Redaktionell fotografi

Vad är redaktionell fotografering?

Redaktionell fotografering syftar till att visa olika berättelser, artiklar, texter, publikationsidéer och pryda texten med visuellt innehåll som publiceras i tidskrifter, böcker, affischer osv. Oavsett vilken fotografisk genre du arbetar inom (fotojournalistik, mode-, porträtt-, sport- och landskapsfotografering) kan du pröva kreativ redaktionell fotografering. Du bör också komma ihåg att vara en redaktionell fotograf innebär att du kommer att få dina bilder publicerade.

Redaktionell fotografering innebär en massa foton som berättar en historia. Den omfattar cirka 6-15 bilder som har 6 eller 10 olika typer av utseenden. Alla detaljer i fotosessionen är viktiga, från frisör, smink, kläder till fotografisk rekvisita och plats. Du måste tänka igenom allt för att hålla en spännande redaktionell fotografering.

Du behöver inte ta redaktionell fotografering bara utomhus med massor av rekvisita eller välja en speciell plats för fotografering. De kan vara helt vanliga ögonblicksbilder som tas vid det gråaktiga bakgrundspappret. Du kan organisera kvalitet en redaktionell fotografering på den enkla bakgrunden med hjälp av rätt smink, belysning eller kläder.

• Få professionell högkvalitativ fotoretuschering för 10 dollar per foto.

Redaktionell fotografering vs andra stilar

Människor frågar mig ofta hur redaktionell fotografering skiljer sig från modebilden och kommersiell bild. Även om många kanske känner till definitionen av redaktionell fotografi bestämde jag mig för att förklara innebörden av dessa tre termer.

• Kommersiell bild: Säljer en produkt
• Modebild: Säljer en livsstil
• Redaktionell bild: Säljer en livsstil
• Redaktionell bild: Säljer en livsstil: Säljer en historia

Kommersiell fotografering

När fotografen tar en kommersiell bild, väljer han endast ut produkten. Så det finns ingen betoning på stilen, bakgrunden. All rekvisita är mycket enkel.

Du kan hitta sådana kommersiella bilder i katalogerna med modeller som poserar framför en vit eller vanlig bakgrund. Kommersiell fotografering innebär mindre belysning och nästan ingen smink.

Arbetar för ett varumärke. Kommersiella bilder skapas för att uppfylla varumärkets behov och marknadsföra deras produkter eller tjänster. De används vanligtvis i annonser och reklamfilmer.

Märket bestämmer ekonomin. Det finns alltid en begränsad mängd pengar för kommersiell fotografering. Jag menar att ett företag ger en del pengar för att täcka utgifterna för fotosessionen, inklusive löner för inblandade företagsmedlemmar. Budgeten varierar från tid till annan: den kan vara liten eller stor, beroende på varumärket.

Målinriktade bilder. Det handlar om bilder som syftar till att öka varumärkets försäljning.

Tell Brand’s Story. Till skillnad från redaktionell fotografering, som kan illustrera vilken historia som helst, berättar kommersiella bilder historier om ett varumärke.

Arrangeras av varumärket. Fotografer tenderar att arrangera redaktionell fotografering på egen hand, så att de kan visa mer kreativitet i bilderna. På tal om kommersiella bilder organiserar varumärket processen och lägger fram idén och grejerna för fotograferingen. Det betyder alltså att fotografen inte känner sig fri att sätta sin kreativa prägel på bilderna när han eller hon tar kommersiella bilder. Det finns ett bestämt budskap som varumärket ska förmedla via dessa bilder.

Commersiella bilder och exempel på redaktionell fotografering är mycket lika, men deras räckvidd är helt olika. Kommersiella bilder används oftast i annonser och för sociala medier. Redaktionella bilder används i tidskrifter, på webbplatser och i tidningar.

Modefotografi

De säljer livsstilen. Till skillnad från kommersiella bilder fokuserar dessa bilder främst på atmosfären och stilen, i stället för plagg. Kläderna används endast för att betona en viss livsstil och fungerar som ett slags accessoarer.

