Pensa-se que a Trindade foi criada por Masaccio entre 1425-1427. Ele morreu no final de 1428, aos 26 anos, ou tendo acabado de completar 27 anos, deixando para trás um corpo relativamente pequeno de trabalho. Esta pintura foi uma de suas últimas grandes comissões, e é considerada uma de suas obras-primas.
LocalizaçãoEditar
O afresco está localizado ao longo do meio do corredor esquerdo da basílica. Embora a configuração deste espaço tenha mudado desde a criação da obra de arte, há indícios claros de que o fresco foi alinhado com muita precisão em relação às linhas de visão e disposição de perspectiva da sala na altura; particularmente uma antiga entrada virada para a pintura; de modo a realçar o efeito tromp-l’œil. Havia também um altar, montado como uma prateleira de penhor entre a parte superior e inferior do afresco, enfatizando ainda mais a “realidade” do artifício.
Comissários e doadoresEditar
Não se sabe muito sobre os detalhes da comissão; não foram encontrados documentos contemporâneos que nomeiem o(s) patrono(s) da peça do altar. Os dois retratos dos doadores incluídos no afresco, uma figura ajoelhada de cada lado do arco, não foram identificados positivamente. As pessoas retratadas são quase certamente florentinos contemporâneos; ou as pessoas que financiaram a obra, ou parentes ou associados próximos. De acordo com as convenções estabelecidas de tais representações, é geralmente, mas não universalmente, assumido que eles provavelmente ainda estavam vivos no momento da encomenda da obra de arte. Presumivelmente, as representações na pintura servem como comparações relativamente precisas de sua aparência real no momento em que seus retratos foram criados.
As principais teorias sobre sua identidade favorecem duas famílias locais; ou os Lenzi ou, para pelo menos uma das figuras, um membro dos Berti, que eram uma família da classe trabalhadora do bairro Santa Maria Novella de Florença. Segundo registros recentemente descobertos (a partir de 2012) da família Berti, eles possuíam um túmulo ao pé do afresco, e foi sugerido que eles poderiam ter tido uma particular “lealdade devocional” à veneração da Santíssima Trindade. Outras fontes mencionam um túmulo de Lenzi junto ao altar, com a inscrição “Domenico di Lenzo, et Suorum 1426”, assim como outras decorações Lenzi na capela da época, e assumem os retratos do doador como imagens póstumas de Domenico (e do seu cônjuge?); com base na pose de perfil completo utilizada para as figuras. No sistema de datação florentina da época, o novo ano começou no dia 25 de março; e o fator na conversão dos calendários Juliano para Gregoriano a morte de Domenico, como registrado, teria sido em 19 de janeiro de 1427.
Foi feita a hipótese de que Fra’ Alessio Strozzi e/ou Filippo Brunelleschi poderiam ter sido envolvidos, ou pelo menos consultados, na criação da Trindade. O trabalho de Brunelleschi sobre perspectiva linear e arquitetura certamente inspirou a pintura, e isto é claramente demonstrado dentro do trabalho de Massacio. O envolvimento de Fra’ Alessio foi colocado mais sobre a questão da representação apropriada da Santíssima Trindade, de acordo com as preferências e sensibilidades da ordem dominicana. No entanto, até hoje, não há provas concretas do envolvimento directo de nenhuma destas duas pessoas e, devido à falta de documentação sobre as circunstâncias exactas da criação da peça, as teorias sobre o envolvimento de terceiros no processo criativo permanecem especulativas.
Giorgio Vasari e Cosimo IEdit
Percurso 1568 Cosimo I, então Duque de Florença, encarregou Giorgio Vasari de realizar um extenso trabalho de renovação em Santa Maria Novella; de acordo com os gostos e a política religiosa da época. Este trabalho incluiu a reconfiguração e redecoração da área da capela onde se encontrava o fresco de Masaccio.
Vasari já tinha escrito sobre Masaccio, incluindo uma menção altamente favorável a este trabalho específico, no seu Vite. Quando chegou a hora de implementar as reformas planejadas da capela contendo a Trindade, por volta de 1570, Vasari optou por deixar o afresco intacto e construir um novo altar e tela em frente à pintura de Masaccio, deixando um pequeno espaço, e efetivamente escondendo e protegendo a obra anterior. Embora pareça razoavelmente claro que foi intenção deliberada de Vasari preservar a pintura de Masaccio, não é claro até que ponto o Duque Cosimo e/ou outras “partes interessadas” estiveram envolvidas nesta decisão. Para decorar o novo altar, Vasari pintou uma Madona do Rosário; a imagem está extinta, mas foi deslocada para um local diferente dentro da igreja.
Redescoberta e história subsequenteEditar
A Santíssima Trindade de Masaccio foi redescoberta quando o altar de Vasari foi desmontado durante as renovações em 1860. A Crucificação, a parte superior do afresco, foi posteriormente transferida para tela, e relocalizada para uma parte diferente da igreja. Não está claro nas fontes disponíveis se a secção inferior do fresco, o túmulo do cadáver, permaneceu desconhecida ou foi deliberadamente omitida (e possivelmente rebocada) durante os trabalhos de construção da década de 1860.
Restauração foi feita à secção da Crucificação da pintura naquela época, para substituir as áreas em falta do desenho; a maioria dos detalhes arquitectónicos em torno do perímetro da obra. Enquanto a pintura estava em estado danificado quando redescoberto, é também provável que outros danos foram causados pela transferência do gesso para a tela.
No século XX, a parte do túmulo de cadáveres da obra foi redescoberto in situ, e as duas metades foram re-unidas na sua localização original em 1952. Leonetto Tintori empreendeu trabalhos de restauração do conjunto combinado durante 1950-1954.