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O excesso de carga de um compressor é uma coisa muito real, particularmente no mundo dos compressores. Os compressores tendem a ser um pouco assustadores para aprender a começar, pois há muito que eles podem fazer. A juntar a isso o facto de quase todas as marcas de software terem a sua própria série de compressores e você tem um número esmagador de opções.
Neste artigo, vou descer um pouco as coisas e dar uma vista de olhos aos meus plugins de compressor favoritos, juntamente com algumas dicas de mistura para cada um deles.
Klanghelm MJUC
Você sabe o que é fantástico? Quando um único compressor cobre quase todas as suas necessidades de compressão. Você sabe o que é ainda melhor? Quando esse compressor custa 30 dólares. Isto é verdade para o Compressor “Vari-Tube” da MJUC, da Klanghelm. O MJUC é na verdade 3 compressores – o primeiro é como um Vari-Mu estilo Altec, o segundo como um STA-Level 176, e o terceiro é como se fosse coisa própria. Enquanto o segundo e terceiro módulos oferecem os controles mais funcionais, eu me encontro usando o primeiro modelo com mais freqüência.
Surprendentemente, enquanto é um dos compressores mais baratos do meu arsenal, é o que eu alcanço com mais freqüência para vocais.
Mix Tip
Vocals: O segredo da compressão vocal está nas constantes de tempo. Em vocais Pop, eu estou frequentemente usando o módulo 1 com a constante de tempo definida como “5”. Esta configuração é um lançamento rápido e dependente de programa, semelhante ao Fairchild 660. Isto significa que à medida que o sinal de entrada muda, o tempo de lançamento também muda, tornando o lançamento mais transparente.
Para vocais Rap, eu vou frequentemente ao módulo 2 onde eu começo com o botão “densidade” clicado. O botão “densidade” emula um segundo estágio de compressão que afeta radicalmente como a razão e o limiar parecem interagir. Eu acho que se eu não começar com isso, o compressor é um pouco complicado de definir. A partir daí, estou ajustando o ataque para as 12 horas e a liberação o mais rápido possível sem qualquer distorção (que normalmente é todo o caminho à esquerda ou um clique ou dois fora). Como bónus adicional, gosto de rodar o controlo “timbre” um pouco para o lado mais brilhante para adicionar um pouco de pop. Mas isso é uma coisa de saturação, não de compressão.
Sound Radix POWAIR
Não é segredo que eu sou um grande fã de Sound Radix e tenho sido por muito tempo. O plugin POWAIR é inigualável quando se trata de transparência. É o mais próximo que se pode chegar à automatização de níveis sob a forma de um compressor. Ele foi projetado com a masterização em mente, mas é muito útil para instrumentos, ônibus de grupo, vocais – realmente qualquer coisa.
O compressor funciona em dois estágios. O primeiro é um nivelador geral que puxa a fonte em direção a um limiar alvo, seja para cima ou para baixo. O segundo é um estágio do compressor com um limiar fixo, joelho e relação. Também temos ataque e liberação variável, filtros sidechain e ligação estéreo. Também temos alguns controladores únicos, e é aí que reside a magia deste compressor. O primeiro é um controle “Punch” que permite que os transientes iniciais cheguem sem alterar o tempo de ataque. O segundo é um modo “Adaptativo” que efetivamente move o limiar em relação ao nível de sinal de entrada para que a compressão seja aplicada de forma mais uniforme, independentemente de o jogo ser suave ou alto. E a terceira menção é uma dupla; o lançamento tem uma configuração de tempo que permite que você auto tempo para a música (muito conveniente) e uma alternância automática de ganho de maquiagem que é realmente precisa (praticamente o único ganho de maquiagem que é programado para funcionar corretamente em qualquer software).
Além da arquitetura ser atípica da maioria dos compressores, o som real é tão transparente que pode jogar fora um ouvido experiente. É surpreendente a quantidade de redução de ganho que se pode obter enquanto se usa esta coisa. Isto torna o POWAIR um pouco mais complicado de usar do que a maioria dos compressores. No entanto, uma vez aprendido é uma ferramenta insubstituível.
Mix Tip
Music Buss: Trabalhando em Pop, Hip Hop, R&B, Reggaeton e Dance music, é extremamente comum receber arquivos de referência que são altamente comprimidos. As partes vocais são normalmente seguidas até às 2 faixas comprimidas. Mas as faixas individuais (stems) simplesmente não correspondem a esta versão altamente comprimida, porque a compressão muda inerentemente o equilíbrio e a sensação do disco … geralmente de uma forma boa e também ruim.
Ao misturar estes gêneros pode ajudar a fazer um pouco de compressão nos ônibus musicais em geral para ajudar a obter um pouco dessa sensação de 2 faixas, mas fazendo isso nos nossos próprios termos ao invés de tentar refazer uma versão decentemente misturada e com paredes de tijolo do produtor. Os dois estágios nos permitem obter o efeito “cola” da limitação pesada sem os efeitos colaterais excessivamente densos, mortos transitórios e um pouco distorcidos.
Introdução ao POWAIR
O excesso de compressão é uma coisa muito real, particularmente no mundo dos compressores. Os compressores tendem a ser um pouco assustadores para aprender a começar, pois há muito que eles podem fazer. Juntamente com o facto de quase todas as marcas de software terem a sua própria série de compressores e de ter um vídeo numbePlay impressionante
Waves RVox
Good ol’ RVox. O valor fixo, um único compressor deslizante que existe há mais tempo do que algumas das pessoas que o usam. Eu não vou mentir – até hoje ainda é um dos melhores compressores, particularmente para vocais, já feitos. É um compressor estilo “opto” que acrescenta um pouco de presença média baixa ao longo do caminho, juntamente com um portão. É muito simples e muito eficaz.
