Para quem quer treinar como actor, pode ser difícil saber que tipo de treino escolher. Uma das primeiras perguntas que você precisa se fazer é, que tipo de ator você quer ser? Há uma série de diferentes técnicas de atuação popular que você pode aprender, então como você sabe que tipos de atuação são certos para você e suas ambições de carreira?
Tipos de Atuação
Ao tomar sua decisão sobre o tipo de ator que você quer se tornar, você precisa pensar sobre os tipos de atuação que você quer fazer – teatro ou TV e cinema? Comédia ou drama? Então você precisa avaliar as diferentes técnicas de atuação e determinar qual é a mais adequada para os requisitos do seu tipo de atuação escolhido. Crucialmente, você precisa descobrir o que diretores e diretores de elenco estão procurando ao contratar atores para os tipos de papéis que você está interessado.
Para ajudá-lo a tomar uma decisão, nós demos uma olhada em alguns dos tipos mais populares de atuação para que você possa ver o que eles têm a oferecer.
O Sistema
Este estilo de atuação pode ser visto como a raiz de praticamente todos os tipos de atuação moderna. O Sistema, por vezes referido como “representação clássica”, foi desenvolvido no início do século XX por Konstantin Stanislavski, um dos actores e directores de teatro mais aclamados da sua época. O seu objectivo era pegar nos conhecimentos que a maioria dos actores de elite com quem tinha trabalhado tinham adquirido por tentativa e erro ao longo da sua vida no teatro e dividi-los numa metodologia que pudesse ser ensinada aos estudantes. Dessa forma, os estudantes podiam rapidamente tornar-se actores excelentes sem ter que passar décadas a aprender o seu ofício.
Antes de Stanislavski, a formação de actores tinha-se concentrado principalmente no treino vocal e físico. A idéia revolucionária de Stanislavski era ajudar os atores a desenvolver sua vida interior para que eles pudessem produzir performances mais fundamentadas e realistas. Ele queria que os atores realmente sentissem as emoções que seus personagens estavam sentindo cada vez que davam uma performance.
“Cada pessoa que é realmente um artista deseja criar dentro de si outra vida mais profunda e interessante do que aquela que realmente o rodeia”. – Konstantin Stanislavski
Estudantes do Sistema são obrigados a tornar-se proficientes no estudo e compreensão de scripts, para que eles tenham uma idéia clara das emoções que seus personagens estão sentindo a qualquer momento. Eles então precisam ser capazes de invocar consistentemente essas mesmas emoções em si mesmos sob demanda. O Sistema, portanto, tem um foco pesado na análise do roteiro e técnicas para estimular as emoções do ator.
Embora o Sistema tenha sido criado inicialmente em relação ao teatro, tornou-se popular entre os primeiros astros do cinema como os mais sutis, as performances mais nuances que produzia eram ideais para a atuação em close-up exigida pela câmera. Ele ainda é usado por alguns atores modernos de palco, cinema e TV, embora tenha sido substituído por equivalentes mais modernos, como o Método.
Famosos praticantes do Sistema incluem Sir Alec Guinness, Orson Welles e Basil Rathbone.
Michael Chekhov
“A verdadeira representação inspirada nunca é FAZER, é sempre FELICIDADE” – Michael Chekhov
Michael Chekhov foi um actor e realizador russo-americano (e sobrinho do famoso dramaturgo Anton Chekhov) que estudou sob Stanislavski antes de continuar a conceber a sua própria abordagem à representação. As técnicas de Chekhov também se concentraram em atores criando uma rica vida interior para seus personagens, mas confiaram mais na imaginação do que em experiências reais.
A abordagem de Chekhov baseia-se fortemente no desenvolvimento do lado físico de uma performance, afastando-se do estilo “real” mais contido de Stanislavski em direção a algo maior e mais demonstrativo. Embora a técnica de Chekhov ainda esteja preocupada em alcançar a verdade emocional, ela se baseia nas experiências de vida cumulativas do ator para alimentar sua imaginação, ao invés de lembrar experiências específicas para gerar cada emoção específica.
Considerada por alguns para ser uma abordagem menos sutil do que o Sistema e outros métodos modernos, as técnicas de Chekhov ainda eram altamente populares em meados do século 20, usadas por atores como Marilyn Monroe, Yul Brynner e Clint Eastwood. Agora é mais comumente usado por atores de teatro do que na tela, pois seu estilo mais demonstrativo se adequa a certos tipos de atuação teatral.
O Método
Devidido por Lee Strasberg, o Método foi inicialmente baseado no Sistema de Stanislavski, oferecendo uma expansão mais avançada e moderna nas técnicas de Stanislavski. Como a TV e o cinema estavam se tornando cada vez mais os principais meios de comunicação para os atores profissionais, uma abordagem de atuação que funcionasse particularmente bem para as exigências desses meios era essencial. A popularidade duradoura do Método deve-se em grande parte à sua versatilidade, permitindo aos atores produzir performances excepcionais tanto no teatro como no cinema.
Como o Sistema, o Método coloca muita ênfase no desenvolvimento da capacidade de um ator de realmente sentir as emoções que lhe são exigidas para retratar. Ao refinar e construir sobre as idéias de Stanislavski, Strasberg foi capaz de criar técnicas avançadas que os atores poderiam usar para produzir de forma confiável emoções reais com uma profundidade e nuance inigualáveis por outras técnicas de atuação.
Strasberg concebeu muitas técnicas inovadoras, tais como memória afetiva, memória sensorial e substituição para que qualquer ator, com treinamento e esforço suficientes pudesse aprender como produzir performances de nível de elite. O Método também ensina práticas chave, tais como falar e momento privado, que ajudam os atores a levar suas habilidades efetivamente para um contexto de atuação profissional. Isto é particularmente importante para atores profissionais, pois significa que eles podem entregar os bens no palco ou na frente de uma câmera, não apenas em uma sala de aula!
