Robert Morris (nascido a 9 de Fevereiro de 1931 em Kansas City, Missouri) é um escultor, artista conceptual e escritor americano. É considerado um dos teóricos mais proeminentes do Minimalismo juntamente com Donald Judd, mas também tem feito importantes contribuições para o desenvolvimento da arte performativa, do minimalismo, da arte da terra, do movimento Arte do Processo e da arte da instalação. Morris vive e trabalha em Nova York. Em 2013 como parte dos Arquivos de Outubro, MIT Press publicou um volume sobre Morris, examinando seu trabalho e influência, editado por Julia Bryan-Wilson.
Entre 1948 e 1950, Morris estudou engenharia na Universidade de Kansas. Ele então estudou arte na Universidade de Kansas e no Instituto de Arte de Kansas City, assim como filosofia no Reed College. Ele interrompeu seus estudos em 1951-52 para servir no Corpo de Engenheiros do Exército dos Estados Unidos no Arizona e na Coréia. Após mudar-se para Nova York em 1959 para estudar escultura, ele recebeu um mestrado em história da arte em 1963 pelo Hunter College.
Pintor por iniciativa própria, a obra de Morris dos anos 50 foi influenciada pelo expressionismo abstrato e particularmente por Jackson Pollock. Enquanto morava na Califórnia, Morris também entrou em contato com a obra de La Monte Young, John Cage, e Warner Jepson com quem ele e sua primeira esposa Simone Forti colaboraram. A idéia de que fazer arte era um registro de uma performance do artista (tirada das fotos de Hans Namuth de Pollock no trabalho) no estúdio levou a um interesse pela dança e coreografia. Durante os anos 50, o interesse de Morris pela dança enquanto vivia em São Francisco com sua esposa, a bailarina e coreógrafa Simone Forti. Morris mudou-se para Nova York em 1960. Em 1962 ele encenou a performance Column at the Living Theater em Nova York, baseada na exploração dos corpos no espaço em que uma coluna quadrada vertical após alguns minutos no palco cai.
Em Nova York, Morris começou a explorar a obra de Marcel Duchamp, fazendo peças conceituais como Box with the Sound of its Own Making (1961) e Fountain (1963). Em 1963 ele teve uma exposição de esculturas Minimal na Green Gallery em Nova York que foi escrita por Donald Judd. No ano seguinte, também na Green Gallery, Morris expôs um conjunto de formas de poliedros de grande escala construídos a partir de 2 x 4s e compensados pintados a cinzento. Em 1964 Morris concebeu e realizou duas célebres obras de arte performativa 21.3, nas quais ele sincroniza a leitura de um ensaio de Erwin Panofsky e Site com Carolee Schneemann. Morris matriculou-se no Hunter College em Nova York (sua tese de mestrado foi sobre o trabalho de Brâncuși) e em 1966 publicou uma série de influentes ensaios “Notes on Sculpture” no Artforum. Ele expôs dois L Beams na exposição seminal de 1966, “Primary Structures” no Museu Judaico em Nova York.
Em 1967 Morris criou Steam, uma peça inicial de Land Art. No final dos anos 60, Morris estava sendo apresentado em exposições de museus na América, mas seu trabalho e seus escritos atraíram críticas de Clement Greenberg. Seu trabalho tornou-se maior escala ocupando a maior parte do espaço da galeria com séries de unidades modulares ou pilhas de terra e feltro. Untitled (Pink Felt) (1970), por exemplo, é composto por dezenas de peças de feltro industrial cor-de-rosa fatiadas que foram largadas no chão. Em 1971 Morris desenhou uma exposição para a Galeria Tate que ocupou toda a galeria central de esculturas com rampas e cubos. Ele publicou uma foto sua vestida em S&M Gear em um anúncio no Artforum, semelhante a uma de Lynda Benglis, com quem Morris colaborou em vários vídeos.
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