Komplicerad fotografering. Fotona är mycket svåra att ta. Du kommer knappast att se dessa bilder tagna vid vita eller någon vanlig bakgrund.

Dramatisk stil. I den här typen av fotografering kan du märka att en modell vanligtvis har en snygg och ljus look med betoning på ögonmakeupen.

Ljuset är väsentligt. I takt med att tiden går blir det alltmer komplicerat att ta den stilfulla och dramatiska bilden eftersom det kräver mer belysning. Massor av kommersiella bilder behöver bara en ljuskälla, men för fotograferna använder fotograferna en stor variation av belysningsutrustning. Det finns vanligtvis cirka 7 lampor som jag vanligtvis använder för att ta en dramatisk modebild. Men det är ingen gräns, eftersom andra professionella fotografer använder ännu fler lampor. Utmaningen är att få bilden att se mer dramatisk ut, och belysningen är snarare ett effektivt verktyg för att få den nödvändiga effekten.

Redaktionsfotografering

Så, vad är redaktionell fotografering? Det ser väldigt bekant ut med modebilder eftersom de redaktionella bilderna inte tenderar att sälja några produkter också. Deras idéer är mer meningsfulla. Medan modebilder försöker visa livsstilen berättar redaktionell fotografi historien.

De berättar historien. Redaktionella bilder är berättelser som har tänkts ut och genomförts av begåvade människor. Det finns till exempel svartvita redaktionella fotografier som publiceras på Vogue-sidorna.

Fri att skapa. Det finns nästan inga regler inom redaktionell fotografering. Det är ett utmärkt tillfälle för teamet (klädstylister, hårstylister, makeupartister) att visa sin kreativitet och ha riktigt roligt.

Editorials for Mass Media. Fotografer skapar dessa bilder för att publicera dem i tidskrifter eller bloggar. Ordningen för fotografering och betalning kan skilja sig åt. Det förekommer att tidskrifter betalar en provision till en fotograf först och sedan tar han/hon bilder. Ibland finns det dock ett antal lämpliga bilder i en fotografs lager och han/hon publicerar dem först.

Den mycket viktiga egenskapen hos redaktionell fotografering är att produkter och kläder måste komma från många designers, till skillnad från reklamfotografering. I annonser ska tonvikten endast ligga på en designer.

Ingen budget. Den uppenbara nackdelen med redaktionell fotografering är dess lilla budget. Tidningar brukade betala en fotograf ett litet arvode, det är därför de flesta bilderna skickas in till publikationer först.

Editorial Photo Shoot Steps

Har du någonsin försökt svara på frågan ”Vad är redaktionell fotografering” och hur man arrangerar en sådan typ av fotografering från allra första början till det skede då modellerna väljs ut! Här får du en fullständig steg-för-steg-guide om hur du förverkligar en sådan idé.

Steg 1. Skapa en brief för din redaktionella fotografering

Först av allt ska du försöka förstå vad du vet om redaktionell fotografering. En sådan typ av fotografering sätter konceptet och berättelsen i bilderna först. Du bör bestämma vilken berättelse du vill förmedla genom de färdiga bilderna och vilken typ av karaktärer du ser i denna berättelse. Här kan du faktiskt använda din fantasi som du vill. Hitta bara på din egen berättelse och skriv ner allt du kommer på.

För att varje aspekt av ditt projekt ska vara konsekvent och sammanhängande är det en utmärkt idé att bestämma ett riktigt bra och kraftfullt koncept och en riktigt stark berättelse. Dessutom kommer detta att hjälpa inte bara dig utan även ditt framtida team.

Nedan har du en möjlighet att bekanta dig med planeringsstadierna för redaktionell fotografering.

Fotograferingens stadier

Steg 2. Skapa en moodboard

När du redan har en tydlig plan för din fotografering nedskriven är det hög tid att hitta några visuella exempel på redaktionell fotografering som skulle spegla din berättelse perfekt. Moodboard spelar en stor roll i alla typer av fotografering, eftersom det visar konceptet och berättelsen för fotograferingen. Moodboards kommer att visa sig vara till stor hjälp för att styra hela teamet mot ett gemensamt mål, vilket är avgörande för ett framgångsrikt samarbete. Det betyder inte att du måste hålla dig strikt till din mood board och ta samma bilder. Den ska bara återspegla den övergripande stämningen och stilen för fotosessionen så att alla är medvetna om det slutliga målet.