Mix Tip
Vocals: Há dois pequenos truques para a RVox que realmente a fazem cantar, para mim. O primeiro é segurar o shift e clicar no selector de ganho e de saída para que à medida que se aplica mais compressão, também se esteja a baixar a saída. Desta forma o nível permanece praticamente o mesmo e você pode se concentrar mais no que a compressão está fazendo. Assim que começar a sentir-se “engasgado” ou “acagaçado”, recue e esse é o ponto ideal. O segundo truque é onde ele é colocado na corrente. Eu gosto dele como a última fase de compressão. É um finalizador. Pegue tudo bem e situado com POWAIR ou MJUC, e depois use a RVox no final para dar àquele vocal um pontinho extra. 2 a 3 dB de redução de ganho normalmente faz o trabalho aqui.
Eventide Omnipressor
POWAIR é para “transparência” como o Omnipressor de Eventide é para “muito óbvio”. O Omnipressor não é subtil. Talvez possa ser usado de uma certa maneira, mas não é essa a intenção. Indo da esquerda para a direita no controle de função – o omnipressor primeiro age como um portão, depois expande, depois aterrissa em bypass bem no meio, depois se torna um compressor típico, seguido por um limitador, seguido por um controle de reversão dinâmica onde o rendimento da saída está realmente abaixo do limite. Efetivamente isto significa que você pode fazer qualquer coisa desde matar completamente o sustento de um sinal, até fazer o sustento mais alto do que o ataque. Isto é quase uma peça de design de som mais do que um compressor, pois você pode modificar o envelope de um som para algo completamente irrealista.
Mix Tip
Drums, Hell Yes, Drums: Quando se trata de comprimir o ranho real das coisas, poucos elementos são tão obrigatórios como os tambores. Uma das coisas mais legais a fazer com o Omnipressor é colocar seus tambores em três faixas. Uma faixa seca, uma faixa com Omnipressor configurado como um expansor/gate, e uma faixa com Omnipressor configurado em modo de reversão dinâmica. Isto essencialmente permite que você dê forma aos sons de ataque e de lançamento em duas faixas paralelas e depois misture-as conforme escolher.
Para um super boomy, bateria divertida eu recomendo tocar a faixa de Dynamic-reversal, e depois usar a faixa de expansão/gate no contexto da mixagem apenas para fazer a bateria avançar um toque e ainda ter mordida para eles. Leva um segundo para ter a sensação disso, mas uma vez que você faz isso é dinheiro – dinheiro – dinheiro. Isto funciona tanto nos tambores como nos microfones fechados individuais.
FabFilter Pro-MB
Seria errado ter uma lista de compressores sem mencionar a minha multibandas favorita: FabFilter Pro-MB. Este é outro compressor que tem muitas opções. Você tem praticamente todos os controles de compressão que você pode pensar – tempo variável, relação, modo de expansão, meio/lado, destravamento estéreo, joelho, e assim por diante – e você tem essas configurações para cada banda. O GUI é felizmente muito intuitivo, por isso a curva de aprendizagem não é muito íngreme. Dito isto, leva algum tempo para se ter uma sensação de multi-banda em geral, particularmente quando se trata de usar configurações mais extremas. Uma vez que você o tenha, o FabFilter Pro-MB é uma ferramenta muito poderosa.
Mix Tip
Kick Drum: Quer seja um chute acústico ou uma amostra, muitas vezes queremos que a parte baixa se mantenha mais longa para um chute mais pesado, ou corte um pouco mais curta para um chute mais forte. Depende de onde os instrumentos de baixo estão vivendo e o que eles estão fazendo. Para fazer o submarino de um pontapé estender, crie uma banda de prateleira apenas na extremidade baixa profunda (talvez 80 Hz ou mais baixa). Uma inclinação mais suave é normalmente boa porque mantemos uma melhor definição transiente e puxar um pouco para cima de 100-200 Hz por proxy pode não doer de qualquer forma.
Definir o ataque muito rápido (primeiro quarto de volta ou mais rápido), só para ter certeza de que não estamos realmente estragando nosso transiente inicial. Configure o lançamento bem rápido também. Defina a GR para -12 para -14. O nosso objectivo é fazer de 6 a 12 dB de redução de ganho aqui! Finalmente, ajuste o joelho com bastante força (5 dB ou menos). Uma vez que temos nossa ação de compressão funcionando, agora aumentamos a saída nessa banda pela mesma quantidade que a nossa redução de ganho total. Isso nos dá a mesma quantidade total de low end, mas com muito mais corpo!
Se quisermos um chute mais potente do tambor, vamos usar o modo de expansão. Vamos usar as mesmas configurações, exceto que desta vez não vamos usar nenhum ganho de saída. Queremos nosso ataque super rápido, nosso lançamento rápido, nosso joelho duro, e vamos usar nosso limiar para determinar onde a extremidade baixa precisa começar a atenuar e o rácio para determinar o quanto. Uma vez feito isso, podemos querer aumentar o chute em geral, pois ele não terá a mesma potência e presença que tinha antes. Encurtando a extremidade baixa do chute podemos trazer clareza à nossa extremidade baixa, particularmente se tivermos outro instrumento dirigindo a sub.
Introdução ao compressor/expansor multibandas FabFilter Pro-MB
O excesso de carga de opção é uma coisa muito real, particularmente no mundo dos compressores. Os compressores tendem a ser um pouco assustadores para aprender a começar, pois há muito que eles podem fazer. A juntar a isso o facto de quase todas as marcas de software terem a sua própria série de compressores e você tem um vídeo numbePlay impressionante
Matthew Weiss
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