“O trabalho para o ator reside essencialmente em duas áreas: a capacidade de criar consistentemente a realidade e a habilidade de expressar essa realidade”. – Lee Strasberg
A representação do Método continua a ser ensinada e utilizada por actores de todo o mundo, incluindo alguns dos nomes mais conhecidos da indústria, tais como Robert De Niro, Meryl Streep e Leonardo DiCaprio.
Stella Adler
Outra estudante do Sistema Stanislavski, Stella Adler também esteve envolvida com o Grupo de Teatro de Lee Strasberg, onde aprendeu sobre o Método e aceitou muitas das suas ideias centrais. Contudo, tal como Chekhov, Adler preferiu concentrar-se no uso da imaginação, em vez de experiências reais, sentindo que isto era suficiente para produzir performances realistas.
O ensino de Adler requer que os alunos dediquem muito tempo ao desenvolvimento do lado físico e vocal da sua performance, produzindo actores que são frequentemente muito proficientes na criação de uma linguagem corporal realista e fortes performances vocais. Como com o Método, ela também ensinou seus alunos a desenvolver a ligação entre seus sentidos e suas emoções, entendendo que sentidos como olfato e audição têm uma conexão forte e instintiva com nossas emoções.
“Agir está em tudo menos nas palavras”. – Stella Adler
Bem conhecidos aderentes à escola de atuação de Stella Adler incluem Marlon Brando, Salma Hayek e Warren Beatty.
Técnica de Meisner
Um aluno de Lee Strasberg, Sanford Meisner, produziu sua própria variação sobre o Método. A Técnica Meisner tem uma ênfase muito forte na improvisação e trabalha na base de focar sua atenção firmemente na pessoa com quem você está agindo. A idéia é que, ao prestar atenção cuidadosamente ao comportamento real dos seus parceiros de atuação, você pode reagir com veracidade a eles. Isto significa que você, de certa forma, não está atuando, mas simplesmente reagindo honestamente ao seu co-apresentador.
“Não seja um ator. Seja um ser humano que trabalha fora do que existe sob circunstâncias imaginárias”. – Sanford Meisner
A desvantagem desta abordagem é que significa que você é altamente dependente de suas co-estrelas para poder dar uma boa performance. Ao contrário do Método ou do Sistema, onde a sua inspiração vem de dentro, a Técnica Meisner exige que você se inspire em outros atores. Isto pode levar a performances muito naturalistas e verdadeiras quando dois ou mais actores altamente qualificados estão a trabalhar juntos, mas também pode levar a resultados menos fiáveis que outras abordagens quando se trabalha com co-stars menos competentes.
Porque a Técnica Meisner depende tanto da improvisação para criar uma boa performance, talvez seja mais adequada para o teatro onde há frequentemente mais tempo para um longo processo de ensaio.
Famosos alunos da Técnica Meisner incluem Grace Kelly, Gregory Peck e Peter Falk.
Jogos de Teatro
“Todos podem improvisar. Qualquer um que deseje poder tocar no teatro e aprender a ser digno de palco”. – Viola Spolin
Devisado pela atriz e diretora americana Viola Spolin, o “Theater Games” é uma série de jogos de improvisação concebidos para ajudar os atores a desenvolver suas habilidades de improvisação para uso principalmente na atuação teatral. Spolin ensinou atores tão jovens quanto seis anos com sua abordagem, que enfatiza a diversão, criatividade e adaptabilidade.
Os jogos envolvem conceitos como falar em algaravia, agir como vários animais e incorporar emoções sugeridas pelos espectadores em uma performance. Talvez sem surpresa, esta abordagem é altamente popular para atores que desejam desenvolver suas habilidades de performance cômica.
Building on Spolin’s ideas, seu filho, Paul Sills, foi um dos fundadores do lendário grupo de comédia improvisada The Second City, que produziu talentos notáveis como Bill Murray, Tina Fey e John Candy.
Estética prática
A criação do célebre dramaturgo David Mamet e do actor William H. Macy, a estética prática inspira-se na obra de Stanislavski, Meisner e nas ideias do antigo filósofo estóico Epictetus.
Esta abordagem quebra o processo de representação de qualquer cena para encontrar respostas a quatro questões fundamentais:
- “Literal” – o que, nos termos mais básicos, está a acontecer na cena?
- “Querer” – o que é que o personagem quer que o(s) outro(s) personagem(s) com quem está(ão) a interagir diga ou faça?
- “Acção essencial” – que acção chave é a personagem a tentar alcançar na cena?
- “Como se” – a que situação da própria vida do actor eles podem relacionar a situação, para os ajudar a encontrar a resposta emocional apropriada?
A estética prática pode ser vista como uma abordagem mais externalizada da representação do que as técnicas derivadas do Sistema. Embora a abordagem “Como se” também seja usada na atuação do Método, a estética prática é muito mais focada nos desejos e ações dos personagens, ao invés de tentar criar uma vida interior realista para o personagem.
Os adeptos da estética prática são William H. Mac (sem surpresas!) e Rose Byrne entre outros.
Aprenda a se tornar um ator profissional em um único ano
A atuação pelo método é um dos tipos mais populares de atuação e tem sido usado por 80% dos atores vencedores de Oscar neste século. Ao aprender O Método, você pode se tornar um ator de elite, capaz de entregar resultados sob demanda todas as vezes. Isto é exatamente o que diretores, agentes e diretores de elenco estão procurando em um ator profissional, e é por isso que o método de atuação é tão popular na indústria.
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