Steg 3. Hitta rätt team

Att hitta ditt perfekta team är ett av de viktigaste stegen för att nå ditt mål. Ett riktigt enat team kommer att kunna garantera ett framgångsrikt arbete och stora resultat som skapar mästerverk. Medan en enda svag länk i ett helt team kan göra att alla prestationer går om intet. Nu har det blivit lättare att leta efter de personer du behöver. Genom att använda sociala medier som Facebook eller Instagram har du möjlighet att hitta dina potentiella kollegor i vissa specialgrupper som till exempel är relaterade till fotografering. Det lämpligaste sättet att involvera personer som du vill samarbeta med i din redaktionella lagerfotografering eller andra redaktionella fotograferingar är att skicka dem din berättelse om fotograferingen och din moodboard. Du kan också lägga till några ord om din erfarenhet och tidigare arbeten, om du har dem, förstås. Portföljen kommer att passa mycket bra i sådana situationer, eftersom den återspeglar kompetensen på ett perfekt sätt. Så du bör ta hand om din portfolio och vara uppmärksam på den när du väljer ut någon till ditt team. För att se till att alla sköter sin del av arbetet mycket bra bör du veta vad du vill ha av alla och styra dem. Men du bör inte heller överdriva med dina anvisningar. Kom ihåg att var och en av dem är en mycket värdefull medlem av teamet.

Steg 4. Hitta dina motiv

När du har definierat riktningen bör du koncentrera dig på stylingen av fotosessionen. Det är faktiskt ännu viktigare än du kan tro eftersom det kan göra den övergripande bilden mycket bättre, eller tvärtom, förstöra den eller till och med få dig att ändra konceptet helt och hållet. Välj modellagentur och skicka dem din moodboard. Du kommer att få en uppsättning av olika modellkompasskort och har möjlighet att välja modeller. Du bör bestämma hur många personer du vill fotografera i din redaktionella stilfotografering, deras kroppsparametrar och utseende. Det är situationen då du inte ska vara rädd för att ställa dina krav på modellerna, så försök att välja idealiska personer för dig. Kom ihåg att du kommer att behöva samarbeta nära med dessa personer, så förutom deras utseende och färdigheter ska du även uppmärksamma deras kompetens och kommunikation.

Steg 5. Plats

Nästa förberedande steg är att hitta platsen. När du ordnar fotosessionen måste du förmodligen välja mellan plats och studio. Tänk på att om det är en seriös fotografering finns det förmodligen vissa element och detaljer i landskapet som måste tas med. Du borde ha tänkt på det när du skapade din plan.

Så om du bestämmer dig för att arrangera fotograferingen i en studio, se till att välja den med ett rimligt pris och det landskap som passar dig och ditt koncept bäst. Om du till exempel vill organisera redaktionell fotografering i svartvitt måste du leta efter något i motsvarande stil. Innan du hyr platsen bör du avsätta tillräckligt med tid för fotograferingsförberedelserna för att undvika brådska och besvärliga situationer i studion.

Steg 6. Styling

Det är ett annat viktigt steg i fotograferingen. Du håller säkert med om att det är omöjligt att förmedla den redaktionella fotografiska berättelsen utan olika intressanta och stilfulla utseenden. Innan du skapar dina egna looks kan du först kontrollera tidningarnas inlämningskriterier, som vanligtvis innehåller en lista över varumärken som de rekommenderar att använda, tillstånd för en pull-lista och det minsta antal looks som behövs för att ta upp din berättelse. Ibland kan du dock räkna med undantag beroende på din story.

