantém o seu trabalho baseado, mesmo quando tudo está a descarrilar. Ela é a próxima a enfrentar um thriller na forma de seu “Destruidor”, estrelado por Nicole Kidman, mas a palavra inicial – envolve cultos! – insinuam que Kusama está a aderir aos seus impulsos mais sombrios. -KE

Alexandre Aja

Nova Extremidade Francesa introduziu o mundo do cinema a vozes cinematográficas que chocariam com sexo e violência, e não demorou muito para que o movimento se ramificasse em horror. O comentário social se entrelaçou com o horror corporal brutal e ensanguentado, e a “Alta Tensão” de Alexandre Aja é uma das melhores do subgênero. Para o crédito de Aja, ele foi capaz de encontrar nova vida muito depois do fim do subgênero, fundindo a Nova Extremidade Francesa com o horror americano em remontagens como “The Hills Have Eyes” e “Maniac”, que ele produziu. Aja continua a chocar tanto como diretor quanto como produtor, nunca deixando ninguém se meter entre o público e um bom susto. -Jamie Righetti

Rob Zombie

Marsha Blackburn LaMarca

Rob Zombie veste sem meias influências na sua manga, mas faz parte do que torna as suas ofertas de horror tão boas. “House of 1000 Corpses” pode ser sua reimaginação de “The Texas Chain Saw Massacre”, mas foi infundido com humor negro e uma reviravolta brilhante no final que lembrou ao público que o Zumbi ainda estava contando sua própria história. Desde o seu lixo branco e sujo, que leva a franquia “Halloween”, até às bruxas que vivem deliciosamente e se vingam em “Lords of Salem”, Zombie esculpiu a sua própria voz de horror, uma voz que infunde os elementos de horror carregados na sua música com as lições que Zombie aprendeu com os maestros do cinema. -JR

4. M. Night Shyamalan

Tecnicamente, M. O filme mais elogiado de M. Night Shyamalan – seis vezes indicado ao Oscar “O Sexto Sentido” – fechou o século anterior, mas continua a ser a bitola para medir todas as reviravoltas posteriores do filme, estabelecendo o diretor multi-hifenizado um artesão hábil que pode combinar nuances e narrativas audaciosas em um único roteiro. Em um período de três anos, “O Sexto Sentido”, a saga de super-heróis “Inquebrável” e o thriller alienígena “Sinais” ganhou US$ 1,3 bilhão na bilheteria mundial. Nos doze anos seguintes, os seus filmes continuaram a ganhar dinheiro, mesmo que por vezes fossem esquecíveis e mais frequentemente planeados. No entanto, os recentes trabalhos “A Visita” e “Split” – parte dois de uma trilogia que “Inquebrável” começou – marcam um grande ressurgimento (suas introspecções familiares sobre religião, famílias incompletas e perda do controle corporal são tornadas mais aterrorizantes com a presença de canibais). Ele descreveu a sua marca para a BBC desta forma: “Tomo o que se pode chamar uma história de filme B, lido com temas de filme B, e trato-o como se fosse um filme A em termos da minha abordagem, da minha equipa, dos meus actores, da minha ética e assim por diante.” É uma filosofia que ele parece ter transmitido sobre os Duffer Brothers (“Coisas Estranhas”), que conseguiram o seu primeiro trabalho na TV através do Shyamalan via “Wayward Pines”. -Jenna Marotta

Ben Wheatley

Não é coincidência que o filme mais assustador de Ben Wheatley seja também o seu melhor. Ele causou uma primeira impressão sólida com “Down Terrace”, mas não foi até “Kill List” que o auteur inglês pôs de lado quaisquer noções de uma queda do segundo ano e realmente entrou na sua. Desanimador da melhor maneira possível, aquele ataque de pânico de um filme veio completo com um final totalmente distorcido e abriu o caminho para outros gêneros como “Sightseers” e “A Field in England”. Embora ele nunca se tenha contentado em ficar dentro dos limites do horror – ou de qualquer outro género, na verdade – Wheatley tem mostrado repetidamente que é onde ele mais se destaca. Mesmo quando ele trabalha em modos diferentes, como em “A Field in England” e “HighRise”, seu impulso é tão inquietante – algo que poucos outros cineastas trabalhando hoje fazem melhor. -MN

Guillermo del Toro

O criador de criaturas tão belas quanto aterradoras, o que mais impressiona no estilo de direção imaginativa de Guillermo del Toro é que ele carrega de seus filmes elegantes de gênero para as suas tomadas artísticas de sucesso de bilheteria. Desde seus primeiros clássicos de terror como “Cronos”, uma reviravolta surreal no conto clássico de vampiros, até sua história vingativa de fantasmas, “A Espinha dorsal do Diabo”, del Toro imbui suas alegorias de miséria para criar pungentes terrores sobre o lado negro escondido em cada bela fantasia. Esta justaposição de luz e escuridão nunca é tão aparente como no seu filme mais aclamado, “O Labirinto do Pan”. Del Toro cria um mundo mítico onde a imaginação de uma criança a protege de traumas da vida real, mas a coloca em perigo em uma fantasia linda – se bem que de pesadelo -. Com o estilo exuberante e o jeito de del Toro para contar histórias fascinantes, ele elevou a fasquia para todos os cineastas do gênero, quebrando regras e linhas borradas. -Jude Dry

James Wan

Michael Tackett

“Saw.” “Insidioso.” “A Conjugação.” É impossível discutir alguns dos melhores filmes de terror do século sem falar de James Wan. Com “Saw”, Wan rejuvenesceu o horror americano, que tinha caído numa trégua depois da loucura do fim dos anos 90, e no processo criou um fenómeno que abrangeu oito filmes, incluindo o “Jigsaw” de Outubro, e uma das criaturas mais arrepiantes do horror, Billy the Puppet. Não é exagero dizer que Wan é o Wes Craven do século 21 do horror, pois tem estado por trás de várias franquias de horror, incluindo “O Universo em Conjunção”, que continua a expandir-se e a ver enormes retornos nas bilheteiras. De freiras assustadoras a bonecas sinistras, James Wan sabe exatamente o que nos assusta tanto quando as luzes estão acesas quanto quando elas estão apagadas. -JR

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