Steg 7. Bestäm dig för var du ska skicka in

Har du redan bestämt dig för tidskrifter för redaktionell fotografering redan innan du började planera din fotosession? Egentligen är detta ett utmärkt sätt att bestämma vilken tidning som passar dig bäst, eftersom varje tidning har sin egen stil, så de presenterar de verk som motsvarar deras tema. Du kan använda internet för att hitta de platser, som skulle kunna visas på ett intressant sätt i ditt arbete.

Trådar för redaktionell fotografering

Självklart har varje fotograf sitt eget sätt att fotografera, men det finns några viktiga tips som alla bör komma ihåg när de hanterar redaktionella fotograferingsjobb.

Leverera variation i dina bilder

Under fotograferingssessionen (såvida inte din berättelse kräver det) kommer du att vilja pröva en hel del olika poseringar och inramningar. I likhet med många modetidningar kommer du förmodligen att vilja ta dina bilder i porträttform. Det finns dock gott om poser och inramningar som gör ditt kreativa redaktionella fotografi enastående och inte så monotont. Nedan har du möjlighet att lära dig några typer av inramning som gör att du kan göra varje foto annorlunda.

Sourcing The Industry Trends

Detta steg kan kallas det svåraste när man skapar katalogfotografi. Poängen är att den moderna modebranschen som du kan se i butikerna och som du kan använda för fotograferingen inte längre kommer att vara relevant när tidningen släpps eftersom det vanligtvis tar månader att publicera den. På grund av detta måste du fotografera för den kommande säsongen. I sådana fall bör du vända dig till PR-byråer som vanligtvis innehar de kommande trenderna. Så så fort du får en beställning från en tidning bör du vända dig till de olika PR-byråerna för att få tillgång till de branschstandarder som är relevanta vid tidpunkten för utgivningen.

Sök inspiration

Om du tror att det är ett slags bedrägeri att söka inspiration från de berömda redaktionsfotograferna ska du inte oroa dig för det, eftersom det är normalt. Många bra skyttar hittar faktiskt sina idéer på annat håll. Det är en utmärkt metod att undersöka några kända redaktionella exempel och kolla bilderna på plattformar som Instagram eller Pinterest, som kan hjälpa dig att få inspiration.

Fokusera på motivet

Många fotografer är ibland så upptagna med de tekniska aspekterna av fotosessionen att de glömmer bort det viktigaste – motivet. Du bör se till att din modell ser perfekt ut, liksom hans/hennes poser och kläder.

Var inte rädd för att experimentera

Vad handlar redaktionell fotografering om? Den viktigaste delen här är kreativitet. Om du vill sticka ut bland andra redaktionella fotografer och bli erkänd måste du ha din personliga vision och din egen stil samt genomföra olika icke-standardiserade och minnesvärda idéer. Var inte rädd för att experimentera och prova något nytt. Du kan lägga till visuella detaljer, använda olika rekvisita och välja utseenden som passar dina koncept. Kom ihåg att de mest kända och framgångsrika fotograferna har en igenkännbar stil. Därför bör du inrikta varje projekt på att skapa och utveckla din egen.

Tag dig tid

Även om du inte har mycket tid att ta hand om varje detalj är det ibland bättre att sakta ner och vara uppmärksam på scenen innan du tar bilderna. På så sätt kan du undvika långa timmar av bildretuschering och därmed spara tid.

Börja med studiofotografering och flytta uppåt allteftersom

Att arrangera katalogfotograferingen i en studio är det bästa beslutet för nyblivna redaktionsfotografer, eftersom de där har möjlighet att kontrollera ljussättning och andra tekniska aspekter. Innan fotograferingen bör du undersöka miljön noggrant och hitta oönskade skuggor. Du kan använda några extra ljuskällor utöver kamerans inbyggda blixt. När du uppnår det resultat du vill ha kan du titta närmare på de andra platserna för att utveckla och tillföra något nytt till din redaktionella fotografering.

I allmänhet är redaktionell fotografering full av olika utmaningar, hinder och intressanta ögonblick, så gör dig redo! Det kan vara lite svårt och tidskrävande, men när du ser dina egna bilder på tidningssidorna kommer du att förstå att det är helt värt det.

.